《布兰诗》两个版本比较

一、两个《布兰诗歌》版本比较（论文文献综述）

杨婷婷^[1]（2021）在《菲利普·格拉斯中期三部交响曲中“对抗范式”的多元表现》文中提出菲利普·格拉斯（Philip Glass,1937.1.31-）,是当代美国乐坛最着名的在世作曲家之一,其创作内容在一定程度上受简约主义音乐风格影响,这不仅体现在声乐作品中,也体现在器乐音乐中,并显露出他意图表达的丰富内涵。格拉斯55岁开始写作交响曲,至今已有12部作品面世,这些作品显示了简约主义技法与传统交响曲形式与内容的碰撞。在题材、技法、和声、配器等方面均突破了传统交响曲的框架,寻求属于他自己的声音。本文选择他的中期三部交响曲,即《第五交响曲——安魂、中阴、应身》、《第六交响曲——冥界颂歌》、《第七交响曲——托尔特克》。三部作品对格拉斯具重要现实意义,共同反映了他想要尝试突破简约音乐的固有范式,积极拓展作曲技术的多样性以及不同的创作风格。这些尝试让菲利普·格拉斯突破了简约音乐的某些技术限制和思维定式,使作品更具备个人风格。格拉斯作为一个不断在突破自我的作曲家,很难以一个高度概括的方式去描述他和他的作品,很难将他归为某类风格领域。但笔者认为可以用传播学领域“对抗范式”的引申概念去理解他的中期三部交响曲。本文将立足跨学科的思考与实践,并用实证性分析来探究“对抗范式”如何满足作曲家的艺术诉求。文章共分为四个部分阐述,第一章对格拉斯的创作生涯及交响曲的创作概况重新分类整理;第二章探究对抗范式及表现形式;第三章与第四章分别从整体建构和具体技法上佐证对抗范式的有效表现。

罗聪鹏^[2]（2020）在《创作歌曲《海恋》的艺术特征及演唱分析》文中研究说明歌曲《海恋》是我国着名男高音歌唱家陈勇的原创作品,该作品是陈勇老师2002年4月到青岛出差,被初春清晨大海的美景所感染,触景生情、有感而发所作,陈老师也曾凭借该作品在“第十届全国青年歌手电视大奖赛”中获美声组金奖。该作品旋律优美动听,不仅具备现代诗歌般的语言之美,且歌词结构巧妙运用“起-承-转-合”的发展手法,韵脚以“怀来辙”为主,深受广大声乐学习者及音乐爱好者喜爱。此外,陈老师凭借作品《海恋》开了一条美声歌者也可将原创作品参加专业比赛的先河,这对于美声歌者来说,不仅给我们树立了榜样,还鼓励着我们努力提高自身综合素养来适应时代发展的需要。对于如何演唱好该首作品,笔者结合自身演唱的失败经验,在导师的悉心指导下,再一次将该歌曲搬上舞台进行完整演绎,使自己对整首作品有较为全面的认识和理解。本文通过对歌曲《海恋》的创作背景、音乐本体及演唱特征等方面进行细致分析,阐述歌曲《海恋》的艺术特征及演唱分析。

呼焕^[3]（2020）在《“圣母崇拜”视域中的骑士方言歌曲研究》文中进行了进一步梳理“圣母崇拜”作为欧洲中世纪基督教的宗教文化现象,对同一历史时期的骑士方言歌曲产生了非常重要的影响。本文通过两类骑士方言歌曲进行分析,研究“圣母崇拜”与骑士方言歌曲的关联。一类是以“宫廷之恋”为题材歌颂已婚贵妇的骑士方言歌曲,这类作品中的贵妇形象可以看作是“圣母”形象的世俗性下移;一类是歌颂圣母玛利亚的骑士方言歌曲,这类作品可以看作是基督教圣母仪式音乐的世俗性补充。在此基础上,尝试从“圣母崇拜”思潮的视角出发,探讨骑士方言歌曲所具有的宗教与世俗的双重属性,以及对女性地位等问题的开放性审思。

