一、巴西美术的历史和现状（论文文献综述）
刘爽[1]（2021）在《“七丘之城”：从里斯本、果阿到澳门 ——跨文化视野下15-18世纪罗马“圣城”景观在欧亚大陆的复制与改写》文中提出城市的拓展亦是一个征服高地的过程,从罗马城的“七丘”到帝国境内的大量山地城市,“山地建城”的理念也成为多数罗马城市的一大共性,在中世纪的宗教狂热中催生出一座座“山巅之城”,那些在图像中高悬山巅的建筑,成为与神明最为接近的“圣地”,赋予了城市一顶形制特殊的“冠冕”。在文艺复兴时期,这种理想在“七丘之城”罗马得到极大强化,通过一系列的城市改造、在罗马之劫的废墟上建立起一个新的圣城,不仅引起境内城市的竞相效仿,更在海权时代再度拓展到地中海的“边缘”,从而在曾经历罗马化的伊比利亚半岛获得了自由,发展出更具适应性的本土化山城格局。但与4世纪已将自身打造成“第二罗马”的君士坦丁堡不同,这些城市虽与罗马教廷的宗教运动息息相关,却同本国的海外事业有着更大的关联。在葡萄牙,首都里斯本不仅通过系列“重建罗马”的计划向圣城靠拢,更将其改造成以“下城区”为核心的“滨海山城”,以此展现海权时代的核心推动力——跨洋贸易。在这一过程当中,经过葡萄牙“本土化”的山城理念被带往印度洋的各个海岸和岛屿,罗马教廷的强盛势力也通过里斯本王室渗透其中,最终以一座座群山环抱下的新城塑造了葡萄牙帝国的海疆。正是在这一过程中,果阿凭借绝对的政治、宗教地位被打造成一个东方的罗马,它不仅与地中海的第一罗马遥相呼应,更使“高地建城”的理念进一步向远东传递,借助完备的山地建设和系列适应政策,将“真十字之地”澳门营建成一座特征鲜明的“妈港神名之城”。然而,在这种不断“移动”的圣城背后,是罗马人“从山地到海滨”的城市化进程,并在海权时代“从地中海到印度洋”的贸易局势下,经历了建城“媒介”的一次次转变,从而在适应山区、平原、海滨与岛屿的过程中,由古典向近代社会迈进,最终在中西交汇的“十字路口”,将遥想中的“真十字之地”（澳门）化作了现实。
樊强[2]（2021）在《从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究》文中研究表明本研究梳理了建筑作为“实物”和影像同构的事实,从建筑的认知、建筑影像与建筑实体之间的相关过程进行分析。研究认为,建筑实体的原生影像（物像）伴随着建筑过程而产生,与建筑实体同构,不存在独立于原生影像之外的建筑实体。建筑与影像的“同构性”和“共生性”是建筑的重要属性。论文对建筑本体与建筑影像之间创作的产生、互动及其内在联系的分析研判,深入分析了建筑影像的作用、价值、文化属性与媒体属性,以及当建筑物的原生影像被绘画、摄影等方式表达与记录,成为次生影像,并进入科研、教育、传播等领域的文化形态与意义。研究遵循建筑影像史的发展脉络,对建筑的原生影像与次生影像进行辨析,界定了建筑影像的涵盖范围、表达与记录方式。文章从建筑思想的产生、建筑实体的建造、建筑艺术表达入手,剖析了建筑与影像之间的内在联系和共生关系,明确了影像之于建筑的内在属性和外在表征,建筑影像的界定以及二者间的关系。继而认为建筑影像展示出来的样态和结构特征既是其本体形像的表达,也是进行建筑艺术理论研究、建筑设计、审美研究和建筑批评的重要依据。研究同时定义了影像建筑（非实体）的概念及涵盖范围,认为建筑的设计和营造过程是思维的逻辑图像的具体体现和现实投影,研究进一步探讨了建筑从思维到成为实体的形成机制,认为在建筑实体不复存在或“未建成”的情况下,建筑的“思”的过程依然可作为非实体的状态也就是图像的方式持存在和发生。在非实体情况下,建筑影像依托计算机生成图像、VR虚拟现实技术,电影和游戏等方式和途径独立表达,构成虚拟建筑。并成为思想传递、理念传承、美学感受和建筑学习的重要途径,也成为建筑设计的阶段性非实体成果。文章通过研究分析了在影像中表达的建筑,即展示建筑师思想的“未建成”建筑、电影中的建筑及游戏中的建筑,研究认为影像建筑终将成为建筑构思展示的重要部分、建筑设计的重要方法和手段,既可以作为实体建筑之前的影像虚拟建筑,也可以彻底的在游戏电影教学等领域成为纯粹的影像建筑。文章通过类比、推演与例证,就建筑和逻辑思维的关系进行了充分探讨。通过对思维的精神影像、意识之于建筑生成的哲学关系以及思维与影像、超影像的内生关系及其反作用进行了逻辑论证。在此基础上,进一步清晰的重新界定了建筑影像学这一研究方向,并新定义了影像建筑学这个研究方向,对两个方向的研究范围、研究主体、相互联系和延伸进行了探索。论文将建筑影像学的研究主体界定为对于建筑实体的影像及其次生影像及其生成媒介与传播。将影像建筑学研究主体主要定位为建筑命题的提出、思维的产生,从建筑思维到影像呈现的可能,以及影像建筑在建筑设计探索过程中发挥的先导作用。研究认为,建筑影像（包括原生影像和次生影像）是建筑师思想、理念的重要载体和传输的重要方式,特别是在建筑实体的终结期,建筑影像仍能够作为建筑信息的重要和有效载体,继续承载、表达并传承建筑的语汇和信息。而影像建筑学已经在建筑设计、效果图、虚拟现实、影视以及游戏领域成为了事实和现象,并将在一定范围影响和推动建筑理念的发展。
黎文豪[3]（2021）在《基于生态修复理念下的滨水景观设计研究 ——以蒲河滨水景观设计为例》文中提出选择基于生态修复理念下的滨水景观设计研究这个题目的意义在于探索一种全新的多样化的滨水景观设计方式。这种设计方式既能包含生态修复理念,又能提升滨水景观设计的艺术性,最终满足滨水景观设计的生态优先功能。以往关于城市生态修复理念的研究成果和案例都过于低效和单一,极少有研究成果能用一种理念和方式从宏观到微观把滨水景观设计深层次的剖析。因此,本研究探讨性的引入生态修复理念,通过研究分析城市滨水景观建设现状这个层面,对于目前城市滨水景观设计和建设和未来的发展具有深远意义。研究路线首先是对生态修复理念下滨水景观设计的国内外研究进展进行了总结,并列举了生态修复的原则和滨水景观设计的功能原则。然后通过国内外优秀的基于生态修复理念下的滨水景观设计案例分析和参考,接着通过实地现场考察和沈阳市蒲河滨水景观设计方案研究,总结出了在生态修复,保护动植物生态多样性的同时应多注重同滨水景观设计中景观小品、照明及铺装等结合的策略和方法。最后通过多角度的观察和分析,集合生态性,观赏性,功能性为一体,打造基于生态修复理念下的沈阳市蒲河滨水景观设计,贯彻生态文明建设和提升城市整体形象。
