消费中的批判“上帝”与创造——女性消费心理专题

一、挑剔的“上帝”与消费中的创造——关于女性消费心理的一个话题（论文文献综述）

孙颖^[1]（2021）在《西方马克思主义资本主义现代性批判理路研究》文中认为现代性作为一个辩证的总体,从历史阶段上经历现代性的潜意识、现代性意识觉醒、现代性批判自觉三个主要时期,从文明模式上并存有西方资本主义文明、以中国为代表的社会主义文明两种基本模态。但由于现代性的后两个历史阶段公认的源发于西方资本主义工业文明,使现代性在批判意识中与资本主义文明同义,而其他文明类型处于从属地位。因此,要想冲破资本主义现代性文明类型,便需在批判反思中参证出超越的文明道路。西方马克思主义百年批判史可谓当代资本主义现代性批判史,其聚焦于资本主义现代性批判的核心主题,有机融嵌马克思主义与西方哲学的主张、方法,形成西方发达资本主义工业文明批判的第三条道路。在多元话语批判中,西方马克思主义资本主义现代性批判理论凝汇有三条主要路径:一是生产-消费路径。商品形式普遍化的逻辑结构构成西方马克思主义对马克思主义拜物教思想的人本主义承递,其关于经济领域的资本主义现代性批判,重心从生产环节转向交换、分配、消费环节,基本遵循“某物化→物化物商品化→交换价值主体化、使用价值虚化→主体异化→异化主体复归”的批判逻辑与解放方案。其中,“某”可以指代实物、数字、情感、交往、语言等实在或虚在的社会存在或社会关系。西方马克思主义对资本主义生产力、生产关系、生产方式的批判大体未出离于上述逻辑路径,使马克思主义政治经济学对资本主义现代性的实证批判在异化批判的语境与观念中愈发式微,造成西方马克思主义在深化资本主义现代性批判过程中,从政治经济学批判转向文化意识批判的轴心错轨。二是个体-共同体路径。资本主义现代性批判的一个指向在于寻找个体与共同体的和解之法。西方马克思主义从宏观对共同体意义上的制度虚假性批判转向当代对个体意义更为关注的生命政治批判,分析路径大体存在一条主线,即“社会元素权力化→权力集中化→权力集中化的理性合理化→共同体合法化、个体虚假化→共同体与个体和解”的批判思路与解放途径。在批判资本主义社会虚假共同体极权主义危机之隐匿性特征的同时,却逐渐消解资产阶级与无产阶级阶级对立、无产阶级社会历史主体地位的马克思主义基本立场原则。虽然其在一定程度上揭批了西方资本主义社会的新变化与新问题,但就与马克思主义的关系而言,西方马克思主义偏离了马克思共产主义思想中的政治实践原则立场,使其资本主义现代性批判的政治哲学思考不是陷于乌托邦的遐思,就是倒退回资本主义社会内部的调节与妥协。三是启蒙-再启蒙路径。启蒙理性是资本主义现代性的精神内核与精神气质,因此也成为资本主义现代性批判的焦点。现代性危机的表征之一在于,启蒙理性的观念机制塑就与巩固了资本与权力对主体的合理化控制。对于启蒙理性的这一自反性危机,西方马克思主义持辩证态度,认为对启蒙理性进行再启蒙是正确认知启蒙理性这一现代性之核,是打开资本主义现代性悖谬之钥。在西方马克思主义百年资本主义现代性批判史中,形成回归总体性、否定辨证法、重建历史唯物主义三大阶段,为理性自反性危机带来从复归到破维到融建的路径。西方马克思主义始终秉持形而上精神在不断试错中为理性的退化寻找再启蒙的道路,尤其是当代提出对历史唯物主义进行地理学、空间化融建的思想,其内涵着从时空观的基点上新解当代历史唯物主义的形而上意义。这一延续“后现代思潮”的新思路为当代世界马克思主义群像创造新的多元话语空间,但同时带来共识危机与隐忧。如果以“中西马”圆融为构建未来文明型社会的哲学文化语境及意识,西方马克思主义可谓沟通西方现代性模式与中国现代性模式的桥梁。从整体上与之展开理论对话,既有继承发展马克思主义的共同理论资源,又有资本主义现代性批判的共同理论问题,亦有基于异质文化传统背景交流差异性经验的话语空间。基于规律性把握西方马克思主义资本主义现代性批判理论的思想进路,本文认为,西方马克思主义资本主义现代性批判理论整体具有现象学方法意义上的存在论特征,反映出西方文明血缘孕育的西方文化基因特点。中国模式在回应西方马克思主义资本主义现代性批判的思维局限与实践困境等方面体现出独特智慧与卓越效力,彰显当代中国马克思主义对超越资本主义现代性文明的道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。在可见的超越资本主义现代性的新人类文明型构建历史进程中,现代性的中国模式正在书写属于人类文明的新篇章。