梁丹玉^[4]（2020）在《中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构》文中进行了进一步梳理中国芭蕾舞剧从以“实践先行”大胆地迈出了“民族化”的第一步到探索如何使中国文化与世界现代化进程接榫,已走过了七十年的岁月。自中国芭蕾舞剧诞生之日起,就塑造出性格鲜明的中国舞剧形象而走上了一条与西方芭蕾舞剧不同的创作道路。不论是最初实践阶段以“民族化”为口号对西方芭蕾进行中式改造,还是如今以更自觉的心态进入全球现代化进程中探索芭蕾的“中国学派”,七十年的中国芭蕾舞剧创作实践始终处于一个动态发展的过程中。随时代诉求的变化,中国芭蕾舞剧价值取向的具体内涵以及在此基础上的芭蕾中国学派等问题还未引起舞界学者们的足够重视,这便是本文所着意要研究的方向,也是本论文的创新点。对中国芭蕾舞剧学派建构的展望是以其历时性的研究作为前提,在遵循唯物辩证法的原则下,借助马克思“艺术生产”的理论视角对芭蕾舞剧研究力求做到“历史与逻辑相统一”。不论是芭蕾编导们还是其作品都是所处历史时期的产物,对芭蕾舞剧作品及其编导的研究必须回到社会历史的具体语境中。中国芭蕾舞剧发展历程可划分为四个历史节点,是以引起中国芭蕾舞剧风格取向变化的重要历史事件和时间作为节点划分依据,节点前后的芭蕾舞剧作品在编导个人风格的差异性中又呈现出某种时代的共性。在此基础上对中国芭蕾舞剧的本体特征包括叙事结构、形象及其文化特征以及肢体语汇等方面进行深入研究,这是中国芭蕾舞剧不同于西方芭蕾舞剧的体现,也是芭蕾舞剧中国学派得以展望之根本。面对日益开放的世界格局,中国芭蕾舞剧应关注当今世界芭蕾舞剧的多元形式,在文化自觉的引领下对中国传统文化实现创造性转换。芭蕾中国学派的建构是中国芭蕾舞剧自诞生之日起便萦绕在艺术工作者心中的庞大论题,芭蕾“中国学派”这一论题还应随着芭蕾舞剧的不断发展继续进行深入探讨。

李学娟^[5]（2020）在《关于乐谱本体地位与功能的学理研究》文中提出乐谱是音乐实践和音乐传承不可或缺的工具,因此关于乐谱的研究,在国内外学术界并不鲜见。但是,目前国内外关于乐谱的研究内容主要集中在记谱法的理论、历史与创新的研究等方面,关于乐谱的本体地位与功能等问题少有涉猎。乐谱的本体地位与功能问题,是音乐美学中的重要问题,因此本研究旨在填补音乐美学研究领域中的缺失。本文首先对乐谱的相关理论进行阐述,从哲学和美学的角度出发,通过对乐谱的相关释义、乐谱在音乐中的功能与地位等方面的内容来探讨乐谱在音乐中的本体地位,它是使用记谱法用来记录音乐的载体,是保存和巩固音乐记忆的形式。再通过对乐谱、音响与音乐作品关系的论述,进一步了解乐谱的相关理论,乐谱是对音乐音响信息的固定与确立,音响使音乐以声音化的听觉形式存在着,但要在乐谱的规定下来演绎音乐。然后从乐谱与音乐、音乐作品的关系,和乐谱与语言的关系角度,展开关于乐谱的美学思考。乐谱是音乐作品的存在方式,是音乐存在的一种载体,同时它也是一种特殊的音乐语言,通过音乐符号来记录音乐,乐谱源出于语言文字体系,音乐书写体系发展成熟之后,又独立于语言文字体系之外,但它与语言文字体系之间的亲缘关系却是永远不能抹杀的。其次,对于西方音乐书写历史中乐谱的功能进行介绍。二十世纪西格先生提出的指令性和描述性记谱的概念以及对于两种记谱性质的划分,是应用于鉴别音乐书写历史进程中,乐谱功能与地位所发生变化的重要前提,据此梳理出音乐书写体系演变历程中的两个重要时间节点。第一个时间节点发生在14世纪,记谱法的性质由音乐书写体系成立之初的描述性记谱,发展为描述性记谱与指令性记谱相结合的混合记谱;第二个时间节点是在17世纪,记谱法的性质由14世纪时的混合性记谱演化为指令性记谱。这是本文的创新性研究成果。在对乐谱的相关理论以及音乐书写历史中乐谱的功能进行论述之后,以三章内容的篇幅分别对乐谱和音乐创作、乐谱和音乐表演、乐谱和音乐接受这三对关系进行讨论。音乐创作、音乐表演和音乐接受都属于音乐实践活动的环节,将乐谱和这三个音乐实践环节的关系加以阐述,目的是对本文的主题——乐谱的本体地位与功能做进一步的深入探讨。从乐谱和音乐创作的关系中可以发现,乐谱包括草稿在作曲家进行创作、记录基本乐思形成过程中发挥着无可代替的作用。从乐谱和音乐表演的关系中发现,乐谱对于音乐表演所发挥的指示功能,是乐谱功能的变化对音乐表演产生的重要影响之一。乐谱和音乐接受的关系涉及到音乐分析、音乐理解,以及听赏模式等问题,对这一系列问题的阐释,有助于清晰的认识乐谱作为音乐接受中一种专业性工具存在的意义与功用。