张祉恩[4]（2021）在《从鉴藏到创作 ——吴湖帆、张大千比较研究》文中进行了进一步梳理吴湖帆和张大千作为二十世纪中国书画史、鉴藏史上举足轻重的人物,二人身上多重的社会身份的独特性及其关联性是最引人注意的。从历史上看,画家涉猎书画的收藏、鉴定等创作之外的艺术活动,往往能够开阔其艺术视野,对其艺术风格的形成和发展亦有影响。因此,从任何一个身份对吴湖帆与张大千进行讨论时,其侧面或对立面的身份形象是不能忽视的。本文将书画创作和书画鉴、藏统一起来看,尝试从图像学、社会学和历史学角度挖掘书画家艺术风格的成因,由此更清晰地了解二十世纪书画鉴藏活动与书画创作相辅相成、相互促进、相得益彰的内在关系。全文以吴湖帆、张大千为研究对象,就收藏、鉴定、临摹、创作四个方面作了比较分析,探讨书画鉴藏与画家绘画风格之间的关系。共分为四个章节:第一章从“时代”与“个人”两个维度围绕吴湖帆与张大千的收藏进行比较,收藏的品味、偏好和收藏观念,比较吴湖帆、张大千作为同时期书画家身份的收藏家的异同点,以及二人收藏方面的发展脉络。鉴定能力可以说是一个合格、成功收藏家的重要标志和条件,它是书画创作和艺术收藏的综合修养的体现。所以,第二章从“方法”和“理论”两个角度,探讨吴湖帆和张大千在鉴定方法论上的主要成就,综合比较家庭、社会和历史情境及个体本身对二人鉴定观念形成产生的不同影响,并从诸多方面的比较中揭示鉴定能力的提升对于“画家”身份的鉴藏家的意义。文章第三章将“鉴藏”与“临摹”联系起来,意在说明鉴藏活动在不同画家临摹过程中造成的诸多影响并进行举例论述影响的具体体现,鉴藏活动在不同画家临摹时期的不同影响,以及“鉴藏家”身份对于书画家临摹阶段的影响。但是,不管是鉴藏还是临摹,都不是机械的行为,通过对吴湖帆和张大千的临摹经历、代表作品的分析,我们可以确定他们在对待古人、历史画迹的“汲古弥新”的艺术态度。第四章重点讨论了吴湖帆和张大千二人的创作,从中分析鉴藏活动在艺术创作中的意义以及对创作风格的影响。通过风格形成的过程、不同时期代表性作品比较、对艺术的见解等方面的讨论,彰显鉴藏活动在二人创作中所处的地位。研究的重点是比较书画鉴藏活动对吴湖帆、张大千绘画风格的不同影响及体现出来的艺术精神,兼论造成不同绘画风格的其他因素。鉴藏与创作,在吴湖帆和张大千二人身上体现出了一枚硬币两面的特征和价值。从绘画实践者和理论探索者的双重角度,结合史实文献,对吴湖帆、张大千鉴藏过的传世画迹、交游活动、当代价值同时作了较为立体的比较研究。除此之外论文还试图从新角度阐述二十世纪中国山水画创作形成的重要因素,着力探讨鉴藏活动对艺术创作影响的嬗变过程,希冀通过不同文献回答鉴藏对创作的影响的同时,更能引发更多研究学者对二十世纪“鉴藏与书画”等相关问题的深入讨论。
王晓德[5]（2021）在《中国拉丁美洲研究的回顾与思考》文中研究指明中国的拉丁美洲研究经历了百余年的历程,但只是到了中华人民共和国成立之后才逐步形成了一个专门的研究领域。改革开放之后,中国的拉丁美洲研究进入了快速发展时期,创办了本领域的专门研究刊物,研究机构增多,研究队伍迅速扩大,成立了为研究人员提供学术交流平台的两个全国性学会——中国拉丁美洲史研究会和中国拉丁美洲学会。从改革开放至今,中国的拉丁美洲研究取得了引人瞩目的成果,对拉美历史与现状的探讨不断走向深入。如果把中国的拉美研究作为一门学科的话,那么经过几代人的艰辛努力,到现在这门学科的确已经茁壮成长起来,而且日趋成熟,正在满载着丰硕的研究成果稳步向前推进。然而,在总结成绩时尤其要看到不足,中国的拉丁美洲研究依然存在着很大的提升空间,拉美地区很多国家在研究中基本上还属于空白,与拉美相关的一些重大问题尚未深入开展。回顾过去,总结得失,认识不足,展望未来,必然有助于中国的拉丁美洲研究大踏步地向着更高水平迈进。
黄山[6]（2020）在《集约型大学校园外部交往空间设计研究》文中研究指明城市化进程加剧了我国城市土地资源的紧张程度。大学校园在大规模、高速度的建设浪潮之后,数量逐渐饱和,转向追求高品质。基于可持续发展理念,大学校园逐渐改变低密度的粗放开发建设模式,呈现出集约化发展趋势。大学校园往高密度、集约化发展而增加建筑空间容量时,尽管尝试腾出更多室外用地,但仍会因为上升的使用人数相对地降低人均外部交往空间面积及其环境品质。校园外部交往空间的场所性和开放性是不能被替代的。因此处理好集约型大学校园中外部交往空间与整体校园空间的关系至关重要。本文侧重关注集约型大学校园和大学校园外部交往空间这两个主干方向的交集。研究通过设计原则、设计目标、设计策略等几个方面对集约型大学校园外部交往空间设计进行探析,以期为相关项目提出设计参考依据。本文界定了集约型大学外部交往空间的概念,即指在大学校园的用地红线范围之内,围护建筑室内的结构以外的经有意规划营造的承担交往行为发生的室外及半室外空间。概述国内外相关研究基础,对集约化相关理论、集约型大学校园的特点及空间布局进行研究。分析了大学校园外部交往空间主要使用人群的户外行为及心理需求。在此基础上,厘清了其构成要素和类型,并总结了与交往行为相关的空间因素和空间层次。通过资料收集和案例研究,总结集约型大学校园外部交往空间的设计影响因素包括自然环境、历史文脉、场地选址和校园规模。依据上述研究基础,进一步总结设计该空间时应遵循整体性、集约性、开放性和人性化原则。分析出目前我国集约型大学校园外部交往空间存有空间布局不合理、人均资源不足、使用率低下和环境质量受限的现状问题。在设计原则的指导下根据现状问题提出从整体集约到提升空间活力的一系列设计目标。以设计目标为导向对集约型大学校园典型案例的外部交往空间设计进行进一步对比分析。从空间布局、空间立体化、功能复合化以及空间环境优化四个层面提出了相应策略。通过整体规划的集约、空间资源的拓展、空间效率的提升以及空间交往活力的激发而营造出利于学生学习、生活、交往、活动的校园空间环境,并实现高密度环境下校园空间高效率、高质量的追求。结合实践项目中国石油大学古镇口园区,验证设计策略在集约型大学校园外部交往空间设计实践中的运用。结果表明外部交往空间设计策略基本符合集约型大学实践的设计需求。灵活组合策略在设计中可较为高效、有针对性地处理问题。
徐宇坤[7]（2020）在《中世纪基督教图像化传播与视觉传达设计的应用比较研究》文中指出中世纪伴随着古代世界的终结而开始,西方世界新旧秩序正在更迭,人们需要一种信仰作为灵魂与肉体的寄托,基督教的出现可以说适应当时的社会现状得以快速传播。在古典文明衰退比较迅速的时期,基督教已然成为岌岌可危的罗马帝国唯一的精神支柱。笔者通过对相关文献的搜集,发现中世纪美学存在丰富的时代特性和艺术独创性,极大程度地改变了中世纪欧洲的美学理念与艺术实践,对研究现代设计本源都有极大借鉴意义。本文从中世纪不同时期浅析基督教艺术风格的形成,并将其与现代视觉传达设计进行对比和总结,从艺术作品的内在含义与内容进行分析,提炼出背后的美学原理和策略价值,并将其运用到最终的设计作品中。基督教图像化传播在中世纪的欧洲覆盖面极广、对受众的传播速度迅速,其应用空间也非常广泛,其中在建筑、绘画、雕塑、工艺品等等都有体现,甚至发展出具有浓厚本土化特征的呈现载体。分析中世纪美学理念可以很好的开拓设计师的思维,使其设计作品更加多元化,更加贴近生活,也可以与本专业进行有机融合。目前关于中世纪宗教图像与视觉传达设计应用比较的理论和阐述尚未成型,缺乏系统化、理论化的着述,本论题具有很大的研究空间和价值。
