一、精彩亮相上海滩——《机械工人》杂志上海之行纪实（论文文献综述）
李小刚[1]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中进行了进一步梳理尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。
杨安文[2]（2020）在《柏桦诗歌在海外的译介与接受研究》文中认为党的十九大报告指出,要坚定文化自信,推进社会主义文化繁荣兴盛,大力提升国家文化软实力和中华文化影响力,中国文化和中国文学“走出去”已成为新时代的迫切要求。诗歌历来是文学的重镇。根植于中国博大精深之传统文化的中国当代诗歌,既折射了中国社会的发展和时代的变迁,也反映了当代诗人富有时代特色的精神面貌、思想情感和艺术追求。当代诗人不断进行着汉语语言自身的试验,不断尝试语言的自我解放和边界突破,展现出中国当代诗歌在语言、文学和文化等领域独特的风貌和价值。在中国文学“走出去”、中外文学交流、互鉴的历史进程中,中国当代诗歌应该大力展现其独特魅力和价值。然而,长期以来,国内外学界多关注中国古典诗歌,而对中国当代诗歌未给予应有的重视,对中国当代诗歌尤其是“后朦胧”诗歌的海外译介更是关注不够。柏桦被普遍认为是“后朦胧”诗人杰出代表,是国内最优秀的抒情诗人之一,也是自上世纪80年代以来最早被译介到国外并得到关注的当代诗人之一。本研究以诗人柏桦为研究对象,以比较文学译介学研究方法,通过对柏桦及其诗歌在海外的译介、传播与接受的现状及特征作全面深入的考察分析,管窥中国当代诗歌在海外译介与接受的总体现状,探究其在海外的传播途径及接受规律,从而提出了更为切实可行的中国当代诗歌对外译介模式、方法与策略。同时,从翻译研究和比较文学变异学研究视角,采用文本细读和对比研究方法,以柏桦诗歌英译文本为研究对象,开展诗歌翻译对比研究和诗歌翻译变异研究,从语言学层面分析诗歌翻译的策略运用,探究国内外诗歌译者在文本解读和翻译策略选择上的差异,寻求既能保留中国当代诗歌本真和特色、又能为英语世界所接受的翻译策略,并从翻译阐释学的理论视角探析诗歌翻译对于诗歌文本解读与意义建构的重要意义。本研究首先对国内外以各种语言出版、发表的柏桦作品译介和相关研究资料进行穷尽式搜集、整理和爬梳。通过对柏桦生平、创作历程、各时期诗学观和诗歌特点以及国内相关研究的系统梳理,建构国内柏桦形象,并以此作为译介研究背景参照,重点以第一手外文材料为文献基础,全面、系统地梳理柏桦及其诗歌在海外及港台地区的译介、传播和接受状况。研究发现柏桦诗歌海外译介呈现出诸多特点。第一,柏桦是自上世纪80年代以来最早被译介到国外并得到较多关注的当代诗人之一。究其原因,除了柏桦自身80年代末到90年代在国内诗坛的声名与影响因素之外,还与外语专业出身的柏桦所具有的强烈的对外译介和交流意识有关。第二,柏桦早期诗歌在荷兰、德国、法国等欧洲国家译介和发表较早,在英语国家则稍晚。这与当时旅居欧洲国家的知名诗人北岛和张枣的大力引荐密切相关,尤其是北岛及其主导的海外文学杂志《今天》及“今天”基金会,对推动包括柏桦在内的中国当代优秀诗人走向世界起到了重要作用。第三,柏桦诗歌译介涉及的译者人数较多,但专注于柏桦诗歌翻译且与其配合默契的译者很少。柏桦目前在海外发表或出版的译诗反响平平,没有带来犹如原诗给国内读者带来的冲击和感受,这至少应当部分归结为翻译问题。笔者认为,许多译诗没能体现柏桦诗歌中独特的声音和气质,没有彰显出其独特的语言风格。第四,从翻译主体来看,柏桦诗歌翻译大部分是由外国汉学家译者或诗人译者独立完成,中外译者合作翻译很少。然而,外国译者独立翻译完成的译本或多或少反映出译者对原诗的理解存在障碍。就汉语诗歌翻译而言,以译入语为母语的外国译者原本就不多,要想寻得一位中文语言能力强、翻译技艺高超同时还能配合默契的理想译者更是难上加难。所以,即使外国译者值得依靠,中国当代诗歌的对外译介也不能完全指望他们,国内译者必须承担其应有的责任。笔者并不赞同由国内译者单独翻译,但认为基于彼此信任、理解和良性沟通的中外译者合作翻译是理想的翻译模式。第五,柏桦诗歌对外译介在网络媒介的利用方面还远远不够。这也是绝大部分中国当代诗人对外译介存在的问题。在网络信息时代,中国当代诗歌要想更好地为海外读者所了解和接受,就必须努力克服外语障碍,利用好网络媒介与外国读者和诗人加强直接的互动交流。其次,本研究对柏桦及其诗歌在海外的接受状况进行了考察分析。研究发现,就翻译文本的选择来看,外国译者选择翻译的诗歌文本与柏桦推荐翻译的诗歌文本之间存在不小差异,这既反映了外国读者（译者）独立的审美判断,也反映出他们异国的、独特的审美趣味。因此,就对外译介的角度来说,译者（或编者）在做翻译选本的时候,不能完全站在自身的审美角度,还要适度考虑外国读者的审美需求和期待视野。此外,从海外学者对柏桦诗歌的研究现状来看,他们的研究普遍紧密结合中国的社会、政治和文化语境,关注诗歌所反映的历史和社会现实,总体呈现出意识形态解读的倾向,体现出外国读者典型的意识形态偏见和“他者”想象。中国当代诗歌在国际社会接受的过程中,遭遇意识形态偏见不可避免,我们需要以更加优秀的诗歌文本来予以消解。然而,外国读者对“古典”和“异国”的偏好却值得我们重视,这正是宇文所安（Stephen Owen）所说的世界诗歌不能丢失的所谓“民族性”或“本土性”的体现,反映了外国读者的阅读期待。同时值得注意的是,他们在关注社会文化语境的同时,也注重文本细读,强调诗歌研究必须深入诗歌文本,不能重“语境”轻文本,不能忽视诗歌本体（诗歌的语言、内容、形式、音韵等）的研究。再次,本研究以柏桦诗歌英译为例开展了多译本对比研究、翻译变异研究以及中外译者合作翻译研究,并从阐释学理论视角探析了诗歌翻译对于诗歌意义建构的意义。研究发现,不同译者的翻译风格差异明显,对原文的理解各有不同,对原诗的形式、内容、情感、节奏和意境的传递各有高下。中国译者对原诗文本的理解、音乐性的感知与转换表现出明显优势,外国译者在语言表达的准确性和结构的有效转换上具有优势。但在笔者看来,真正实现了诗意的有效转换,传递了原诗丰富的艺术内涵和诗人独特而丰满的思想情感的译文则仅来自少数具有“创造性”特质的翻译,如霍布恩的译文。笔者从比较文学变异学理论视角分析了霍布恩译本在中西文学传统和思维方式上体现出的文化过滤以及文化误读、误译,强调要正确认识诗歌翻译中的“变异”现象。笔者认为,恰恰是译本的“变异”——翻译中的“创造性叛逆”,造就了译入语读者能够接受的译文,让原作在异国文学中获得新生。此外,笔者还从阐释学理论的视角探析了诗歌翻译对于诗歌意义构建的重要意义,并指出诗人、译者、评论者和读者都应该以开放的心态看待诗歌翻译,留给译者创造性阐释和语言转换的充足空间。最后,本研究运用皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu）的文学场域理论分析了柏桦诗歌近期在海外译介和接受状况不如早期的原因。笔者认为,柏桦停止写诗15年以及其复出后大量创作和发表诗歌对其海外象征资本的积累带来了不利影响。从中得到的启示是,诗人们要想在海外诗歌场域获得有利占位、得到较多认可,就必须有效积累象征资本。一方面,诗人的文学生产活动不能以追求经济利益为目的或迎合大众口味,应以“为艺术而艺术”的美学追求为目标,诗歌产品当以高质量为第一要素,少而精的作品发表或出版会更有利于象征资本的积累。另一方面,诗人们应积极、主动且持续地开展对外诗歌交流,包括参与中外诗人互译项目,参加各类国际诗歌节和诗歌探讨会,与海外汉学家、诗人以及诗歌译者建立良好的互动关系。中国政府文化机构、出版机构以及高校院所则应该为当代诗人、诗歌译者和学者的海外交流和翻译实践创造更多有利条件,提供经费资助,推动中国当代诗歌对外译介的良性发展。本研究首次对柏桦诗歌在国内的传播与研究以及在海外的译介、传播与接受进行了系统、全面、完整的梳理和分析。通过本研究,笔者希望将柏桦这位极具代表性也颇具独特个性的中国当代优秀诗人的艺术贡献,诗学探索与创新,及其作品丰富的诗学价值和历史、文化价值较为立体、完整地呈现在中外读者面前。同时,透过柏桦海外译介研究这一个案,笔者力求管中窥豹,力图为中国当代诗歌对外译介提供理论参考和实践方法。本研究寄望于促进中国当代诗歌与世界的交流与对话,增进海外文学界、诗歌界、汉学界对中国当代诗歌发展的了解,提升当代诗歌在海外的地位和影响力,从而增强中华文化软实力,推动新时代中国当代诗歌更好地走向世界,并借以积极参与人类文明建构,为构建“人类命运共同体”贡献力量。