李云^[6]（2019）在《意大利歌剧男中低音“恶人”形象的文本与教学研究》文中进行了进一步梳理意大利歌剧演唱是我国高校声乐教学课程的重要组成部分,也是美声唱法教学与演唱的必修内容。自意大利歌剧诞生之日,“恶人”形象都是其重要的人物类型,不同歌剧中的“恶人”形象也具有独特的艺术价值。在所有的声部中,男中低音在扮演数量上占有更多比重,但无论在歌剧理论还是教育教学方面,目前我国尚未出现有关歌剧中“恶人”形象进行专门性、系统性地研究,尤其关于男中低音声部演唱此类形象的教学研究。本文通过歌剧的文本研究,梳理、挖掘“恶人”形象背后的音乐特征及艺术价值,并以具体案例分析将其应用到培养男中低音实践教学中,使学生全面、深入地理解歌剧中“恶人”形象的审美价值。教学活动是师生的双边活动,教学文本是连接“教”与“学”的关键所在,不管何种形态的教学活动,皆包容在两者的关系中。首先,结合歌剧文本甄别出歌剧中“恶人”形象,并按照时代和题材进行基本分类。（第一章）然后,通过提炼歌剧文本有关内容（乐谱和脚本）分析男中低音与“恶人”形象的内在联系。（第二章）再根据男中低音的声音色彩、音高跨度和剧中歌剧人物性格等特质,分析声部与人物之间的关系。其中,莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》中的伯爵与唐璜,以及威尔第歌剧《麦克白》、《奥赛罗》中的麦克白与伊耶戈这四个人物的唱段,不仅人物戏剧内容和音乐审美层次都很丰富且是声乐教学常用素材。笔者通过以上四个风格迥异恶人形象的专项研究,对教学活动进行针对性指导。（第三章）歌剧的叙事视角、排演的进行多是围绕着主角进行。本文研究莫扎特的“恶人”形象是从“恶人”形象的视角出发,提炼、分析文本关键内容,帮助学生教学过程中真切地感知人物,更贴切地完成演唱;我国声乐演唱教学也常有偏重于声音技巧然而忽视音乐审美的情况发生。笔者在歌剧脚本与歌剧音乐两个维度深层分析人物与歌剧,在此基础上研究两个喜歌剧中的“恶人”形象“演”与“唱”的教学内容（第四章）。威尔第将意大利歌剧发展到前所未有的高度:歌剧《麦克白》与《奥赛罗》是威尔第取材于莎士比亚戏剧的经典作品,“恶人”形象的复杂心理、沧桑的音色、丰富的音乐变化为男中音恶人形象的塑造提出了更高的演唱要求。通过歌剧文本与原戏剧的比较,深层认知戏剧中人物音乐,提炼作品中的审美特点。在具体人物的学习过程中提升学生在教学中体验性、参与性,将相关教学向纵深展开（第五章）。本文总结出以下几种方法进行恶人形象的教学:从“恶人”形象的视角学习、认识歌剧剧情;根据学生音色与音质安排“恶人”角色;提炼关键音乐元素,例如演奏伴奏织体帮助学生进入具体情境;学习顺序从咏叹调到重唱再到歌剧排演,尤其注意根据具体内容安排“善”与“恶”的重唱阵容;结合戏剧文本与音乐文本中的内容,塑造具体人物音乐形象。（第六章）无论从理论研究,还是从歌剧的教学与演唱的角度出发,对男中低音恶人形象进行全面、深入的专项研究都具有实际意义:在“以审美为核心”的教育理念中更好地、更深地引导学生对歌剧作品的表现形式和情感内涵整体把握,拓展了歌剧研究领域视野、深化了声乐教学内容;有助于提高学生演唱意大利歌剧的专业性、专门性,落实学生对作品的参与性,加强学生的情感体验,全方位提高学生专业技能,实现“育人”的教学目的。