张翰雄[8]（2020）在《专利、实用新型、外观设计三法分立问题研究》文中研究指明我国《专利法》体系结构的特点之一,是将发明专利、实用新型专利和外观设计专利三种专利权客体同时规定在一部法律文本之中,并将三种发明创造均称为"专利"。这一特点正在遭到质疑和诟病,由此产生了主张将《专利法》进行"三法分立"的主张。《专利法》的体系结构调整,应建立在尊重立法历史和法律稳定性的基础上,通过研究法律体系"分"与"合"的内在规律,结合我国民法典编纂和知识产权法体系化的整体趋势,从内生性动因和外生性动因两方面分析《专利法》"三法分立"的必要性与合理性,不应简单地将"分"与"合"的关系割裂开来,片面追求"三法分立"。《专利法》"三法分立"作为解决专利制度弊病的可能手段,也并不具备充足的合理性与可行性。应当以专利法的体系化为目标,综合运用"分"与"合"的技术,在"统分结合"的路线指导之下,实现《专利法》体系结构和内容的优化。
周娟娟[9]（2020）在《《建筑十书》的室内设计思想研究》文中指出作为西方建筑理论研究之源,《建筑十书》为建筑学科体系的建立奠定了基础。本文以维特鲁威的《建筑十书》为依托,从室内设计的诸范畴——空间形态、物理环境、装修及装饰艺术以及设计价值体系方面展开研究工作,进一步探索《建筑十书》中涵盖的室内设计思想。通过对《十书》以及相关研究着述的解读与深入研究,分析书中设计实例与现存的建筑遗址,归纳维特鲁威提出的设计方法与思维方式,分析维特鲁威的设计思想对于室内设计发展的价值与意义。从建筑选址、空间布局到室内装修装饰、材料处理工艺,维特鲁威在《建筑十书》中提出的设计方法在一定程度上能解决生活在两千多年前的古罗马人民的生活居住的最基本问题,为他们创造健康舒适的生活环境;这些设计方法对帝国后期的设计实践活动产生了一定的影响。处于自然科学与人文学科交叉领域的室内设计,既要不断发展学科的自主性,又要不断拓展学科的内涵和外延,发展开放包容的知识体系。《十书》中关于室内设计的讨论涉及了现代意义上室内设计专业领域的基本范畴,形成的设计思想奠定了室内设计实践与理论研究的基础。在《建筑十书》中,维特鲁威为设计活动确立的包含“坚固”“实用”“美观”三原则与“秩序、布置、匀称、均衡、得体和配给”六要素的设计价值体系内在的蕴涵了解决室内设计基本问题的答案。尽管维特鲁威在《十书》中提供的设计方法在解决现代设计问题时已略显过时,面对已经变化了的时代条件,对于维特鲁威的借鉴要突破他解决问题时制定的具体步骤与方法,需要根据设计实践的现实情况作出积极的创新与灵活的运用。维特鲁威思考问题、分析问题、解决问题的方式仍旧体现了他的设计思想具有与时俱进的时代意义。
徐晓冬[10]（2020）在《国家设计系统建构视角下的设计政策比较研究》文中提出从当今全球经济发展来看,设计作为创新资源在国家竞争中发挥着越来越重要的作用。在中国经济的结构性改革和产业优化升级方面,未来设计产业将扮演关键推动力的角色。在国家设计能力提升与设计产业的发展中,国家设计系统与设计政策成为推动设计资源整合、完善设计发展环境、提高公众设计意识的关键性因素。在国际竞争日趋激励的背景下,各国政府对设计政策的制定与实施极为重视,设计政策总体数量与涉及范围增长趋势日趋显着。目前,在我国设计产业发展迅速的背景下,设计政策仍存在政策条款碎片化与政策内容不细致等问题,因此有必要对于国家设计政策未来发展路径的进行研究。本文在查阅各国政策文件、研究报告和收集大量案例的基础上,借鉴管理学、政治学、社会学和设计学等相关学科,从不同角度支持论文观点;运用文献研究法和案例研究法对世界各国设计系统与设计政策发展情况进行总结和深入分析。在此基础上,对我国设计政策进行数据统计和综合分析,结合国外设计政策案例,落脚于我国设计政策未来的发展路径。本文的主要内容为:第一章:由国家设计系统与国家设计政策的概念及构成要素入手,对世界发达经济体、新兴经济体、发展中经济体和中国的国家设计系统与设计政策进行梳理和总结,分析当前各国设计系统与设计政策的框架体系及政策工具。第二章:综合研究各国政策内容,整理并分析设计政策在政策框架、政策开发、产业扶持、设计教育、国际交流等领域的具体措施,结合代表性案例,为我国设计政策的制定提供借鉴。第三章:厘清国家设计政策分类,明确我国设计政策本体运行模式。从国家层面与地方层面,对我国2014年至2019年的设计政策及相关设计条款进行数据统计与内容分析,总结我国设计政策的发展现状。第四章:综合国内外设计政策分析,以我国设计政策的发展为落脚点,归纳总结我国设计政策的现有问题,及其产生的原因。以国外设计系统和设计政策发展为依据,为我国设计政策的未来发展提供参考建议,推动我国设计系统构建与设计政策完善。
二、巴西美术的历史和现状（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、巴西美术的历史和现状（论文提纲范文）
（1）“七丘之城”：从里斯本、果阿到澳门 ——跨文化视野下15-18世纪罗马“圣城”景观在欧亚大陆的复制与改写（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与意义 |
| 第二节 主要视角与方法 |
| 第三节 论文结构 |
| 第四节 15-18世纪欧亚大陆“罗马城市”图像的研究语境 |
| 一、葡萄牙“罗马城市”景观研究 |
| 二、葡萄牙殖民地城市景观研究 |
| 三、澳门城市图像的跨文化研究 |
| 第五节 问题的提出:罗马圣城景观在里斯本、果阿与澳门? |
| 第一章 、七丘:罗马“圣城”景观的形成 |
| 第一节 罗马早期的山地景观及其演变 |
| 一、“七丘”的建立 |
| 二、城市形象的早期传播 |
| 第二节 七丘之城:文艺复兴时期罗马的理想形象 |
| 一、尼古拉五世的“理想城市”图形式规划 |
| 二、利奥十世时期的“重建罗马”建筑计划 |
| 三、耶稣会与保罗三世时期的高地建设 |
| 四、世界的形象:新时期的“七丘之城” |