苏王飞[3]（2018）在《《中国体育报》武术报道研究（1958-2017年）》文中研究说明中国武术,作为民族传统体育的代表,形式多样、内涵丰富、文化博大精深,具有深厚的文化底蕴和悠久的文化传统。随着社会的不断发展,中国武术文化的传承、传播和发展问题日益引起了广泛关注。在不同时期、不同政治、经济、文化背景下,武术的报道也不尽相同。因此,对武术报道的历时研究,就具有了重要的价值和意义。在报纸、电视、网络等媒体中,报纸的武术报道现场表现力不如电视,速度快不过网络,但也拥有自身独特的报道优势和特色,报纸内容繁多丰富,选择性和针对性较强,能将武术报道做深、做全、做透,有利于受众深度了解武术事件本身。在众多大众媒体中,根据办报历史、综合全面、权威主流的筛查标准。《中国体育报》（原名为《体育报》）作为我国第一份专业体育类报纸,也是第一份体育类党报。它信息量大,权威性强,无论从体育界还是报纸业或是体育的大众传播领域,都是首屈一指的。更为重要的是,它见证了中国体育报纸发展的所有阶段,能够提供完整详实的文本资料,并具有代表性,而且其内容安排除了在竞技体育新闻报道上大做文章之外,更重视体育报纸的宣传功能,传统体育也被囊括其中,而武术报道也是其中不可或缺的一部分。因此,本文选择《中国体育报》作为研究对象,选取其对武术的报道作为研究样本。本文选定1958年至2017年作为研究时间区域。综合运用文献资料法、内容分析法、数理统计法和逻辑分析法等研究方法,结合《中国体育报》所处的社会背景和我国武术的发展情况,对《中国体育报》创刊60年武术报道的发展历程以及特点进行了梳理和分析,并将其划分为四个阶段:武术报道探索起步阶段（1958-1966年）;武术报道恢复发展阶段（1973-1987年）;武术报道繁荣发展阶段（1988-2007年）;武术报道深化改革阶段（2008-2017年）。本论文还从报道内容、报道形式、报道特征等几个方面分别对不同的发展阶段进行分析与归纳,以探讨《中国体育报》历年来武术报道的变化趋势、呈现出的特点及其报道的整体特征。《中国体育报》武术报道在其60年的发展历程中,经历了一系列的发展变化,其内容与形式可以说一直都在发生变化,影响这种变化的因素很多,有政治的、经济的、社会的,还有来自体育事业和新闻事业本身的影响。从武术报道的规模上来看,《中国体育报》成立之初,其对武术的重视程度不够,其武术报道一直是时而增加时而减少,并未形成稳定、成熟的报道模式。从恢复发展阶段到繁荣发展阶段,其武术报道量虽有所起伏,但整体呈现上升的趋势,深化改革阶段,报道量更是大幅度上升;从武术报道的内容上来看,由最初的国内武术新闻报道逐渐拓展到国际武术新闻报道比重不断增大,成为该报的报道重点;从武术报道的体裁上来看,由起步阶段以数量较小字数较少的消息类为主发展到通讯类、评论类等各体裁相辅相成;从武术报道的手段来看,由最初单纯的黑白版面和文字类新闻到色彩和图片不断地运用到武术报道中,版面也越来越丰富多彩。武术报道在体裁上主要是消息和通讯,还有一部分单纯的图片报道和少量的评论。初期其稿件多来自本报记者和新华社,随着报道团队不断发展壮大,派出记者釆访各种国际武术赛事,逐渐形成了以本报作者自釆稿件为主。研究60年《中国体育报》的武术报道,不仅仅是为了描述和概括武术报道的特征和内容变化等,还是为了寻找《中国体育报》武术报道对于当今武术新闻传播的现实意义。作为我国第一份专业体育类报纸,《中国体育报》的武术报道无论是报道理念还是报道业务,对于当今的武术报道、传播和发展都有很好的促进作用。
黄新炎[4]（2018）在《上海纪录片研究（1980-2017）》文中研究表明上海纪录片发展,依托于上海影视,尤其是依托于上海电影深厚的历史基础及文化传统。上海电影发展历史中具有敢为人先、勇于创新的精神及其透露出的民族意识和国家意识,始终影响着上海影视的发展,也影响着新时期上海纪录片的发展。无论在思想理念,还是技术手法和人才培养方面,与上海电影关系渊源很深的上海早期纪录片创作和上海科教纪录片创作,相对而言,更为直接地影响了本文所关注研究的上海纪录片的发展和进步。从1980年上海电视台成立纪录片组开始,由电影纪录片面来的电视纪录片开始有了正规军,为新时期上海纪录片创作发展提供了人员、经费和制度等方面的保障。本文基于简要回溯深厚的上海影视文化历史影响的视野,梳理研究了 1980年至2017年上海纪录片的创作及传播历史,在此基础上分析论述其各个历史阶段的创作实践及理念发展、代表作品及传播效果,初步归纳并勾勒出这个时期上海纪录片的发展脉络、衍变轨迹及文化影响。伴随中国社会改革开放的起步,富有改革创新精神的上海纪录片人,继承了始于20世纪三四十年代上海电影具有中国新现实主义特征的民生电影精神,比较自觉地把拍摄对象聚焦于市民百姓,深入里弄和街头进行纪实创作,通过讲述基层社会和市民百姓故事来反映改革开放的时代现实。1986年创办上海友好城市电视节,通过“请进来”“走出去”的方式,在努力扩大上海纪录片国际影响力的同时,认真学习日本、美国等国外相对先进的纪录片理念,使“直接电影”和“真实电影”流派成为当时上海纪录片创作的主要理念及手法。于是,上海纪录片开始自觉塑造能使人有感同身受的普通市民百姓而不再是传统的工农兵形象,捕捉历史新时期社会现实生活生动画面而拥有广泛传播的影响力,注重运用长镜头技术来体现纪录片创作的改革及影响力,从而使新时期上海纪录片的特征基本成型,并获得了很好的社会传播效果。伴随着新时期上海纪录片的初步辉煌,中国第一个电视纪录片栏目《纪录片编辑室》应运而生。从一定意义上来说,该纪录片栏目的开设与播出,是“当代中国新纪录运动”在体制内确立的标志,在中国新时期纪录片发展史上具有相当重要的影响。其间,《纪录片编辑室》不仅探索纪录片栏目化生存之道,引领上海纪录片乃至影响了全国电视纪录片栏目的发展繁荣,而且在针对纪录片创作过度使用或者违反真实性原则使用“真实再现”“情景再现”创作手法方面,从理论和实践两个方面都提出了“情景模拟”的观点及主张。另外,《经典重访》的创意及创作、拍摄和传播,对优秀纪录片的再传播、再学习,都进行了很好的商业化探索,也开启了类似纪录片续集拍摄制作的先河,具有积极的历史影响。随着市场化改革的不断深入,《纪录片编辑室》经历了从辉煌趋于平淡,其中既有上海纪录片自身发展方面的原因,也有时代变化方面的因素。2002年,上海新时期纪录片发展又迈出了重要而历史性的一步:创建了中国第一个纪录片频道——上海纪实频道。该频道的创立,在拓展国内外纪录片传播影响的同时,很好地进行了上海纪录片创新发展及传播方面的积极探索,获得了不少较为成功的进步发展。其中在商业化背景下创设的《大师》栏目,能够坚持人文主义理想,弘扬名家大师精神,对观众特别是青少年观众的人文情感和价值观引领,产生了直接而深远的影响。《档案》栏目则通过从历史中去仔细找寻,挖掘以上海档案为主的生动故事,以悬念、模拟和动画等手段提升系列纪录片的影响力和观赏性。同时,上海纪实频道在努力适应现代消费的环境变化,积极改革纪录片的创作模式及制播模式。2014年,上海纪实频道上星播出,全方位适应国际化、网络化、全媒体发展的新形势,努力推进上海纪录片的最新发展。近年来,上海纪录片在探索更为客观真实的市民百姓生活系列纪录片《急诊室故事》取得初步成功的基础上,使自觉融合客观纪实与主观制作为一体的系列医疗纪录片《人间世》很快上马,极大地提振了上海纪录片的创新发展和影响力。与此同时,上海纪录片人积极推出融国际性、广告性、审美性和纪实性为一体的《横穿美利坚》,强化国际合作和品牌营销,还拍摄了主动融入“一带一路”战略的《海上丝绸之路》,以独有的上海纪录片表达方式参与国际传播并产生积极影响。为了尽可能客观而全面深入地研究新时期上海纪录片的发展历史,笔者采访了10位涉及上海纪录片发展历史的名人,设计并收集了《大师》栏目的前测、后测的调查问卷及研究,收集了《纪录片编辑室》创立至今播出的纪录片节目表和上海电视节白玉兰奖从创立至2017年的获奖纪录片名录,并且将其相关文字资料都列为附录,作为本文不可分割的重要组成部分和有价值的参考资料。
李在喜（Lee Jae Hee）[5]（2017）在《上海书写与“半殖民”现代性 ——以中韩日作品为中心（1919-1937）》文中指出本文尝试对东亚现代文学的上海书写进行整体观照。选择中韩日三国的上海书写（1919-1937）为重点考察对象,总结三国上海书写文本所呈现的上海风景。对“风景”的阐释则注重主体叠印其中的认知与态度的揭示。而这一主体“内面”的发掘,主要借助殖民现代性相关理论,探析主体对上海“半殖民”现代性的反思。不仅比较三国书写中主体殖民现代性认识的差异,还试图总结三国的上海“像”背后共同的主体态度。第一章在社会史的视角下分析1920、30年代上海能够被中韩日三国作家甚至整个东亚作家书写的时代原因。强调作为东亚的上海吸引各国文人纷至沓来是书写活动发生的根本原因。中国作家为谋生、求学、创办文化事业而赴沪。韩国文人以革命流亡为目的奔赴上海,他们将上海作为母国的“他者”进行书写。日本旅沪作家向本国人展示帝国眼中的上海。第二章按海派文学流派分别考察中国的上海书写与殖民现代性关系。旧派在津津乐道都市现代生活时,发现了现代化与家国伦理的冲突,开始对西方引入现代性这一行为产生质疑。现代派作家穆时英通过观察底层对现代日常生活的追求,强调资本主义生产机制下的现代化不平等性。施蛰存在城乡关系中揭示周边人的现代都市体验。左翼作家则在经济、阶级关系的分析下发现现代的殖民本质。第三章分析韩国“流亡”文人上海书写中的殖民现代性表征。上海空间表征背后的主体基本意识是批判殖民、抨击伪现代和哀叹道德沦丧。但文化空间则寄托了殖民地国家对于追求现代的思考。他们把上海作为“他者”,在揭示上海殖民现代性本质的同时,也在反思京城的殖民现状和母国的独立道路。第四章考察芥川龙之介、村松梢风、横光利一三位日本“帝国”旅行者的上海书写,总结他们笔下的上海“风景”。其中存在着殖民者和被殖民者的双重视线的交错。芥川在他的上海纪行中基于文化立场省察现代上海,反思东亚现代化。村松通过都市生活的描写揭示上海是物质现代性装裹下的恶魔之都。横光的《上海》,既反思作为“他者”的半殖民上海与日本现代化的关系,也反思作为“中心”的半殖民上海与中国现代化的关系。结语对三国书写所呈现的不同上海“像”进行整体观照,揭示其背后既相同又差异的主体态度,并在主体态度与“半殖民”城市状况之间建立关联。三国书写对上海现代生活之所以持有复杂的双重态度,实际上是由上海城市的“半殖民”现代性所决定的。