童玲^[7]（2019）在《与音乐听觉实践相关联的基本乐理概念探索——乐音的属性》文中进行了进一步梳理本文根据音乐听觉实践的实际需求对基本乐理概念"乐音的属性"及其相关知识点进行梳理与综合,并尝试将音乐听觉实践按难易程度分为初阶、中阶、高阶三个层级,达到理论指导聆听、聆听巩固理论记忆的目的,将乐理知识内化为内心听觉结构的一部分。

冯晓曼^[8]（2018）在《台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例》文中指出本研究旨在深入分析台湾地区现行高级中学音乐教科书,以增深大陆同行对台湾音乐教育的了解,便于未来海峡两岸音乐教育领域的深层次交流与合作,对两岸关系和平发展事业做出贡献。本文以三民版、华兴版、泰宇版三版台湾高中音乐教材为研究对象,以知识类内容、实践类内容、聆听类内容为研究主体,主要采用文献法、数据统计法、比较法、实地调研等方法,试图探索台湾高中音乐教材的特点。首先对台湾地区2008年颁布的高中音乐课纲进行研究,概括其教材改革思路与编写依据。再分别对三版音乐教材进行深入而系统研究,本研究结果显示:台湾高中音乐教材兼具国际化、开放化、流行化以及本土化的特点,注重培养学生中外音乐史观、多元文化观以及本土文化观,强调学生的音乐能力及其他能力,如团体协作、媒体运用能力、创造力、自主探究能力等。且西方音乐名词、术语、歌曲翻译呈现多元化趋势,不仅与大陆地区不同,各个版本教材的翻译不尽相同。另外,台湾高中音乐教材具有明显的“去中国化”倾向,且将中国音乐放置于“世界音乐”部分,值得学界关注。