| 第三节 又见罗马?——圣城景观的转移 |
| 小结 |
| 第二章 、里斯本的山城建设与“水上罗马”的形象 |
| 第一节 背景:葡萄牙的“山城”传统与大航海时期的形象改造 |
| 一、山城传统与基督教的空间理念 |
| 二、高地与内城建筑、道路体系 |
| 三、高地防御的新发展 |
| 第二节 里斯本山城的早期“罗马化” |
| 第三节 曼努埃尔一世的理想城市与高地重心转移 |
| 第四节 若昂三世的“重建罗马”与“七丘之城”形象 |
| 一、罗马教廷与罗马城市图像的影响力 |
| 二、奥朗达的“重建罗马”城市改造 |
| 第五节 水上的罗马:若昂五世时期的“形象转变” |
| 一、耶稣会的高地争夺战 |
| 二、菲利波·尤瓦拉的里斯本“新罗马”计划 |
| 第六节 结束与开始:震后的里斯本 |
| 小结 |
| 第三章 、果阿与葡萄牙海外殖民地的“滨海山城”理想 |
| 第一节 山城理想初探:七城岛与真十字 |
| 第二节 葡萄牙亚洲殖民地中的山城与理想的图形式规划 |
| 第三节 前殖民时期的山城果阿 |
| 第四节 殖民时期果阿的高地景观演变 |
| 一、城市高地与圣城格局的形成(1510-1604年) |
| 二、又见“水上的罗马”:滨水区的建筑景观建设(1605-1759年) |
| 第五节 里斯本还是罗马?——果阿的“七丘之城”形象 |
| 小结 |
| 第四章 抵达远东:澳门半岛上的“东方圣城”景观 |
| 第一节 濠镜澳——被遗忘的“真十字”之地 |
| 一、东亚的“维拉科鲁兹地” |
| 二、“另一端的岛屿”:七洲山 |
| 三、十字与王冠之盟——十字门 |
| 第二节 开埠前的高地景观(1557年之前) |
| 第三节 开埠早期“中央高地”的建立(1558-1582年) |
| 一、“城市制高点”——圣保罗山 |
| 二、澳城的另一面相:本土力量对高地景观的影响 |
| 第四节 “山巅之城”格局的形成(1583-1700年) |
| 一、17世纪“高地建筑”的建立 |
| 二、七个“堂区”,一种格局 |
| 第五节 水上圣城的东方形象:妈港神名之城 |
| 一、“复原”记忆:源自地中海的岛屿“理想” |
| 二、新旧理想的交替:山城形象的革新与没落小结 |
| 小结 |
| 第五章 、从复制到改写:15-18世纪圣城景观在欧亚大陆的“转移” |
| 第一节 从山地、平原到海滨:罗马山城的“转移” |
| 第二节 “水上的圣城”及其形象的形成 |
| 第三节 从地中海、大西洋到印度洋:岛屿山城的崛起 |
| 一、贸易模式与滨海山城的形成 |
| 二、新媒介中心的出现:“岛屿”上的帝国理想 |
| 三、高地的竞争者——宗教团体 |
| 第四节 从里斯本、果阿到澳门:圣城景观的“改写” |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一、《葡萄牙东方殖民地所有要塞、城镇平面图之书》图像、部分文本列表 |
| 附录二、果阿、里斯本教区列表、示意图 |
| 附录三、从全景到街景——从里斯本东方艺术博物馆藏“十三行潘趣酒碗”看“长卷式”城市视野的形成 |
| 附录四、由“指针”导向的城市视野——一件东西城市瓷盘上的跨洋航路与家族版图 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（2）从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 引言 |
| 1.2 研究内容与方法 |
| 1.3 相关研究 |
| 1.3.1 哲学层面的研究 |
| 1.3.2 电影建筑与建筑影像传播的研究 |
| 1.3.3 思维、影像与建筑间联系的探索 |
| 2.语言、建筑与影像记录 |
| 2.1 “影像”及“建筑影像”的涵盖 |
| 2.2 建筑的原生影像与次生影像 |
| 2.3 被记录和转译的建筑 |
| 3.建筑影像与机械复制 |
| 3.1 机械复制时代的开启 |
| 3.2 动态影像——“这一段”的影像呈现 |
| 3.3 声音记录及“超文本”影像 |
| 3.4 建筑影像是维系建筑记忆的重要途径 |
| 3.5 建筑影像的标志性意义及其纪念碑性 |
| 4.哲学思维与建筑影像 |
| 4.1 建筑影像、想象与空指谓建筑 |
| 4.2 以影像思维创作的逻辑图像 |
| 4.3 思维的摄影机机制与思维投影 |
| 4.4 建筑的共时性影像和历时性影像 |
| 5.建筑影像空间与影像呈现 |
| 5.1 建筑空间及其影像空间 |
| 5.2 建筑影像的表皮与影像特性 |
| 5.3 在影像中“视为等同” |
| 5.4 影像技术的演进与影像修改 |
| 6.“未建成”与影像建筑 |
| 6.1 建筑之“未建成”——机械生成作为原生影像 |
| 6.2 影视领域的影像建筑实践 |
| 6.3 影视城与影像建筑 |
| 6.4 电子游戏与影像建筑 |
| 6.5 线性与非线性——从影像建筑到建筑实体 |
| 7.建筑影像及影像建筑实践 |
| 7.1 建筑影像的拟仿 |
| 7.2 “被动给予”与“主动获取”的建筑影像 |
| 7.3 方兴未艾的影像建筑 |
| 8.建筑影像学与影像建筑学的提出——结论与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 作者在读期间研究成果 |
（3）基于生态修复理念下的滨水景观设计研究 ——以蒲河滨水景观设计为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题的研究背景 |
| 1.2 课题研究的目的及意义 |
| 1.3 国内外有关理论和实践概况 |
| 1.4 课题研究的内容与方法 |
| 1.4.1 课题研究的内容 |
| 1.4.2 课题研究的方法 |
| 1.4.3 课题研究的结构框架 |
| 第2章 生态修复理念的认知与概述 |
| 2.1 生态修复理念相关概念分析与界定 |
| 2.2 生态修复的意义和价值 |
| 2.2.1 打造稳定的生态环境 |
| 2.2.2 与时俱进的生态环境 |
| 2.3 生态修复理念下的滨水景观设计原则 |
| 2.3.1 遵从生态学为主导原则 |
| 2.3.2 从实际出发的因地制宜原则 |
| 2.3.3 经济可行性原则 |
| 2.3.4 整体性原则 |
| 2.3.5 自然修复原则 |
| 2.3.6 社会参与原则 |
| 第3章 滨水景观设计相关问题研究 |