张艳虹[6]（2017）在《当代上海市井小说的诗学建构》文中认为上海是一个被不断赋予意义的城市,她是中国最为现代化的城市,在这座城市现代、飞速、时尚的面貌之下,又有着窘迫的城市空间状态和世俗的市民阶层。这种多元复杂性体现在文学作品中,表现为上海的作家们自觉远离庙堂文化的恢弘堂皇、强壮有力,更乐意在看似无聊乏味、狭小的空间中,展现城市日常生活内部所包含的差异与冲突,并在其中寻找上海市井的意义与滋味——一种市井的世俗与智慧。“市井”作为城市地域性的灵魂与根基,其核心在于差异与冲突,这是城市发展的自然状态。她不是原生态的俗文化,而是雅与俗、本地与外地、中国与西方等多向度的杂糅。我们既能感受到文化中平稳和谐的一面,也能看到潜藏在文化之下的冲突与差异的一面。作为理论的探讨,论文将着重对上海市井小说的文化内涵与诗学逻辑做出考察,对小说中的共识性、结构性的部分进行美学和文化性的考察。关注文学中的市井能否以及如何成为诗学讨论的对象,能够突破既有的诗学范式。市井小说是上海当代文学中的重要组成部分。一方面,“市井”必须通过文学形象才能够落实。在上海的文学叙述中,市井细民日常生活的文学表述从未中断过,海派文学、市民小说、新市民小说、市井小说一脉相承。另一方面,“市井”也构成了我们研究具体文学作品的意义机制,这其中蕴藏着上海小说之所以成为上海小说的原因。市井以空间概念的形式出现在日常生活之中,潜身于城市的外部空间、家庭生活空间以及语言的交流空间之中。市井通过街道这一公共空间作用于城市日常生活的外部空间,成为城市的显性景观。街道、街道上的人、街道上的物,以及对于街道的想象共同组成了街道叙述的体系。街道的建立、街道的市井属性,以及街道的城市想象,无一不是对于市井的外部空间的呈现。上海对于家庭空间有着不同寻常的执着,家庭的内部空间影响着日常生活的形态,形塑着整个城市中的市民以及城市关系。伴随着从弄堂到新村的家庭空间的变化,与之相伴随的是市井的生存智慧、文化传奇以及价值追求的改变。沪语所承载的市井文化之腔调,是市井栖身的隐秘空间。沪语所呈现出的不仅是上海人的日常生活,也是呈现了整个市井世界。而市井的种种意识、文化、流转、趣味都在这些方言中,通过语言的表述呈现,再现了上海的人情与世情。这些作品通过不同的方言的叙述,丰富了市井的内容,展示了一个不同于人们以往所想象的世界。
石昊[7]（2016）在《新中国舞台美术研究（1949-1966）》文中提出本文凭藉新中国1949年—1966年戏剧发展的背景,依据这一时期具有代表性的话剧、戏曲剧目,探索舞台美术发展的过程,在理论建构上进行逐层解读。从改革传统戏曲、建设专业化的话剧院团,到话剧“民族化”的探索,再到京剧现代戏的推广,基本构成了新中国“十七年”戏剧的生存格局。在特定的历史环境之下,新中国戏剧的初期建设不但孕育了许多成功的舞台作品,还培养出一批杰出的导演、演员与舞台美术家,他们集中体现新中国的精神,并影响了戏剧发展的艺术风貌。作为戏剧演出有机的组成部分,舞台美术正是处于这样的改革思潮和戏剧观念的转变阶段,步入新中国初创时期的。本文试图通过以下三个章节梳理与记录“十七年”舞台美术的发展进程。第一章舞台美术的初创时期（1949-1956）。整理和记录戏剧演出（话剧、戏曲）的概况,试论新中国舞台美术的初期发展。第二章中外戏剧交流（1950-1965）的背景之下,通过国际教育合作、互派留学生与聘请专家讲学等方式,促进了新中国戏剧教育体系的建立。这一历史时期的戏剧交流,对新中国舞台美术教育与人才培养影响深远。第三章舞台美术民族化探索与争论（1957-1966）。从五十年代至六十年代初期,戏曲与话剧相互借鉴,互相学习——探索话剧文学、导演、表演、舞台美术的民族化与多样性。最后,从历史的角度,思辨戏剧语境下“十七年”舞台美术的发展与演化。综上所述,新中国成立以后,舞台美术研究处在一个全新的社会政治环境与文化氛围之中——即社会主义革命和社会主义建设日益深入的历史时代。为了适应这样的时代,舞台美术的研究同整个戏剧艺术的研究一样,试图探索并确立新的格局。
赵炳翔[8]（2016）在《民国年间上海戏曲唱片研究》文中研究说明十九世纪末,以京剧为代表的“花部”乱弹,无论在宫廷,还是在民间,均以压倒性的优势,战胜了“雅部”昆曲,并迅速走红大江南北,一时间,艺人们争相习唱。而在大洋彼岸,因爱迪生因发明了蜡筒式留声机,使得人类的声音能够录制、再现,并得以大批量复制传播。1903年,英国留声机唱片公司的录音师盖斯伯格踏上中国本土,在上海和香港分别进行大量录音后,彼岸的科学发明与中国戏曲之间正式地碰撞与融合,终于令戏曲的演出形态、欣赏方式、行业规范等各方面发生了难以想象的变化。在“舞台上的戏曲”、“案头上的戏曲”之后,第三类型戏曲——“唱片上的戏曲”（容世诚语）强势崛起,使得廿世纪戏曲史呈现出别样的风貌。众所周知,民国时期戏曲的繁荣,与唱片录音技术以及唱片业的繁荣几乎是同步的,以往的民国戏曲研究将重心主要放在文本的梳理和检索上,以留声机与唱片业为考察对象,进行缜密论证的学术着作,并不多见,本文对此将起到学术补白的作用。此外,中国唱片业的源头和重镇均在上海:京剧名伶,不论北方的,还是南方的,均要在上海滩呈献技艺,才算功成名就,录制唱片既是对他们技艺的肯定,同时也增强了他们的知名度;越剧、沪剧等这些原本的乡间小戏,在上海这座国际大都市的濡养中生根发芽、茁壮成长,原先乡间田埂旁的吴语侬音,化作了唱片中的旋律,随着无线电波在城市上空飘扬传送;昆曲虽然式微,但藉由俞氏父子、“传”字辈艺人们的唱片,倔强地保留住了这一支血脉;而唱片中粤乐的放送,亦令在异乡和海外打工的广东籍游子获得心灵上的慰籍。因此,戏曲发展和唱片业的互动也是本文所要阐述的重点所在。在研究方法上,上个世纪末,吴小如先生汲取其师俞平伯在考据学上的精髓,将其用到京剧流派、京剧唱片的研究上,专门撰写了《唱片版本学》、《唱片校勘学》等在学界颇有影响力的论文,其研究法之源头可上溯至清代的乾嘉学派。笔者在文中结合最新的研究成果,对越剧的首张唱片,以及谭鑫培、余叔岩、梅兰芳等京剧名伶的唱片灌制情况作了一些考据方面的有益尝试,希望能够起到承上起下,继往开来的作用。本文共分以下几个部分展开论述:在“绪论”这一部分,笔者从研究缘起、前人研究状况、本文创新之处,以及研究的重点、难点等方面,进行全方位的学术综述,并通过“民国年间上海戏曲唱片的基本情况”的概述,反映论述脉络和重点。第一章:民国年间上海戏曲唱片发展概况。笔者从留声机的传入与上海唱片业的形成,民国年间戏曲唱片的灌制与生产概况,以及民国年间广播事业的发展与戏曲唱片的传播三个部分展开论述。从留声机的发明,到无线电广播的兴起,戏曲唱片得以更加快速地传遍千家万户,令都市普通人群亦能聆听到名家名段。然而,唱片业毕竟已将发展了几十年,不少唱片公司已颇具规模,这其中以百代、胜利、蓓开、高亭为代表的欧美跨国唱片公司,更是竭尽全力网罗人才,推陈出新,占领市场。本章节的重点在于梳理清楚这些跨国公司是如何在中国大陆站住脚跟,完成其“本土化”改造和经营,又是如何依托本土资源和人脉,邀请到当时第一流的名伶灌音献声,从而形成良性循环,打开唱片销路,构成销售经营网络的。这些经验对于当今全球化时代,中国文化产业的勃兴和国际化拓展,亦能起到不小的借鉴作用。第二章和第三章:京剧唱片研究,笔者分上、下两个部分进行论述。在上半部分,笔者在起首处介绍了民国年间京剧老唱片概况,从流派形成,数据统计及价值意义三方面展开论述。接下来依次分生、旦两个部分,挑选其中名伶唱片着重论述。生行有:谭鑫培、余叔岩、言菊朋、奚啸伯和韩慎先,此五人可以说是京剧“韵味派”的绝佳代表人物,从开宗者谭鑫培,到巅峰者言菊朋等人灌制的老唱片,均有详细阐述分析,其演唱渊源、流派形成和对时人及后人的影响,也是本文探讨的重点。韩慎先乃是谭派名票,对他的唱片进行研究,堪称本文论述中亮点。旦行有程砚秋、荀慧生,前者风格沉郁,后者风格活泼,形成鲜明的对照,笔者遵循了生行名家的论述构架,对他们的唱片进行研究,此处不再赘述。下半部分,笔者挑选了具有海派精神的梅兰芳、周信芳这两位艺术大师的唱片进行研究,从唱片灌制、唱腔特色、艺术影响等方面,彰显二人海纳百川、胸襟宽广的艺术与人格魅力。第四章:民国年间上海越剧唱片概况。从越剧唱片灌录概况,袁雪芬等越剧名伶的艺术特色与唱片灌制两个方面进行了论述。重点在于:一、厘清了第一张越剧唱片录制的时间及艺人,纠正了以往认识上的偏差;二、以时间为线索,分别对袁雪芬、戚雅仙、尹桂芳、王文娟、徐玉兰等越剧名伶的唱腔特色,及民国时期老唱片的灌制情况进行了较为详细地整理和论述。由于笔者原本为音乐专业出身,故特意将徐玉兰民国时期录制的一段《是我错》,与其八十年代的同段录音作比较,对比两者的不同,从而凸显艺术家的锐意创新和录音技术的进步。第五章:民国年间沪剧、昆曲、粤曲（粤剧选段）唱片概况。笔者通过多次到上海沪剧院、上海昆剧团,以及中国唱片上海公司走访调研得到的资料,展开详细论述。此外,民间唱片研究专家张洪涛的研究成果,包括京剧唱片、昆曲唱片等,亦对笔者有较大启发。笔者将自己参与整理的《1949年前的昆曲唱片目录》与《1949年前的粤剧唱片目录》,作为附录,放在全文末尾,这些资料殊为难得,不少数据都是最近刚完成更新,极具时效性与研究价值。第六章:对民国年间上海戏曲唱片的保护、采录与整理之方略——以中唱上海分公司为例。笔者通过多次的实地调研,从收藏概况、修复过程、文档整理等几个方面,对中唱上海公司的老唱片修复工程进行了介述,并对沪上民国年间老唱片整理的现状与对策,提出了自己的一得之见。