张进红^[9]（2018）在《乔纳森·卡勒抒情诗诗学研究》文中认为乔纳森·戴特·卡勒（Jonathan Dwight Culler,1944—）是美国当代文学批评理论领域极具影响力的学者和批评家,长期从事抒情诗研究,2015年出版的《抒情诗理论》（Theory of the Lyric）是他的最新力作。卡勒系统梳理了抒情诗的传承嬗变,从历史正当性和理论正当性两个方面有效回应了“抵制抒情诗”的偏见,并围绕抒情诗的本质特征、阐释模式、社会功能等问题进行了全面的阐述,提出了独到的理论见解。本文试图以卡勒为中心,对新世纪以来西方理论界兴起的“新抒情研究”研究热潮进行剖析介绍。西方抒情诗虽然历史绵长悠久,但始终没有得到重视,根本原因在于:一是抒情诗起源之初没有获得明确的文类定义;二是抒情诗的文类特征从未得到清晰梳理;三是抒情诗并未拥有一个系统的理论体系。首先,卡勒以“文类”（genre）为策略,详细考察抒情诗的历史、特征、理论,尝试建构一种抒情诗诗学批评方法。“文类”是西方文学理论史上使用最早的一个术语,现今文类研究比较主流的观点分为四类:惯例论、互文论、公共机构论、语法论。二十世纪以来,克罗齐、朗西埃、布朗肖等理论家引领了一股“反文类”思潮。卡勒坚持认为,作为文学制度的文类不可或缺,其功能主要体现在:再现文学知识谱系、重建文学批评的尺度、指导文学的生产与接受。卡勒将现有文类理论分为两类,一种是“历史的”、一种是“理论的”,二者既无法对当代的文学实践活动做出合理阐释,又无法对文学发展的历史进行有效还原。因此,他提出文类“历史批评双重建构”范式,并以原型模式取代家族相似模式重新为文类下了定义。卡勒通过重新定义文类概念,作为把握文学本质属性和梳理文学演进发展的策略和抓手。其次,卡勒以文类视角切入,选取了几个抒情诗发展遇阻的节点,还原抒情诗漫长的兴衰历程。古希腊时期,抒情诗亚类众多、界定标准的混乱,致使其没有形成稳定统一的文类特征。古罗马时期抒情诗稳步过渡到拉丁文化之中,被视作一种修辞,吟唱已经不再是抒情诗传播的唯一途径。中世纪时期,抒情诗的节奏与韵律愈加规范,方言抒情诗开始勃兴。明图尔诺第一次明确将抒情诗划为归为三大文类之一,抒情诗就此奠定了正统的文类地位。近代时期,抒情诗被视为对主体经验的表现。现代时期,诗歌研究领域出现了强烈的反抒情诗文类倾向,抒情诗呈现出一种明显的文化断裂。卡勒认为,抒情作为一种诗歌活动的实践,是在文学的历史演变中逐渐形成的,其诞生、嬗变和扩充的传统体现了其文类的正当性,这对理解和阅读抒情诗重要关键意义。第三,卡勒将抒情诗视为一种符合西方抒情传统和抒情规约的话语。根据不同时期、不同语言的九首诗歌,卡勒辨析出抒情诗的“四个参数”。一是间接言说。诗人无法直接发声,只能通过作品中的“发声器”（Enunciative apparatus）和“呼语”（apostrophe）发出声音,诗歌中的言说者、受话者与读者之间形成“三角演说”（triangulated address）关系,形成抒情诗的“声音图式”（sound patterning）,体现抒情语言的自主性。二是非摹仿性。卡勒从时间维度、修辞维度、阅读维度、内容维度说明抒情诗不是对事件的陈述,而是事件本身。三是仪式性。抒情诗的仪式性体现在节奏、格律、叠句、诗节等形式上的重复,以及与歌唱相似的表演性。四是夸张表达。从创作层面上讲,夸张符合抒情诗表达效果的需要。从表达技巧上,夸张满足抒情诗审美信息传递效率的需要。从接受机制上,夸张契合抒情诗建构祈愿功能的需要。第四,卡勒系统梳理了相关批评文献,依次将批评的焦点集中到黑格尔的美学、史密斯言语模仿说、奥斯汀的话语行为理论（speech-act theory）。黑格尔认为,抒情诗秉持主观性原则,自我意识的主体性需要通过自我表达来实现。抒情诗得以从长达千年的模仿论桎梏中摆脱出来,但黑格尔同时认为,抒情主体不是现实诗人或经验个体,只是容纳各种“观念、情感、印象和洞见”的“容器”。凯特·汉伯格认为,抒情之“我”亦为“陈述—主体”,并非真实的个人,而是语法上的主体,是一项语言功能,推动了抒情主体的语言学或结构主义转向。芭芭拉·赫恩斯坦·史密斯提出,抒情诗是对虚构的言语行为进行摹仿。卡勒认为,史密斯的理论不仅缺乏广泛的适用性,而且将诗歌批评带入“抒情诗小说化解读”的歧路。罗兰·格林提出,抒情诗是由仪式性因素和小说性因素共同作用组成的“抒情话语”。奥斯汀的话语行为理论推翻了说话人意图与文本意义的必然联系,为将文学理解为行为或事件的理论前提,进一步为文学介入社会发生作用的提供了合法依据。卡勒认为,抒情诗从本质上是非摹仿的、非虚构的,也非单纯个人情感表达,是一种可以不断重复的语言事件,仪式性元素造就了抒情诗的独特之处。抒情诗是一种公共话语,参与并改造世界,构建想象的栖居之地,具有伦理教育意义。21世纪西方文学理论进入“后理论”时代,“美学回归”和“新形式主义”成为新的发展趋势。《抒情诗理论》可谓卡勒重张“文学性”价值、回归美学研究的具体尝试。卡勒在强调“鉴赏性阐释”方式的同时,将抒情诗界定为注重修辞、关乎真实世界、具有伦理教育意义的公共话语,意在冲破文学研究的藩篱,实现对个体生命的烛照和人类社会的终极关怀,具有鉴往知来,导夫先路的重要意义。