| 3.1 滨水景观设计的概念 |
| 3.2 滨水景观的特征 |
| 3.2.1 在城市空间的参与性 |
| 3.2.2 在城市生态中的脆弱性 |
| 3.2.3 在城市中的点线面组团延展性 |
| 3.3 滨水景观设计的功能特性 |
| 3.3.1 创建提高地区知名度 |
| 3.3.2 发扬展现地方特色文化 |
| 3.3.3 弘扬历史文化的传承 |
| 3.3.4 加强场所认知和情感认同 |
| 3.3.5 提升社会群众审美 |
| 3.4 滨水景观设计现存的问题 |
| 3.4.1 生态观念与景观观念相互对立 |
| 3.4.2 整体规划体系的欠缺 |
| 3.4.3 地域特色文化引入欠缺 |
| 第4章 生态修复理念下滨水景观设计策略引导 |
| 4.1 水体修复的方法 |
| 4.1.1 改善河水质量控制污染 |
| 4.1.2 恢复滨水景观的自然环境 |
| 4.1.3 水生态修复技术 |
| 4.2 植物的生态修复和设计 |
| 4.2.1 生态理念下湿地植被修复 |
| 4.2.2 生态理念下景观林带重建 |
| 4.3 生态形驳岸与人工形驳岸修复和设计 |
| 4.3.1 生态型驳岸修复和设计 |
| 4.3.2 人工型驳岸修复和设计 |
| 4.4 .生物栖息地的保护与重建 |
| 第5章 相关案例分析 |
| 5.1 巴西阿雷格里港滨水公园 |
| 5.1.1 项目介绍 |
| 5.1.2 总体规划 |
| 5.1.3 借鉴之处 |
| 5.2 首尔ChonGae运河公园 |
| 5.2.1 项目介绍 |
| 5.2.2 总体规划 |
| 5.2.3 借鉴之处 |
| 5.3 新加坡碧山宏茂桥公园和加冷河道修复 |
| 5.3.1 项目介绍 |
| 5.3.2 总体规划 |
| 5.3.3 借鉴之处 |
| 第6章 沈阳市蒲河滨水景观设计方案研究 |
| 6.1 项目现状 |
| 6.2 规划沿线的定位 |
| 1.城市生态走廊 |
| 2.城市游隐走廊 |
| 3.城市生活走廊 |
| 4.城市功能走廊 |
| 6.3 蒲河滨水景观生态设计目标 |
| 1.削减枯水期浅滩湿地外露面积 |
| 2.原有硬质驳岸的生态系统改造 |
| 3.恢复滨水带生态系统的结构和功能 |
| 6.4 城市滨水景观生态设计策略 |
| 6.4.1 确立水系整治的原则 |
| 6.4.2:保持滨水景观的公共性和开放性 |
| 6.4.3:沿河景观的多样化 |
| 6.4.4:功能的多元化 |
| 6.4.5:植物群落的美观化 |
| 6.5 城市滨水景观生态设计整体实施与策略对应 |
| 6.5.1 驳岸专项设计 |
| 6.5.2 铺装专项设计 |
| 6.5.3 道路专项设计 |
| 6.5.4 照明专项设计 |
| 6.5.5 导视系统专项设计 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）从鉴藏到创作 ——吴湖帆、张大千比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、课题的提出与研究意义 |
| 二、课题的研究方法 |
| 三、对现有研究成果的回顾 |
| (一)关于“吴湖帆的鉴藏与创作”的研究情况 |
| (二)关于“张大千的鉴藏与创作”的研究情况 |
| 第一章 时代与个人——吴湖帆与张大千收藏比较 |
| 第一节 藏家身份及其收藏个性 |
| 一、作为收藏家的画家 |
| 二、作为画家的收藏家 |
| 第二节 藏品来源及收藏的必要条件 |
| 一、时代发展的推动 |
| 二、良好教育的支持 |
| 三、家族传承 |
| 四、收藏中的“林泉之心” |
| 第三节 书画流转中“执牛耳” |
| 一、主流与次流相行不悖 |
| 二、交友圈互动见收藏之价值 |
| 三、书画交易中见收藏之态度 |
| 第二章 方法与理论——吴湖帆与张大千鉴定比较 |
| 第一节 鉴定的方法与实践 |
| 一、吴湖帆的“笔法图像” |
| 二、张大千的“周”、“博”、“久” |
| 第二节 鉴定理论的自觉与运用 |
| 一、继承传统和与时俱进 |
| 二、鉴赏中的独立精神 |
| 三、在“鉴真”与“作伪”之间的张大千 |
| 四、“一只眼”的吴湖帆 |
| 第三节 交游活动中的书画鉴定 |
| 一、吴湖帆与张大千的交游 |
| 二、交友圈对吴、张书画鉴定的影响 |
| 第三章 汲古与创新——吴湖帆与张大千临摹比较 |
| 第一节 以古人为师 |
| 一、从临摹中认识传统 |
| 二、师法古人笔墨 |
| 三、敬畏古人之心 |
| 四、集众家之所长 |
| 第二节 渐进式的临摹 |
| 一、从对临到背临 |
| 二、从背临到意临 |
| 三、临摹的文化价值 |
| 第三节 临摹中出新意 |
| 一、从师法古人到师法造化 |
| 二、对传统的再认识 |
| 三、结合时代发展 |
| 第四章 艺术与精神——吴湖帆与张大千创作比较 |
| 第一节 从传统走出来的艺术创作方法 |
| 一、以藏促临、以临导创 |
| 二、以写生化临摹 |
| 三、以新生活促创作 |
| 四、随时代发展创新风格 |
| 第二节 从作品中看艺术创作精神 |
| 一、取“材”独特 |
| 二、消化古法 |
| 三、推陈出新 |
| 第三节 时代背景下的艺术创作观念 |
| 一、东西方语境下的创作观 |
| 二、市场环境下的创作观 |
| 三、创新精神下的创作观 |
| 结论 |
| 附录 |
| 附录1 民国时期吴湖帆与张大千交游年表 |
| 附录2 传世所见曾经吴湖帆鉴藏山水作品目录 |
| 附录3 传世所见曾经张大千鉴藏山水作品目录 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（5）中国拉丁美洲研究的回顾与思考（论文提纲范文）
| 一 改革开放之前的中国拉美研究 |
| 二 进入21世纪之前的中国拉美研究 |
| 三 进入21世纪之后的中国拉美研究 |
| 四 对中国拉美研究的思考与展望 |
（6）集约型大学校园外部交往空间设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 集约利用土地的国情 |
| 1.1.2 我国大学校园集约化趋势 |
| 1.1.3 大学校园外部交往空间的重要性 |
| 1.2 研究对象及范围 |
| 1.2.1 集约型大学校园 |