苏超[9]（2014）在《“文化共享工程”可持续发展研究》文中指出“全国文化信息资源共享工程”（以下简称“文化共享工程”）是中国历史上最大的一项文化惠民项目,旨在利用现代先进的技术手段,将中华优秀文化资源传递到全国的每个角落,重点解决偏远地区广大群众看书难、看电影难的问题,缩小城乡之间、人与人之间在移动互联网时代存在的“信息鸿沟”。文化共享工程实施至今已跨越12年,然公众对于文化共享工程的认识却存在严重不足,此外,文化共享工程的实施过程是怎样的?效果如何?其在建设过程中存在的症结有哪些?其如何才能持续发展下去?本研究通过海量的文献材料系统分析、网上资源统计分析、访谈等方法对文化共享工程进行研究以期解决上述问题,进而实现文化共享工程广泛服务民众的目标。为解决上述问题,本研究从以下八个方面入手：（1）采用深度阅读并按照关键词、主题进行归类的方法对国内外374篇相关文献进行研究分析；（2）通过对文化共享工程241期工作简报、4000余条主要新闻材料、国家历年来关于文化建设方面的政策文件、山东省十余个市县服务点和国家中心部分工作人员访谈资料的分析,对文化共享工程实施过程进行梳理与分析；（3）采用统计、比较分析的方法,通过对国家数字文化网、31个省级分中心文化共享工程网站资源、中国国民休闲小康指数、中国互联网发展报告、中国广播电视统计年鉴、中国文化文物统计年鉴等数据资料的挖掘分析文化共享工程的实施效果；（4）以“心声·音频馆”与“上图讲座”两种资源的网上收听次数／观看次数为数据基础,分析公众对这两类资源的偏好程度；（5）在前面几项研究的基础上,结合访谈,分析文化共享工程建设影响因素；（6）对国外相似项目进行分析；（7）进行文化共享工程可持续发展战略设计；（8）构建文化共享工程评估指标体系。经过对以上内容的研究与分析,本研究主要得出如下结论：（1）我国关于文化共享工程的研究主要集中在8个方面,分别是立足国家层面与基层的整体性研究,立足省级视角、市县视角、农村视角的实践研究,针对技术、培训、绩效评估、资源建设、版权问题等的专题研究。（2）文化共享工程的建设过程依据“建设”与“应用”的比重分为初步探索、普遍发展、巩固提升三个阶段；文化共享工程相关利益群体主要由提供决策与保障群体、实施监管群体、合作参与群体、用户群体构成；文化共享工程服务基层的方式主要通过两条支路完成。（3）文化共享工程的实施效果体现在三个层面,宏观层面表现为对消弭社会信息鸿沟的贡献,中观层面表现为对国家公共文化服务体系建设的贡献,微观层面主要变现为对国家公共数字资源的充实与对国民生活质量提升的贡献。（4）文化共享工程建设影响因素主要包含制度、资源建设、队伍建设等三个维度。（5）本研究针对文化共享工程建设影响因素,结合相关理论与现代公共文化服务体系建设要求,借鉴国外相似项目,对文化共享工程可持续发展做出如下战略设计：一是资源设计达到标准统一,二是通过制定完善的制度体系使制度设计达到系统全面；三是充分利用新技术的发展开发适应的技术平台,以及搭建多元的、人性的、环保的服务终端；四是通过多元的文化教育活动与多举措的文化共享工程宣传推广进行服务设计,实现“服务到人”的目标。（6）在文化共享工程顶层设计与已有评估指标体系的基础上,构建了包含建设、利用、效果三个一级指标的文化共享工程评估指标体系。本研究的主要创新在于：第一,国内首次对文化共享工程进行较为系统的总结与分析,有关见解对文化共享工程的发展具有较大的参考借鉴价值；第二,论文采用“四象限图”分析公众对文化共享工程文化信息资源的偏好程度,对相关研究具有借鉴意义。
邓红伟[10]（2014）在《近代黄帮研究 ——以黄安程氏家族和汉口第一纱厂为中心的考察》文中研究说明黄帮是近代湖北商场上出现时间最早,实力最强,影响力最大的本土商帮之一。然而,由于时间的流逝、时局的演变,熟悉和了解黄帮情况的人越来越少。即使是在黄帮商人的故乡,了解他们名字和事业的人亦不多。但是,他们毕竟是近代湖北商场上一支重要力量,为黄、麻家乡、汉口乃至湖北全省的近代化进程,作出了重要贡献,理应为人所知,得到应有的地位和尊敬。本文主要采用文献调查和个案研究两种方法,在搜集大量的专着、论文、报刊、地方志和档案等历史文献资料的基础上,选取其中最具代表性的商人家族和其贸易、产业作深入细致的挖掘,以探究支撑这一商帮产生、发展、壮大直到最终消亡的时代、地域和经济、社会等方面原因。全文分为四部分。第一部分绪论,主要交代研究背景及选题缘起,梳理该领域目前国内外的研究现状,提出研究方法与思路,以及难点和不足。第二部分为正文,包括四章。第一章主要介绍黄帮的一些基本情况,包括黄帮名称含义,黄帮会馆帝主宫,以及黄帮发展史上五个最具代表性的家族。第二章概述黄帮与长江流域的棉花贸易情况,主要包括近代以来湖北棉花的产销,黄帮棉号经销模式,棉花实际收购中需要注意的衡制和掺假问题,以及黄帮参与创建的汉口和沙市两个打包厂。第三章为全文的重点,详述黄帮与汉口第一纱厂的渊源关系。该章主要从黄帮与第一纱厂的投资创建,第一纱厂与安利英洋行的债务纠纷问题,程、李矛盾与何成濬的巧取豪夺,程子菊与战后复员经营,以及武汉解放前夕程、鲁、李相继逃港回汉与第一纱厂的公私合营等方面,详细记述汉口第一纱厂的历史。第四章介绍黄帮商人的其他投资和活动,主要包括房地产投资,社会公益慈善活动和参与政治活动情况。第三部分为结语,论述黄帮兴起原因,主要特点和衰亡原因。第四部分为附录,选取笔者从档案馆、黄帮商人故乡等处收集,而为一般人所难以看到的有关帝主宫的图片,北京黄安会馆章程和规则,汉口第一纱厂股东名册、股票、章程、组织规则、总抵押契约、厂址图片等资料,希望能给后续研究者以方便。
二、精彩亮相上海滩——《机械工人》杂志上海之行纪实（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、精彩亮相上海滩——《机械工人》杂志上海之行纪实（论文提纲范文）
（1）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 时空的超越者——尤金·奥尼尔及其戏剧创作 |
| 第一节 奥尼尔其人其作 |
| 一、美国戏剧之父的斑斓人生 |
| (一)不幸的幸运儿 |
| (二)严肃剧作家奥尼尔 |
| 二、奥尼尔的戏剧创作历程 |
| (一)早期具有自然主义色彩的现实主义悲剧(1913-1920) |
| (二)中期探索性的表现主义悲剧(1920-1933) |
| (三)后期直面人生的现实主义悲剧(1939-1943) |
| 第二节 奥尼尔的传承与创新 |
| 一、对西方传统与现代精神文化成果的汲取与传承 |
| (一)对西方非理性哲学的接受 |
| (二)对西方小说、诗歌等文学样式的学习借鉴 |
| (三)对西方传统与现代戏剧创作经验的传承与吸收 |
| 二、在戏剧思想、艺术方面的创新与开拓 |
| (一)对现代人精神与心理的表现 |
| (二)在戏剧艺术上的实验与探索 |
| 第二章 尤金·奥尼尔戏剧的中国译介 |
| 第一节 译介及其文学性与舞台性之争 |
| 第二节 奥尼尔戏剧译介的中国之旅 |
| 一、肇始期及第一次译介高潮 |
| (一)序幕(20年代):春雷乍现、蓄势待发 |
| (二)第一次译介热潮(30年代):借势而起、蓬勃发展 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)缺席期(40年代):战争年代、译者缺位 |
| (二)停滞期(“十七年”间及“文革”时期):译源受批、译介空白 |
| 三、第二次译介高潮及回落阶段(新时期至今) |
| (一)第二次译介浪潮(80年代):译介集中、硕果迭出 |
| (二)奥剧译介的回落阶段(90年代至今):文集问世、译介赓续 |
| 第三节 风格迥异、各有千秋的中译版本 |
| 一、“译”随境变:《天边外》四大译本 |