郭佳音^[2]（2021）在《论李锐小说的先锋性写作》文中认为李锐作为当代文学史上一位思想性较强的作家,以独特的写作姿态,丰富和拓展了中国当代文学的样貌。然而,在重视李锐价值的同时,学界对他的研究是较为不足的;特别是近十年来,由于没有新作问世,李锐的评论研究处于一种相对边缘化的态势。过往对李锐作品的探讨,多数集中在叙事、语用、主题等方面,对单一作品的类型化研究较为充分,而相对地缺乏整体性的归纳。事实上,李锐是一位很典型的“观念先行”的作家;以作品的语言和题材等表征对其进行观照,未免将李锐研究或片面化、或复杂化了。当然,这并非是说李锐的艺术表达受制于创作观念,而是他在创作早期即树立了完整的思想框架,并以此确立了自己的小说的价值立场。他对于当代文学中的种种“流行病”持批判和警惕的态度,时刻关注和反思当代中国的文学、文化现象与思潮,并将这种反思纳入自己的创作实践当中。他的创作以“人”的价值为核心,以“方块字”作为深刻表达的载体,通过现实、历史、神话多维度的深入探索,跳出具象的“伤痕”写作,抵达更为广泛的人类的普遍精神困境。本文以“先锋性”作为概括和认知李锐创作观的关键词,通过对他创作观的梳理,旨在理清李锐小说创作的内部逻辑与发展过程,以达到整体性的把握。李锐的小说创作虽然数量不多,但在现实观、历史观、神话观的书写方面都提供了较为丰富的文学样本,并且在对观念的实践当中,形成了一条明晰的艺术路径。本文的第一章在回顾先锋思潮的背景的基础上,通过对李锐的小说文本、创作谈、思辨式随笔的阅读和分析,发现李锐的思想内涵具有鲜明的先锋性,而文学表达也吸纳了先锋文学在形式上的成功探索;他的小说创作整体晚于先锋文学主潮,呈现出对先锋文学的反思。故而,以“晚到”的先锋对其被遮蔽的先锋性进行概括。对李锐的先锋性的探讨,不但是挖掘李锐创作观的深层精神资源的一种方式,同时也是对新时期以来先锋文学的流向的一重展现,在此基础上,对“永远的先锋”的可能性提出追问。第二章则聚焦李锐的“吕梁山”书写,探讨他的小说创作的现实维度。李锐最为学界所熟知的作品当属《厚土》,而《厚土》也的确奠定了李锐其后三十余年的文学创作的基调。他在《厚土》中,利用吕梁山封闭、逼仄的乡土“空间”与恒久、循环的自然“时间”,搭建起了一个富有“异托邦”意味的“精神乡土”空间。这不但成为他文学想象的主要来源,同时也成为他艺术情感的稳定载体;虽然作为知青在吕梁山度过的时间只有六年,但是在整个文学创作历程中,他都一而再、再而三地回到这片“精神乡土”。不过,他并没有将这片“厚土”视作自己的文学终点,而是将“异托邦”的空间、时间维度逐一打开,眼睁睁地看着它在现代语境中破碎和消亡。在《太平风物——农具系列小说展览》里,李锐以城市对乡土的无情收割与吞没,呈现了乡村伦理、乃至人本价值在当下的失语。第三章进入李锐小说创作中的历史维度,探讨其对历史的独到思索。在《厚土》经验基础上的“吕梁山”书写,被《无风之树》和《万里无云》这两部作品推至顶峰,在民间声音的铺陈当中实现对宏大叙事和精英话语的消解,体现其对人本价值的思索和追寻。《旧址》与《银城故事》这对呼应性很强的长篇小说,往往被视作新历史小说或家族小说,其背后亦透出他对历史话题的把控和野心。李锐通过对家族史的叩问与想象,重拾了被启蒙话语所踏破的民间视野,以历史的“边角料”构筑起对宏大话题的重温与解读。第四章探讨李锐小说中的神话书写。在梳理自鲁迅“故事新编”始的文脉基础上重新认识当代文学中的神话重述,探究在李锐的创作转向神话之后的变化。他过去所触及的现实、历史维度在神话书写中交叉收束,形成了现实、历史、神话的三者同构,共同书写人最真实的生存困境,和最温暖的生命底色,以及在现代性不可阻挡的车轮面前,人的情感与信仰如何走入一片荒芜与悲凉之中。第五章对李锐整个创作中显现出的艺术观念和路径进行回顾与归纳。在表现出强烈的艺术自觉的同时,相较于先锋文学主潮突出的形式实验而言,李锐小说的艺术手法显得较为传统和隐蔽。然而其“众声喧哗”的叙事结构和“一跃而下”的口语狂欢,以及其背后流露出的对人物命运的深切关注,同样构成了李锐小说的艺术价值中不可忽视的部分。在对李锐小说进行更丰满的呈现的基础上,肯定其在中国作家主体性重建方面,所做出的独特而坚定的回答。