| 1.2.2 大学校园外部交往空间 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究内容与意义 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究目的与意义 |
| 1.5 研究方法与框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 第二章 集约型大学校园外部交往空间的相关概述 |
| 2.1 集约型大学校园的基础研究 |
| 2.1.1 集约化相关理论 |
| 2.1.2 集约型大学校园的特点分析 |
| 2.1.3 集约型大学校园的空间布局 |
| 2.2 大学学生户外行为及心理研究 |
| 2.2.1 大学学生心理需求分析 |
| 2.2.2 大学学生户外行为类型 |
| 2.2.3 大学学生户外行为特征 |
| 2.2.4 大学学生户外行为惯性 |
| 2.3 大学校园外部交往空间的基础研究 |
| 2.3.1 大学校园外部交往空间的构成 |
| 2.3.2 大学校园外部交往空间的类型 |
| 2.3.3 影响交往行为的空间因素分析 |
| 2.3.4 基于交往活动的空间层次划分 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 集约型大学校园外部交往空间设计解析 |
| 3.1 集约型大学校园外部交往空间设计影响因素 |
| 3.1.1 自然环境 |
| 3.1.2 历史文脉 |
| 3.1.3 场地选址 |
| 3.1.4 校园规模 |
| 3.2 集约型大学校园外部交往空间现状问题 |
| 3.2.1 外部交往空间布局不合理 |
| 3.2.2 外部交往空间人均资源不足 |
| 3.2.3 外部交往空间使用率低下 |
| 3.2.4 外部交往空间环境质量受限 |
| 3.3 集约型大学校园外部交往空间设计原则 |
| 3.3.1 整体性原则 |
| 3.3.2 集约性原则 |
| 3.3.3 开放性原则 |
| 3.3.4 人性化原则 |
| 3.4 集约型大学校园外部交往空间的设计目标 |
| 3.4.1 满足校园整体规划集约 |
| 3.4.2 拓展外部交往空间资源 |
| 3.4.3 提升外部交往空间效率 |
| 3.4.4 激发外部交往空间活力 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 集约型大学校园外部交往空间设计策略 |
| 4.1 空间布局模式 |
| 4.1.1 鼓励公共聚集的单核式布局 |
| 4.1.2 丰富交往层次的多核式布局 |
| 4.1.3 营造领域感的分散式布局 |
| 4.1.4 注重开放共享的垂直式布局 |
| 4.1.5 多元复合的混合式布局 |
| 4.2 空间立体化策略 |
| 4.2.1 室外下沉交往空间 |
| 4.2.2 底层架空交往空间 |
| 4.2.3 空中平台交往空间 |
| 4.3 功能复合化策略 |
| 4.3.1 延长交往时段的全时复合 |
| 4.3.2 满足多元需求的多义复合 |
| 4.3.3 基于空间共享的外延复合 |
| 4.4 空间环境优化策略 |
| 4.4.1 消极外部空间的活化 |
| 4.4.2 感知交流的渗透交融 |
| 4.4.3 亲切宜人的尺度划分 |
| 4.4.4 柔和多变的边界修饰 |
| 4.4.5 生态自然的景观绿化 |
| 4.4.6 便捷完善的场地设施 |
| 4.4.7 活跃氛围的色彩搭配 |
| 4.4.8 层次丰富的材料组合 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 设计实践——以中国石油大学古镇口园区为例 |
| 5.1 项目概况 |
| 5.1.1 项目定位及建设规模 |
| 5.1.2 区位及基地现状分析 |
| 5.1.3 设计理念 |
| 5.1.4 密度集约的校园规划 |
| 5.2 集约型大学校园外部交往空间设计策略实践 |
| 5.2.1 多核式外部交往空间布局 |
| 5.2.2 立体化的外部交往空间设计 |
| 5.2.3 外部交往空间功能复合设计 |
| 5.2.4 外部交往空间环境优化设计 |
| 5.3 本章小结 |
| 结语与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 :我国关于集约利用土地的相关政策 |
| 附录2 :国内外集约型大学校园案例整理 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（7）中世纪基督教图像化传播与视觉传达设计的应用比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究方法 |
| 1.3 本文结构 |
| 1.4 国内外研究现状与论文创新点 |
| 1.4.1 国内外研究现状 |
| 1.4.2 论文创新点 |
| 第二章 了解西方美术的重要窗口:基督教文明 |
| 2.1 基督教教义的传播 |
| 2.1.1 早期基督教的发展 |
| 2.1.2 教义与宗教典籍 |
| 2.2 基督教一以贯之的神学美学 |
| 2.2.1 奥古斯丁的美学思想 |
| 2.2.2 伪狄奥尼修的美学思想 |
| 第三章 中世纪基督教图像化传播 |
| 3.1 宗教图像化传播的主要呈现载体 |
| 3.2 东欧拜占庭的基督教图像化传播 |
| 3.3 西欧教会的基督教图像化传播 |
| 3.3.1 中世纪早期:黑暗世纪(侵略时代) |
| 3.3.2 中世纪中期;加洛林文艺复兴和罗马式艺术 |
| 3.3.3 中世纪晚期:神秘主义美学盛行于哥特式艺术 |
| 第四章 中世纪基督教美学内在意义与视觉传达设计理念的比较… |
| 4.1 创新并注重品质的美学观 |
| 4.2 原型的象征意义 |
| 4.2.1 宗教题材的象征意义 |
| 4.2.2 观念的象征意义 |
| 4.3 “渗透式”的传播策略 |
| 4.3.1 明确受众定位 |
| 4.3.2 潜移默化的影响受众 |
| 第五章 中世纪基督教传播与视觉传达设计的图像学比较…… |
| 5.1 第一性的自然主题[Primaryornaturesubjectmatter] |
| 5.1.1 现实主义母题 |
| 5.1.2 抽象的母题表达 |
| 5.1.3 或简或繁的细节装饰 |
| 5.1.4 平涂的颜色 |
| 5.2 第二性或程式主题[Secondaryorconventionalsubjectmatter]… |