| (一)四大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)风格迥异的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 二、“译”无止境:《进入黑夜的漫长旅程》七大译本 |
| (一)七大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)异彩纷呈的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 三、“译”彩纷呈:《上帝的儿女都有翅膀》三大译本 |
| (一)三大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)各有千秋的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 第三章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的研究 |
| 第一节 奥尼尔戏剧在中国的历时研究 |
| 一、发轫期及第一次研究热潮 |
| (一)发轫期(20年代):蹒跚起步、简要评介 |
| (二)第一次研究热潮(30年代):翻译助力、争锋激烈 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)沉寂期(40年代):偏离主流、遭受冷遇 |
| (二)空白期(“十七年”间和“文革”时期):无人问津、研究停滞 |
| 三、第二次研究热潮及多元发展阶段(新时期至今) |
| (一)1978—1990年:思想解放、研究复兴 |
| (二)1991—2020年:视角多元、研究深化 |
| (三)关于奥尼尔戏剧的博士论文研究 |
| 第二节 奥尼尔戏剧在中国的共时研究 |
| 一、近四十年国内研究整体情况 |
| 二、近四十年国内研究热点 |
| (一)作家作品研究 |
| (二)创作特点及美学风格研究 |
| (三)与其他剧作家的比较研究 |
| (四)社会思想和宗教主张研究 |
| (五)跨文化、跨学科视角下的研究 |
| 三、近四十年国内研究流变 |
| (一)永恒的经典、永远的热点 |
| (二)永不过时的研究话题 |
| (三)永远在路上的奥剧研究 |
| 第四章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 永无止境的《榆树下的欲望》 |
| 一、同株异葩、并蒂绚烂:《榆树下的欲望》话剧改编演出 |
| (一)写实与写意的融合:沈亮版《榆树下的欲望》 |
| (二)欲望的激情宣誓:任鸣版《榆树下的欲望》 |
| 二、一剧两戏、“戏”说欲望:《榆树下的欲望》戏曲移植搬演 |
| (一)川剧移植搬演:徐棻的《欲海狂潮》 |
| (二)曲剧移植搬演:孟华的《榆树孤宅》 |
| 第二节 一胞“两娣”的《安娜·克里斯蒂》 |
| 一、中西合璧的戏剧盛宴:乔治·怀特版《安娣》 |
| 二、甬剧《安娣》遇见奥尼尔:《安娜·克里斯蒂》之甬剧移植搬演 |
| 第三节 其它经典剧作在中国的演出 |
| 一、斯坦尼模式之奥剧呈现:张彤版《早餐之前》 |
| 二、奥尼尔的中国风景:王斑版《天边外》 |
| 第五章 尤金·奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第一节 奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的整体性影响 |
| 一、奥尼尔的影响与中国戏剧的现代性转型 |
| 二、奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第二节 奥尼尔与李龙云 |
| 一、李龙云的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李龙云的影响 |
| (一)表现主义式氛围 |
| (二)自然象征的运用 |
| (三)强烈的内心独白 |
| (四)梦幻化的效应 |
| (五)爱欲的悲剧性 |
| 三、李龙云戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)对希望的坚持 |
| (三)抒情性与诗性 |
| 第三节 奥尼尔与李杰 |
| 一、李杰的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李杰的影响 |
| (一)物象的象征性 |
| (二)梦幻性段落 |
| (三)内心独白的介入 |
| (四)生命的悲剧性 |
| 三、李杰戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)多角色命运 |
| (三)物象的文化象征性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 奥尼尔生平年表 |
| 附录 B 奥尼尔剧作年表 |
| 附录 C 奥尼尔戏剧在中国的演出资料汇编(1929—2019) |
| 附录 D 中国奥尼尔学术研讨会资料汇编 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（2）柏桦诗歌在海外的译介与接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 1.4 研究创新点 |
| 1.5 研究意义与价值 |
| 第2章 柏桦诗歌创作及国内研究 |
| 2.1 柏桦生平 |
| 2.2 柏桦诗歌创作 |
| 2.2.1 诗歌创作概况 |
| 2.2.2 诗歌创作“表达”期 |
| 2.2.3 诗歌创作“往事”期 |
| 2.2.4 诗歌创作“逸乐”期 |
| 2.3 柏桦诗歌国内研究综述 |
| 2.3.1 柏桦早期作品研究 |
| 2.3.2 柏桦近期作品研究 |
| 2.4 柏桦作品在港台 |
| 2.4.1 香港 |
| 2.4.2 台湾 |
| 第3章 柏桦诗歌在海外的译介 |
| 3.1 译介概况 |
| 3.1.1 在英语世界的译介 |
| 3.1.2 在非英语世界的译介 |
| 3.2 译介主体 |
| 3.2.1 译者背景 |
| 3.2.2 译者类型 |
| 3.2.3 翻译模式 |
| 3.3 文本选择 |
| 3.3.1 文本选择概况 |
| 3.3.2 文本选择的缘由探析 |
| 3.4 传播媒介 |
| 3.4.1 出版机构 |
| 3.4.2 网络媒介 |
| 3.5 社会文化语境 |
| 3.5.1 早期:1988-2007 |
| 3.5.2 近期:2008年至今 |
| 第4章 柏桦诗歌在海外的接受 |
| 4.1 在英语世界的接受 |
| 4.1.1 接受概况 |
| 4.1.2 以菲奥娜为中心 |
| 4.1.3 以戴迈河为中心 |
| 4.2 在非英语世界的接受 |
| 4.2.1 在法国的接受 |
| 4.2.2 在德国的接受 |
| 4.2.3 在其他国家的接受 |
| 4.3 中外不同视域下的柏桦研究 |
| 4.3.1 访谈对比分析 |
| 4.3.2 研究内容差异 |
| 4.4 不同语境下的柏桦评价 |
| 4.4.1 中国大陆评价 |
| 4.4.2 中国港台评价 |
| 4.4.3 海外评价 |
| 第5章 柏桦诗歌翻译研究 |
| 5.1 多译本对比分析:以英译本为例 |
| 5.1.1 文本概述 |
| 5.1.2 文本形式分析 |
| 5.1.3 译本对比分析 |
| 5.1.4 译者风格评析 |
| 5.2 柏桦诗歌翻译中的变异:以霍布恩英译为例 |
| 5.2.1 变异研究理论基础 |
| 5.2.2 译者背景及其翻译实践 |
| 5.2.3 霍布恩英译中的变异 |
| 5.3 中外译者合作翻译案例述评 |
| 5.3.1 《望气的人》译文对比 |
| 5.3.2 《一切黑》译文对比 |
| 第6章 柏桦诗歌海外译介的理论阐释与当代意义 |
| 6.1 从文学场域理论看柏桦诗歌译介与接受 |
| 6.1.1 早期与近期接受状况对比分析 |
| 6.1.2 文学场域理论与思维范式变革 |
| 6.2 从阐释学理论视角看诗歌翻译的当代意义 |
| 6.2.1 译者的角色与任务 |
| 6.2.2 现代阐释学的理论启示 |
| 6.2.3 诗歌翻译与诗歌意义建构 |
| 6.3 中国当代诗歌如何更好地走向世界 |
| 6.3.1 海外汉学家看中国当代诗歌:理性的启示 |
| 6.3.2 中国当代诗歌海外译介:策略与路径 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 :柏桦着作及获奖简介 |
| 附录2 :柏桦受邀参加国际诗会活动情况 |
| 附录3 :柏桦早期与海外汉学家译者的通信情况 |
| 附录4 :德国汉学家白嘉琳对柏桦的访谈原稿 |
| 附录5 :笔者对部分汉学家译者的访谈稿 |
| 附录6 :柏桦译诗发表情况统计表 |
| 附录7 :尚未出版的柏桦诗歌英译篇目统计 |