万苗苗^[10]（2018）在《通俗歌曲演唱对美声唱法的借鉴与实践初探》文中研究指明伴随着多元文化的发展和当今人们审美的提高,各种演唱方法开始相互借鉴与融合。通俗唱法是多以说话式的方式去演唱,更多的使用的是人的自然声区,歌者在演唱有难度的通俗歌曲时具有一定的局限性。如果在通俗歌曲演唱与学习中,加入更加系统的美声唱法的技巧训练,那么在一定程度上可以解决演唱中的技术难题,使得歌者更好的演绎通俗歌曲,丰富通俗歌曲的演唱。本文就以此为主题,主要从两种唱法的起源与特点、共性与差异,从中摘取美声唱法有益的技术手段,从而借鉴使用,以作者演唱曲目为例进行分析和探究。

二、两个《布兰诗歌》版本比较（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、两个《布兰诗歌》版本比较（论文提纲范文）

（1）菲利普·格拉斯中期三部交响曲中“对抗范式”的多元表现（论文提纲范文）

（2）创作歌曲《海恋》的艺术特征及演唱分析（论文提纲范文）

（3）“圣母崇拜”视域中的骑士方言歌曲研究（论文提纲范文）

（4）中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构（论文提纲范文）

（5）关于乐谱本体地位与功能的学理研究（论文提纲范文）

（6）意大利歌剧男中低音“恶人”形象的文本与教学研究（论文提纲范文）

（7）与音乐听觉实践相关联的基本乐理概念探索——乐音的属性（论文提纲范文）

（8）台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例（论文提纲范文）

（9）乔纳森·卡勒抒情诗诗学研究（论文提纲范文）

（10）通俗歌曲演唱对美声唱法的借鉴与实践初探（论文提纲范文）

四、两个《布兰诗歌》版本比较（论文参考文献）

• [1]菲利普·格拉斯中期三部交响曲中“对抗范式”的多元表现[D]. 杨婷婷. 上海音乐学院, 2021(09)
• [2]创作歌曲《海恋》的艺术特征及演唱分析[D]. 罗聪鹏. 云南艺术学院, 2020(12)
• [3]“圣母崇拜”视域中的骑士方言歌曲研究[D]. 呼焕. 西安音乐学院, 2020(08)
• [4]中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构[D]. 梁丹玉. 南京艺术学院, 2020(01)
• [5]关于乐谱本体地位与功能的学理研究[D]. 李学娟. 上海音乐学院, 2020(12)
• [6]意大利歌剧男中低音“恶人”形象的文本与教学研究[D]. 李云. 华东师范大学, 2019
• [7]与音乐听觉实践相关联的基本乐理概念探索——乐音的属性[J]. 童玲. 艺术科技, 2019(01)
• [8]台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例[D]. 冯晓曼. 福建师范大学, 2018(09)
• [9]乔纳森·卡勒抒情诗诗学研究[D]. 张进红. 东北师范大学, 2018(11)
• [10]通俗歌曲演唱对美声唱法的借鉴与实践初探[D]. 万苗苗. 江苏师范大学, 2018(08)

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