| 5.2.1 组合式构图 |
| 5.2.2 主题故事的表现 |
| 5.2.3 整体营造的氛围 |
| 5.2.4 圣像画中规范的图像 |
| 5.2.5 地域本土性特征明显 |
| 5.2.6 页面排版和字体设计 |
| 第六章 基督教主题作品设计实践 |
| 6.1 现代基督教图像化传播现状 |
| 6.2 基督教图像的视觉再设计 |
| 6.2.1 本土化设计 |
| 6.2.2 现代感设计 |
| 6.3 圣经抄本再设计——《宗教基因》 |
| 6.4 插画再设计——《救赎》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文及科研工作 |
| 致谢 |
（8）专利、实用新型、外观设计三法分立问题研究（论文提纲范文）
| 目次 |
| 一、中外专利法立法模式比较研究 |
| （一）域外专利法变迁史概述 |
| 1.专利法律制度的孕育和初创 |
| 1）威尼斯 |
| 2）英国 |
| 3）美国 |
| 2.专利法律制度的发展与创新 |
| 1）德国 |
| 2）日本 |
| 3.小结 |
| （二）中国《专利法》立法模式的历史背景 |
| 1.晚清至民国：初创专利制度 |
| 1）晚清至民国专利制度发展简史 |
| 2）继受论对晚清民国专利制度的深刻影响 |
| 2.新中国：重建专利制度 |
| 1）新中国专利制度建立的背景 |
| 2）《专利法》立法草案关于专利种类和法律结构的主要变化40 |
| 3）专利法保护几种专利的争论 |
| 4）《专利法》颁布后历次修改的基本脉络 |
| 3.小结 |
| （三）专利法典型立法模式比较分析 |
| 1.单独立法模式 |
| 1）单独立法模式的主要特征 |
| 2）单独立法模式的优势和问题 |
| 2.部分合并立法模式 |
| 1）部分合并立法模式的主要特征 |
| 2）部分合并立法模式的优势和问题 |
| 3.“合并立法，法内分编”模式 |
| 1）“合并立法，法内分编”模式的主要特征 |
| 2）“合并立法，法内分编”模式的优势和问题 |
| 4.“合并立法，集中规定”模式 |
| 1）“合并立法，集中规定”模式的主要特征 |
| 2）“合并立法，集中规定”模式的优势和问题 |
| （四）本章小结 |
| 二、法律体系统合与分解的内在规律 |
| （一）从法律体系到民法法典化 |
| 1.法律体系的概念 |
| 2.法律体系化的功用 |
| 3.法律体系化与法律结构 |
| 4.法律体系化与民法法典化 |
| （二）民法的“法典化”、“解法典化”与“再法典化”的启示 |
| 1.民法“法典化”：从“分”到“合” |
| 1）民法“法典化”的基本概念和历史脉络 |
| 2）法典的形成条件 |
| 3）民法典结构的内生动因的进一步解析 |
| 2.民法“解法典化”：作为一种“分”的力量 |
| 1）“解法典化”的背景和特征 |
| 2）“解法典化”的实质——民法体系结构的分解与重构 |
| 3.民法“再法典化”：再次从分到合 |
| 1）“再法典化”的定义和方式 |
| 2）“再法典化”的部分共性特征 |
| 3）“再法典化”对专利法体系结构的启示 |
| 4.小结 |
| （三）知识产权法的“法典化” |
| 1.知识产权法“法典化”的背景 |
| 1）知识产权法基础理论通说的形成 |
| 2）“知识产权”概念的成型 |
| 3）世界知识产权保护由“分”到“合” |
| 4）知识产权司法和行政由“分”到“合” |
| 2.知识产权法“法典化”的现实条件和不利因素 |
| 1）我国知识产权法“法典化”的现实条件 |
| 2）我国知识产权法“法典化”的不利因素 |
| 3.知识产权法的分合之辨 |
| 1）知识产权法的体系化是“入典”的必经之路 |
| 2）知识产权法的现状迫使我国知识产权法走向体系化 |
| 3）知识产权法体系化中的“合”与“分” |
| （四）本章小结 |
| 三、《专利法》“三法分立”合理性的再考察 |
| （一）《专利法》“三法分立”对专利质量问题的回应能力 |
| 1.专利质量问题的背景 |
| 2.专利质量的多维度定义 |
| 3.专利质量问题的多元诱因和解决路径 |
| 1）科研层面的技术方案创造 |
| 2）科研成果转化为专利申请 |
| 3）行政层面的专利申请审查 |
| 4）专利权的行使和保护 |
| 4.小结 |
| （二）《专利法》“三法分立”对专利标识混淆问题的回应能力 |
| 1.专利标识混淆的担忧和质疑 |
| 2.专利标识混淆的实证研究 |
| 1）受访者基本情况 |
| 2）问卷调查结果分析 |
| 3.解决专利标识混淆的合理进路 |
| （三）《专利法》“三法分立”与外观设计制度定位问题 |
| 1.我国外观设计制度保护客体的再厘清 |
| 2.外观设计的主要法律保护模式 |
| 3.外观设计法律保护模式与立法模式的关系 |
| 4.外观设计应保留在《专利法》体系之中 |
| （四）《专利法》“三法分立”在立法层面的可行性 |
| 1.“三法分立”的立法难题 |
| 2.“三法分立”的高昂成本 |
| （五）本章小结 |
| 四、《专利法》统合之下的“三法分立”路径 |
| （一）我国专利法律体系的现状和发展趋势 |
| 1.中国专利法律制度的整体框架 |
| 2.《专利法》的“法典基因” |
| 3.《专利法》的“解法典化”趋势 |
| 1）《专利法》以外的专利法律渊源在具体案件中的较多适用 |
| 2）《专利法》以外的专利法律渊源确立了大量新的法律规则 |
| （二）在统合路径之下实现《专利法》“三法分立” |
| 1.保持统合的《专利法》体系结构 |
| 2.沿循“法典化”技术，逐步吸纳具体规则 |
| 3.提炼共性规则，单独成节整合特殊规则 |
| 五、结论 |
| （一）建立法律体系结构“分”与“合”的综合辩证观 |
| 1.以辩证统一的眼光看待法律的“分”与“合”，尊重法律自我发展的基本逻辑 |
| 2.《专利法》体系结构优化调整的“统分结合” |
| （二）充分考量多维度现实因素的影响 |
| 1.应匹配我国民法典编纂和知识产权法体系化的潮流和趋势 |
| 2.应审慎评价《专利法》“三法分立”对专利制度问题的回应能力 |
| 3.应谨慎评估《专利法》“三法分立”的社会效应 |
| （三）以“体系化”为目标实现专利法体系结构优化 |
| 附录关于专利标识在消费中的引导和混淆情况的问卷调查 |