| 附录8 :柏桦2016年在巴黎七大诗歌研讨会的演讲稿 |
| 附录9 :多译本对比研究诗歌中英文本材料 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及科研成果 |
（3）《中国体育报》武术报道研究（1958-2017年）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 研究目的与意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 有关体育报道的相关研究 |
| 1.2.2 有关武术报道的相关研究 |
| 1.2.3 有关《中国体育报》的相关研究 |
| 2 研究方法与对象 |
| 2.1 研究方法 |
| 2.1.1 文献资料法 |
| 2.1.2 内容分析法 |
| 2.1.3 数理统计法 |
| 2.1.4 逻辑分析法 |
| 2.2 研究对象 |
| 3 《中国体育报》武术报道发展历程 |
| 3.1 《中国体育报》武术报道探索起步阶段 |
| 3.2 《中国体育报》武术报道恢复发展阶段 |
| 3.3 《中国体育报》武术报道繁荣发展阶段 |
| 3.4 《中国体育报》武术报道深化改革阶段 |
| 4 《中国体育报》武术报道阶段分析 |
| 4.1 《中国体育报》武术报道探索起步阶段 |
| 4.1.1 武术报道内容分析 |
| 4.1.2 武术报道形式分析 |
| 4.1.3 武术报道特征分析 |
| 4.2 《中国体育报》武术报道恢复发展阶段 |
| 4.2.1 武术报道内容分析 |
| 4.2.2 武术报道形式分析 |
| 4.2.3 武术报道特征分析 |
| 4.3 《中国体育报》武术报道繁荣发展阶段 |
| 4.3.1 武术报道内容分析 |
| 4.3.2 武术报道形式分析 |
| 4.3.3 武术报道特征分析 |
| 4.4 《中国体育报》武术报道深化改革阶段 |
| 4.4.1 武术报道内容分析 |
| 4.4.2 武术报道形式分析 |
| 4.4.3 武术报道特征分析 |
| 5 《中国体育报》武术报道总体分析 |
| 5.1 武术报道内容分析 |
| 5.2 武术报道形式分析 |
| 5.2.1 报道数量 |
| 5.2.2 报道版面 |
| 5.2.3 报道来源 |
| 5.2.4 报道体裁 |
| 5.3 武术报道特征分析 |
| 6 结论与建议 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 建议 |
| 6.2.1 增多报道形式、加强深度报道 |
| 6.2.2 采取独家报道 |
| 6.2.3 推崇大众武术报道 |
| 6.2.4 加强媒介融合与创新 |
| 参考文献 |
| 附表 |
| 附表1：1958-1966年《中国体育报》武术报道标题 |
| 附表2：1973-1987年《中国体育报》武术报道标题 |
| 附表3：1988-2007年《中国体育报》武术报道标题 |
| 附表4：2008-2017年《中国体育报》武术报道标题 |
| 致谢 |
（4）上海纪录片研究（1980-2017）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究内容、论文结构、研究方法和主要创新 |
| 第一章 依托深厚的历史基础及文化传统(1980年前) |
| 第一节 立足上海面向全国的时代意识及传播影响 |
| 1. 1949 年前上海电影的时代意识及传播影响 |
| 2. 新中国成立至1980年前上海电影的国内外影响力 |
| 第二节 敢为人先勇于创新的纪录影像及传播影响 |
| 1. 1949 年前上海纪录片的民族意识及传播影响 |
| 2. 新中国成立至1980年前的上海纪录片创作及传播 |
| 第三节 站在上海科教片肩膀上的创作及传播 |
| 1. 1980 年前上海科教片的起步及影响 |
| 2. 1980年前上海科教纪录片的审美特征 |
| 3. 1980 年前上海科教纪录片对上海纪录片发展的贡献 |
| 第二章 起步于改革开放和关注百姓生活(1980-1993) |
| 第一节 在外宣名义下悄然起步 |
| 1. 从“专题片”到“纪录片” |
| 2. 以创办上海友好城市电视节实现“请进来”“走出去” |
| 3. 从友好城市电视节到上海电视节及上海国际电影节 |
| 第二节 市井民生影像的真切记录 |
| 1. 向日本等外国同行学习纪录片创作新理念 |
| 2. 深入上海里弄去创新纪录片拍摄 |
| 3. 走向街头再现新时代上海百姓生活景象 |
| 4. 真实记录国内外重大政治关系变化后的民情生活 |
| 第三节 新时期上海纪录片成型特征及传播影响 |
| 1. 表现普通市民百姓而不再是工农兵形象 |
| 2. 捕捉历史新时期社会现实生活而拥有广泛的传播影响力 |
| 3. 自觉注重长镜头技术运用来体现思想理念的改革进步 |
| 第三章 《纪录片编辑室》的空前引领及历史影响(1993-2002) |
| 第一节 《纪录片编辑室》诞生与上海纪录片勃兴 |
| 1. 《纪录片编辑室》:从上海到全国的传播影响 |
| 2. 《纪录片编辑室》与“当代中国新纪录运动” |
| 3. 《纪录片编辑室》栏目化特色及不足 |
| 第二节 现场实地再现平民感受及心态 |
| 1. 记录大上海发展与新上海人的生活感受 |
| 2. 再现新上海建设与老上海人的生活情感 |
| 3. 《纪录片编辑室》人的思想精神与纪录情怀 |
| 第三节 值得再认识的“情景模拟” |
| 1. 历史上和现实中的“搬演”“真实再现”和“情景再现” |
| 2. 为何应该是“情景模拟”? |
| 第四节 《纪录片编辑室》从辉煌趋于平淡 |
| 1. 自身原因 |
| 2. 时代因素 |
| 第四章 消费主义环境下的商业化之路(2002—2014) |
| 第一节 《经典重访》:跨越时空对话的商业与人文考量 |
| 1. 《经典重访》的历史背景及商业人文考量 |
| 2. 《经典重访》的内容选择 |
| 3. 《经典重访》的重访策略 |
| 4. 《经典重访》的收视率及传播效果 |
| 第二节 消费历史档案资料栏目纪录片的创作及传播 |
| 1. 从《星期五档案》到《档案》 |
| 2. 利用老上海档案的独特性打造品牌效应 |
| 3. 《档案》栏目纪录片创作特色及传播效果 |
| 第三节 消费历史名人栏目纪录片的创作及传播 |
| 1. 《大师》栏目的人文精神及文化品位 |
| 2. 《大师》作品的传播影响力实证研究 |
| 第四节 构建领风气之先的商业化运作平台 |
| 1. 《东方全纪录》的商业化运作及效果 |
| 2. 《上海100》:与自己相遇的上海新时代城市纪录片 |
| 第五节 适应消费主义环境的纪录片创作管理改革 |
| 1. 拓展纪录片认识,丰富频道栏目 |
| 2. 实行制播分离,效率效益考核和增加自制纪录片 |
| 第五章 全媒体时代的纪实坚守与创新发展(2014—2017) |
| 第一节 坚守纪实精神及当代创新 |
| 1. 《急诊室故事》:涉及敏感题材与谨守客观真实 |
| 2. 《人间世》:主体选择与纪实精神高度融合的创新成功 |
| 第二节 强化国际合作与品牌营销 |
| 1. 《横穿美利坚》项目的创新意义与摄制策略 |
| 2. 国际性、广告性、审美性和纪实性融为一体的创作及传播效果 |
| 第三节 融入“一带一路”战略 |
| 1. “一带一路”伟大战略与上海纪录片创作及传播 |
| 2. 《海上丝绸之路》的上海表达及传播影响 |
| 3. 其他融入或配合“一带一路”伟大战略上海纪录片的创作及传播 |
| 第四节 全媒体时代上海纪录片的创新发展 |
| 1. 全媒体时代上海纪录片的管理机制创新 |
| 2. 全媒体时代上海纪录片的网络化生存 |
| 结语:上海纪录片的宏观回溯及前景展望 |
| 第一节 新时期上海纪录片发展宏观回溯 |
| 1. 平民生活的人文表达 |
| 2. 创新纪实的海派表达 |
| 第二节 新时代上海纪录片的前景展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（5）上海书写与“半殖民”现代性 ——以中韩日作品为中心（1919-1937）（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题意识 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究思路 |
| 四、概念界定 |
| 第一章 作为东亚之都的上海 |
| 第一节 三国辐辏地 |
| 一、中国外省移民的上海之行 |
| 二、上海韩国侨民社会形成 |
| 三、日本人的上海侨居与旅行 |
| 第二节 上海书写者到来 |
| 一、选择上海的中国作家 |
| 二、韩国上海书写者的流亡岁月 |
| 三、日本作家的上海之行 |
| 第二章 中国: 海派文学对上海的多元呈现 |
| 第一节 旧派的质疑: 都市现代生活与家国伦理的冲突 |
| 一、城市现代生活的“领跑”作用 |
| 二、传统国家伦理道德冲突中质疑现代 |
| 第二节 现代派的体验: 现代性批判与心理趋避 |
| 一、穆时英上海书写的都市现代性反思 |
| 二、从“周边”看现代上海:施蛰存上海书写中都市旁观者的现代性体验 |
| 第三节 左翼的反思: 殖民与现代关系的文本阐释 |
| 一、茅盾上海书写中的殖民现代性“论证” |
| 二、蒋光慈、丁玲、殷夫上海书写中的殖民与现代 |
| 第三章 韩国: 亡国者与流散视野中的上海 |
| 第一节 亡国奴的悲哀与自我东方化 |
| 第二节 上海“风景”: 殖民现代性的表征 |
| 一、休闲娱乐空间: 现代公园的殖民意味 |
| 二、消费娱乐空间: 堕落的“伪现代空间” |
| 三、商业金融空间: 殖民者的“掠夺”地带 |
| 四、文化空间:商务印书馆引发的东亚现代化进程思考 |
| 五、市政管理和制度的殖民意味 |
| 第三节 上海与京城的他者关系以及东亚现代化思考 |
| 一、上海与京城的他者关系 |
| 二、东亚现代化再考 |
| 第四章 日本:旅行者与帝国凝视中的上海 |
| 第一节 芥川龙之介: 文化批判视角下的东亚现代化思考 |
| 一、芥川龙之介的上海之行 |
| 二、“两个吊诡”: 上海现代化认知 |
| 三、媚俗的西化 |
| 第二节 村松梢风: 物质现代性装裹下的恶魔之都 |
| 一、《魔都》与《上海》 |
| 二、《魔都》中的上海现代性认知 |
| 第三节 横光利一: 半殖民空间引发的东亚现代化思考 |
| 一、横光的上海首行及《上海》成书 |
| 二、参木的上海殖民现代性体认 |
| 结语: 三国上海“像”、主体态度与半殖民性 |
| 一、三国作家笔下的上海“像” |
| 二、半殖民视野与东亚上海书写 |
| 参考文献 |
| 附录1: 中韩日现代文学的上海书写作品一览表(1919-1937) |
| 附录2: 中韩日及世界近现代史大事年表(1840-1945)及上海书写主要作家沪上经历 |
| 后记 |
（6）当代上海市井小说的诗学建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 市井小说:文化大流转中的产物 |
| 引言 |
| 第一节 概念的准备:从“市民”到“市井” |
| 第二节 当代上海市井小说概述 |
| 第二章 街道:市井空间的诗学风景 |
| 引言 |
| 第一节 街道:城市的市井空间 |
| 第二节 街道:城市的市井属性 |
| 第三节 街道:城市中的诗学变奏 |
| 第三章 家庭:市井内部的诗学滋生 |
| 引言 |
| 第一节 传统到现代:市井小说的家庭叙事 |
| 第二节 从封闭到开放:家庭转型中的价值重建 |
| 第三节 从程式化到多元化:市井中的文化积淀与创新 |
| 第四章 方言:市井书写的诗学载体 |
| 引言 |
| 第一节 方言在市井小说中的重生 |
| 第二节 市井小说中的方言意味 |
| 第三节 方言书写中的美学特征 |
| 结语 |
| 附图 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（7）新中国舞台美术研究（1949-1966）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究现状与分析 |
| 二、研究主要论域及相关概念界定 |
| 三、研究方法与困难及解决措施 |
| 第一章 从“戏曲改革”到“全国戏剧观摩演出”：新中国舞台美术的初创时期（1949－1956） |
| 第一节 戏剧改革与院团建设 |
| 一、戏剧改革的方针与政策 |
| 二、院团组建与剧场建设 |
| 第二节 “戏改”中的戏曲舞台美术 |
| 一、戏曲舞台美术的争论 |
| 二、《十五贯》与《搜书院》 |
| 三、戏曲舞台美术的改革与尝试 |
| 第三节 “戏改”成果的检阅：全国戏曲会演 |
| 一、全国戏曲会演概述 |
| 二、第一届全国戏曲观摩演出大会 |
| 三、演出作品与舞台美术评析 |
| 第四节 “专业化建设”中的话剧舞台美术 |
| 一、话剧舞台美术的功能与作用 |
| 二、《龙须沟》的成功演出 |
| 三、话剧舞台美术的初期探索 |
| 四、服装与化妆 |
| 第五节 “专业化建设”成果的展示：话剧观摩演出 |
| 一、全国话剧会演概述 |
| 二、第一届全国话剧观摩演出会 |
| 三、演出作品与舞台美术评析 |
| 第六节 舞台美术教育 |
| 一、舞台美术专业发展的概述 |
| 二、舞台美术专业的设立 |
| 三、舞台美术专业的初期建设 |
| 第二章 中外戏剧交流：新中国舞台美术的学习与借鉴（1950-1965） |
| 第一节 中外戏剧演出与戏剧教育交流概况 |
| 一、中外戏剧交流与演出 |
| 二、戏剧教育合作及留学生工作 |
| 第二节 舞台美术留学生群体研究 |
| 一、列宾美术学院与德雷斯顿美术学院的教学体系 |
| 二、舞台美术专业留学生及回国后的工作情况 |
| 第三节 舞台美术专家与师资进修班 |
| 一、舞台美术专家：阿·维·雷科夫 |
| 二、舞台美术师资进修班 |
| 第四节 中外戏剧交流对新中国初期舞台美术的影响 |
| 一、新中国中外戏剧交流的历史评价 |
| 二、新中国中外戏剧交流的影响 |
| 第三章 从“双百方针”到“京剧现代戏观摩演出”：新中国舞台美术的民族化发展（1957-1966） |
| 第一节 戏剧“民族化”的社会文化背景 |
| 一、“百花齐放，百家争鸣”的文化政策 |
| 二、广州会议与黄佐临的“漫谈‘戏剧观’” |
| 三、戏剧“民族化”与创建演剧的“中国学派” |
| 第二节 戏曲与话剧相互借鉴：舞台美术民族化探索 |
| 一、舞台美术“民族化”的讨论 |
| 二、《茶馆》与《蔡文姬》 |
| 三、一批优秀的舞台美术师及其作品 |
| 第三节 舞台技术与舞台管理的展现：大型音乐舞蹈史诗《东方红》 |
| 一、《东方红》演出概述 |
| 二、舞台美术与舞台技术 |
| 三、舞台管理与演出呈现 |
| 第四节 现代戏曲的运动与舞台美术的发展走向 |
| 一、现代戏曲运动的概述 |
| 二、京剧现代戏观摩演出 |
| 三、主要演出作品与舞台美术评析 |
| 结论 戏剧语境下的“十七年”：新中国舞台美术的思辨 |
| 一、新中国戏剧发展的综述 |
| 二、“十七年”舞台美术的思辨 |
| 附录 1 北京主要院团舞台美术作品档案(话剧、歌剧、舞剧／戏曲) |
| 附录 2 上海主要院团舞台美术作品档案(话剧、歌剧、舞剧／戏曲) |
| 附录 3 全国其他省市主要舞台美术档案(话剧、歌剧、舞剧／戏曲) |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表论文 |
| 致谢 |
| 附件 |
（8）民国年间上海戏曲唱片研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究此课题的缘起和意义 |
| 二、民国年间上海戏曲唱片的基本情况 |
| 三、前人研究状况 |
| 四、本文的创新之处 |
| 五、研究的方法、难点、重点 |
| 第一章 民国年间上海戏曲唱片发展概况 |
| 第一节 留声机的传入与上海唱片产业的形成 |
| 第二节 民国年间戏曲唱片的灌制与生产概况 |
| 第三节 民国年间广播事业的发展与戏曲唱片的传播 |
| 第二章 京剧唱片研究（上） |
| 概论 |
| 一、京剧老唱片与京剧艺术流派 |
| 二、京剧老唱片的数据统计 |
| 三、京剧老唱片的价值意义 |
| 第一节 谭鑫培唱片——以巧唱见长 |
| 一、谭鑫培录制唱片始末 |
| 二、谭鑫培唱腔渊源与创新 |
| 三、谭鑫培“七张半”唱片的历史贡献和艺术价值 |
| 四、从谭鑫培的唱片灌制看场面的重要性 |
| 第二节 余叔岩唱片——以雅致见长 |
| 一、余叔岩录制唱片的三个阶段 |
| 二、余叔岩代表性唱片的唱段唱腔分析 |
| 三、余叔岩唱片对时人与后人的影响 |
| 第三节 下海票友唱片——以音韵见长 |
| 一、言菊朋唱片的艺术特色及影响 |
| 二、奚啸伯唱片的艺术特色及影响 |
| 三、韩慎先等票友的唱片艺术特色及影响 |
| 第四节 程砚秋、荀慧生唱片——沉郁与活泼 |
| 一、程砚秋唱片灌制概况 |
| 二、程砚秋唱片的艺术特色及影响 |
| 三、荀慧生唱片灌制概况 |
| 四、荀慧生唱片的艺术特色及影响 |
| 第三章 京剧唱片研究（下） |
| 第一节 梅兰芳唱片研究 |
| 一、梅兰芳京、昆唱片灌制概况 |
| 二、梅兰芳的灌音态度及其不同时期的唱片特色 |
| 三、梅兰芳代表性唱段的艺术特色及传播影响 |
| 第二节 周信芳唱片研究 |
| 一、麒派艺术源流及其特色 |
| 二、周信芳的唱片及其唱段艺术分析 |
| 三、麒派艺术的传播与意义 |
| 第四章 民国年间的上海越剧唱片研究 |
| 第一节 越剧老唱片灌制概况 |