（9）《建筑十书》的室内设计思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究对象及研究意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究框架与研究方法 |
| 第1章 公共空间与住宅建筑的平面布局及空间形态 |
| 1.1 神庙 |
| 1.1.1 古典柱式与神庙建筑的基本格局 |
| 1.1.2 神庙室内的平面形态与空间 |
| 1.1.3 室内立面构件 |
| 1.2 公共建筑 |
| 1.2.1 巴西利卡 |
| 1.2.2 剧场 |
| 1.2.3 浴场一般形制与功能分区 |
| 1.2.4 角力学校的一般形制及功能空间 |
| 1.3 住宅建筑 |
| 1.3.1 城市中住宅建筑的布局及功能空间的布置 |
| 1.3.2 希腊住宅 |
| 1.3.3 乡村住宅 |
| 1.4 平面布局与空间形态组织的基本法则 |
| 1.4.1 功能创造形式 |
| 1.4.2 均衡源于比例 |
| 第2章 室内物理环境的营造 |
| 2.1 建筑选址对于室内空间物理环境的影响 |
| 2.1.1 公共空间选址 |
| 2.1.2 私人建筑选址 |
| 2.2 风与天体运行对室内空间物理环境形成的影响 |
| 2.2.1 “风”力作用下的街道布局与房屋规划 |
| 2.2.2 天体运动影响下房屋朝向及室内采光问题 |
| 2.3 公共空间中特殊的物理环境营造 |
| 2.3.1 和声学基本原理在剧场中的运用 |
| 2.3.2 浴场室内供暖系统 |
| 2.4 物理环境营造的基本准则 |
| 2.4.1 “需求”动机 |
| 2.4.2 空间类型导向 |
| 第3章 室内界面的装修材料及工艺 |
| 3.1 室内空间的各种材料基本概况 |
| 3.1.1 砖、石 |
| 3.1.2 木材 |
| 3.1.3 混凝土 |
| 3.1.4 物质构成的“四元素”说 |
| 3.2 铺筑地面、顶棚、墙面制作工序 |
| 3.2.1 铺筑地面 |
| 3.2.2 顶棚 |
| 3.2.3 墙体 |
| 3.3 抹灰工艺 |
| 3.3.1 抹灰材料的加工工艺 |
| 3.3.2 顶棚和墙壁抹灰特点及原则 |
| 3.3.3 抹灰工艺的环境应对策略 |
| 3.4 材料的空间表达手法 |
| 3.4.1 材料的自主性 |
| 3.4.2 材料的空间性 |
| 笫4章 室内装饰壁画 |
| 4.1 古希腊与古罗马壁画的基本概况 |
| 4.1.1 古希腊壁画 |
| 4.1.2 古罗马壁画 |
| 4.2 关于维特鲁威“正确的绘画方法”的法则 |
| 4.2.1 壁画颜料及色彩理论 |
| 4.2.2 壁画的功能属性 |
| 4.2.3 “真实性”原则 |
| 第5章 设计要素与价值体系及其启示 |
| 5.1 建筑“六要素”及其启示 |
| 5.1.1 “六要素”的来源与译读 |
| 5.1.2 空间“形式”要素的暗示与显现 |
| 5.2 “坚固”“实用”“美观” |
| 5.2.1 基本内涵 |
| 5.2.2 “坚固”“实用”“美观”顺序的指导意义 |
| 第6章 学科的自主性与开放性 |
| 6.1 构建学科的自主性 |
| 6.1.1 基本体系的建立与发展 |
| 6.1.2 统筹实践与理论的协调发展 |
| 6.2 开放性的知识体系 |
| 6.2.1 开放包容的学习理念 |
| 6.2.2 统筹科学技术与艺术的交叉融合 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读硕士期间发表的论文 |
| 致谢 |
（10）国家设计系统建构视角下的设计政策比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究目的与意义 |
| 3.国内外研究综述 |
| 4.研究方法与研究框架 |
| 注释 |
| 第一章 国家设计系统与设计政策综述 |
| 1.国家设计系统与设计政策的概念界定 |
| 2.主要发达经济体国家设计系统构建与设计政策 |
| 3.主要新兴经济体国家设计系统构建与设计政策 |
| 4.主要发展中经济体设计系统构建与设计政策 |
| 5.中国国家设计系统建构与设计政策 |
| 注释 |
| 第二章 设计政策在世界各国国家设计系统建构中的举措 |
| 1.运行框架:国家设计系统的建设与运行 |
| 2.政策开发:设计思维植入政策制定过程 |
| 3.产业融合:推动企业设计能力提升 |
| 4.设计教育:设计人才培养与学术研究 |
| 5.国际交流:拓展设计产业发展空间 |
| 注释 |
| 第三章 基于国家设计系统建构视角下中国设计政策分析 |
| 1.中国设计政策分类 |
| 2.中国设计政策本体运行 |
| 3.国家层面设计政策分析 |
| 4.地方层面设计政策分析 |
| 注释 |
| 第四章 与国外设计政策发展的对比和启示 |
| 1.中国设计政策的问题表现 |
| 2.中国设计政策问题产生的原因 |
| 3.中国设计政策未来发展路径 |
| 注释 |
| 结语 |
| 附录 |
| 主要参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
四、巴西美术的历史和现状（论文参考文献）
- [1]“七丘之城”：从里斯本、果阿到澳门 ——跨文化视野下15-18世纪罗马“圣城”景观在欧亚大陆的复制与改写[D]. 刘爽. 中央美术学院, 2021(08)
- [2]从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究[D]. 樊强. 西安建筑科技大学, 2021(01)
- [3]基于生态修复理念下的滨水景观设计研究 ——以蒲河滨水景观设计为例[D]. 黎文豪. 鲁迅美术学院, 2021(09)
- [4]从鉴藏到创作 ——吴湖帆、张大千比较研究[D]. 张祉恩. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [5]中国拉丁美洲研究的回顾与思考[J]. 王晓德. 拉丁美洲研究, 2021(01)
- [6]集约型大学校园外部交往空间设计研究[D]. 黄山. 华南理工大学, 2020(02)
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- [9]《建筑十书》的室内设计思想研究[D]. 周娟娟. 苏州大学, 2020(03)
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