| 第二节 袁雪芬等越剧名伶的艺术特色与唱片灌制 |
| 第五章 民国年间的沪剧、昆曲、粤曲唱片研究 |
| 第一节 沪剧老唱片：滩簧小调都市曲 |
| 第二节 昆曲老唱片：雅部余响一脉存 |
| 第三节 粤曲老唱片：“新月”粤韵呈多元 |
| 第六章 民国年间上海戏曲唱片的保护、采录与整理—以中唱上海分公司为例 |
| 第一节 中国唱片公司上海公司唱片收藏概况 |
| 第二节 从清洗到采录——老唱片的修复过程 |
| 第三节 中国唱片公司上海公司文档整理概况 |
| 第四节 沪上民国年间老唱片整理的现状与对策 |
| 参考文献 |
| 附录一：1949 年以前的粤剧唱片 |
| 附录二：1949 年以前的昆曲唱片 |
| 作者在攻读博士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
（9）“文化共享工程”可持续发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 附图清单 |
| 附表清单 |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景与问题提出 |
| 一、研究背景 |
| 二、问题设定 |
| 第二节 研究目的与研究意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第三节 主要概念界定 |
| 一、数字鸿沟 |
| 二、文化信息资源 |
| 三、全国文化信息资源共享工程 |
| 四、可持续发展 |
| 第四节 研究设计 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究内容与思路 |
| 第五节 研究创新点 |
| 第二章 研究相关理论与文献回顾 |
| 第一节 研究相关理论 |
| 一、知识沟理论 |
| 二、文化权利 |
| 三、文化传播 |
| 四、基本公共服务均等化 |
| 五、公共物品理论 |
| 六、贫困文化理论 |
| 第二节 我国文化共享工程研究文献回顾 |
| 一、文化共享工程研究文献的内容分析 |
| 二、文化共享工程研究文献的评价分析 |
| 第三章 实施文化共享工程的背景分析 |
| 第一节 文化共享工程实施的背景 |
| 一、全球信息化给文化建设带来挑战 |
| 二、国家对文化建设日益重视 |
| 第二节 实施文化共享工程的缘由 |
| 一、提高国民生活质量的需要 |
| 二、新农村建设的需要 |
| 三、弘扬中国优秀文化的需要 |
| 第四章 文化共享工程实施过程 |
| 第一节 初步探索阶段：十五时期 |
| 一、建立试点 |
| 二、启动应用 |
| 三、全国推广 |
| 四、初步探索阶段工程建设小结 |
| 第二节 普遍发展阶段：十一五时期 |
| 一、开展文化共享工程试点工作 |
| 二、与相关项目合作共建 |
| 三、文化共享工程“进村入户” |
| 四、县级数字图书馆推广计划 |
| 五、普遍发展阶段工程建设小结 |
| 第三节 巩固提升阶段：十二五时期 |
| 一、继续推进服务网络的全覆盖 |
| 二、服务新思路：拓展与深化 |
| 三、统筹数字资源建设 |
| 四、打造技术支撑平台 |
| 五、巩固提升阶段工程建设小结 |
| 第四节 对文化共享工程建设过程的系统分析 |
| 一、建设流程 |
| 二、国家政策影响及作用 |
| 三、相关利益群体分析 |
| 四、资源构成分析 |
| 五、服务方式分析 |
| 第五章 文化共享工程建设效果与分析 |
| 第一节 宏观层面：消弭社会信息鸿沟 |
| 一、计算机设备增加助力“信息鸿沟”的消弭 |
| 二、计算机技能培训助力“信息鸿沟”的消弭 |
| 第二节 中观层面：促进公共文化服务体系建设 |
| 一、推动公共图书馆的现代化发展 |
| 二、促进覆盖全社会的公共文化服务网络的层级建设 |
| 第三节 微观层面：充实文化资源,提升国民生活质量 |
| 一、充实国家公共数字文化资源 |
| 二、助力国民生活质量的提高 |
| 第四节 公众对文化共享工程数字文化资源的偏好分析 |
| 一、以“心声·音频馆”为例 |
| 二、以“上图讲座”为例 |
| 第六章 文化共享工程可持续发展战略设计 |
| 第一节 文化共享工程可持续发展影响因素 |
| 一、从文献梳理中发现问题 |
| 二、从建设过程与效果中分析问题 |
| 三、从访谈资料中挖掘问题 |
| 四、影响因素的确定 |
| 第二节 国外相似项目介绍及分析 |
| 一、美国：“美国记忆”(American Memory) |
| 二、韩国：“信息网络村”(Information Network Village,INVIL) |
| 三、南非：“数字之门”(Digital Doorway) |
| 四、印度：“墙上之窗——学习站”(HiWEL-Learning Stations) |
| 五、日本：“无处不在网络计划”(U-Japan) |
| 六、英国：“文化在线”(Culture on Line) |
| 第三节 文化共享工程可持续发展顶层设计 |
| 一、设计导向：现代公共文化服务体系的构建 |
| 二、设计主题：突出“标准、规范、反馈、社会化” |
| 三、资源设计：标准统一 |
| 四、制度设计：系统全面 |
| 五、技术设计：拓展利用 |
| 六、服务设计：进村入户到人 |
| 第四节 文化共享工程未来发展实践指导 |
| 一、指导原则：依据顶层设计与相关建设规划 |
| 二、以技术支撑平台为基础,构建层级分布式互联网网站群 |
| 三、以“服务年”为契机,实现数字文化活动的品牌化建设 |
| 四、以少数民族文化资源的数字化建设为重点,完善资源基础库 |
| 五、以人才建设为中心,推动全民信息素养教育与工作队伍培训 |
| 第五节 构建文化共享工程效果评估指标体系 |
| 第七章 研究结论与展望 |
| 第一节 研究结论 |
| 第二节 研究不足 |
| 第三节 研究展望 |
| 附录A 文化共享工程建设问题汇总——96篇研究文献梳理 |
| 附录B 国家数字文化网——专题资源库 |
| 附录C 心声·音频馆资源 |
| 附录D 上海图书馆讲座回顾(2002年-2013年) |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（10）近代黄帮研究 ——以黄安程氏家族和汉口第一纱厂为中心的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及选题缘起 |
| 二、研究现状回顾 |
| 三、研究方法与写作思路 |
| 四、难点与不足 |
| 第一章 黄帮基本概况 |
| 一、黄帮释义 |
| 二、帝主宫与黄帮的发展 |
| 三、程、吴、谢、江、王五大家族 |
| 第二章 黄帮与长江流域棉花贸易 |
| 一、近代湖北棉业产销概况 |
| 二、黄帮棉号经销模式 |
| 三、衡制与掺假问题 |
| 四、汉口、沙市打包厂 |
| 第三章 黄帮与汉口第一纱厂 |
| 一、黄帮与第一纱厂的投资创建 |
| 二、一纱与安利英债务纠纷问题 |
| 三、程、李矛盾与何成溶的巧取豪夺 |
| 四、程子菊与一纱战后复员经营 |
| 五、程、鲁、李逃港、回汉与公私合营 |
| 第四章 黄帮商人其他投资和活动 |
| 一、房地产投资 |
| 二、社会公益慈善活动 |
| 三、参与政治活动情况 |
| 结语 |
| 一、黄帮兴起原因分析 |
| 二、黄帮主要特点 |
| 三、黄帮衰亡原因分析 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、精彩亮相上海滩——《机械工人》杂志上海之行纪实（论文参考文献）
- [1]尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响[D]. 李小刚. 山西师范大学, 2020(07)
- [2]柏桦诗歌在海外的译介与接受研究[D]. 杨安文. 西南交通大学, 2020(09)
- [3]《中国体育报》武术报道研究（1958-2017年）[D]. 苏王飞. 上海体育学院, 2018(01)
- [4]上海纪录片研究（1980-2017）[D]. 黄新炎. 苏州大学, 2018(01)
- [5]上海书写与“半殖民”现代性 ——以中韩日作品为中心（1919-1937）[D]. 李在喜（Lee Jae Hee）. 华东师范大学, 2017(07)
- [6]当代上海市井小说的诗学建构[D]. 张艳虹. 华东师范大学, 2017(01)
- [7]新中国舞台美术研究（1949-1966）[D]. 石昊. 上海戏剧学院, 2016(02)
- [8]民国年间上海戏曲唱片研究[D]. 赵炳翔. 上海大学, 2016(02)
- [9]“文化共享工程”可持续发展研究[D]. 苏超. 南开大学, 2014(07)
- [10]近代黄帮研究 ——以黄安程氏家族和汉口第一纱厂为中心的考察[D]. 邓红伟. 华中师范大学, 2014(09)