张恬之^[3]（2020）在《新世纪以来儿童戏剧商业化研究》文中提出儿童戏剧商业化作为当下市场经济和消费文化共同影响所催生出的儿童戏剧新态势,已经在目前的儿童戏剧创作、演出、审美和消费等走向中占据越来越大的影响份额,商业化逻辑和市场化运作使得儿童戏剧整个行业发生了显着的变化。目前已有的关于儿童戏剧方面的研究主要集中在教育学领域,以“工具论”的视角对其进行教育戏剧方面的相关研究,从商业化角度还鲜有人涉足,本文的创新点主要在于根据瓦尔特·本雅明的艺术生产理论,对儿童戏剧商业化出现的原因进行剖析;辩证分析商业化语境中儿童戏剧的具体现状和表现形态;试图探讨审美活动中长期被忽略的商业价值;并进一步提出笔者对于儿童戏剧商业化发展的思考,最后在讨论出应用思路的基础上提供具体的改进策略。本文主要从以下几个部分展开研究:绪论首先梳理了学界在儿童戏剧相关领域的研究成果;界定儿童戏剧和商业化的相关概念,以及厘清本文的研究范围;最后指出本文的研究理论指导及研究思路、方法和意义。第一章主要是分析儿童戏剧商业化产生的原因,总体概括有外因和内因两个方面:外因包括文艺市场的形成、21世纪以来文化消费和服务经济的兴起以及技术的发展;内因是源自儿童戏剧本身存在的商业性、娱乐性、教育性,使得儿童戏剧在戏剧商业化的过程中产生出区别于其他商业戏剧的特有表现。第二章主要是针对儿童戏剧商业化的现状进行展开,首先明确定位了儿童戏剧商业化发展的目标市场;然后总结出目前市场上关于儿童戏剧的典型商业模式;最后以表格结合数据的形式呈现儿童戏剧商业化的现状和趋势,并加以评析。第三章试图由浅入深、由表及里地来探索儿童戏剧商业化的表现形态,在第二章勾勒出的商业化现状的基础上,进一步延伸到对儿童戏剧商业化具体形态的分析,在全篇论文中也是作为行文展开的一个重点,主要从作为经营主体的演出剧团、演出剧场、演出剧目这三个方面来着墨。第四章则是笔者对儿童戏剧商业化现象的思考,深入分析儿童戏剧商业化面临的困境后,提出在商业化进一步加深的趋势下,强调儿童戏剧未来发展的机会点,以及提出如何保持健康发展的可行性建议,主要从创作上坚持儿童本位、基于4C理论的详细营销策略以及如何拓展观众三个方面来展开。总的来说,我们需要重视儿童戏剧的商品属性,运用相应的技术、管理和经营策略使戏剧的审美价值转化为相应的市场价值,但同时也应谨慎对待唯市场论,明确市场的价值主要还是在于建立通道,还是应该服务于儿童戏剧的艺术本位,以及促进整个儿童戏剧行业的良性发展。

孙佳路^[4]（2020）在《《看电影》趣味研究》文中提出《看电影》是20世纪90年代中国社会及大众文化转型时期的产物。它是在中国市场经济体制下,期刊业开始市场化进程的过程中,以市场为导向,以趣味为策略,由文学类期刊成功进行变身的通俗娱乐类电影期刊。曾打着“中国影迷第1刊”口号的《看电影》,坚持以电影为灵魂,以受众为中心,以客观体现电影工业现状为己任。同时,在面对网络媒介的强力冲击和大众阅读方式发生改变的情况下,《看电影》能够审时度势,整合媒介资源,多次进行改版,成为21世纪以来发展较为迅速的通俗娱乐类电影期刊之一。它的迅猛发展,一方面体现了营销团队的经营管理能力和战略决策能力;另一方面也体现了其适应大众审美文化变迁的趣味传播。本文以《看电影》为研究对象,在市场经济、文化转型与媒介融合的大背景下,对期刊的发展历程、出版形态和文本进行梳理和阐释。并在综合吸收大众传播学、社会学、美学、电影学等学科理论研究成果的基础上,进一步分析《看电影》趣味的生成、发展和演变的背景、过程与原因。力图揭示社会和文化转型时期我国大众娱乐期刊的发展策略和大众审美趣味与媒介发展的关系。论文主体分为五章:第一章从历史的角度对中国电影期刊的发展历程和《看电影》的创刊时机、出版形态、改版状况进行阐述。电影作为第七艺术,其艺术形态,创作手段,表现主题在很大程度上受当时社会的政治、经济、文化、技术等方面的影响。中国电影期刊是伴随着中国电影的发展而发展的,它既是中国电影发展史的记录者,又是中国电影发展史的见证者。它一方面展示着电影的时代特征,另一方面也书写着社会的文化变迁。通过对中国电影期刊发展史的爬梳,阐述不同时期中国电影业的发展形态,意趣风尚及电影期刊对不同时期社会文化思潮的助推,为当代电影期刊的研究提供依据。与此同时,引出于20世纪90年代末社会文化转型时期成功改版的《看电影》。通过对《看电影》创刊背景及发展历程的梳理,分析其迅速脱颖而出,占领大部分读者市场的原因,以及其如何在信息变革时期、阅读方式发生改变的大环境下,抓住时代特征,进行生存策略的演化。为接下来的趣味研究做好铺垫。第二章分别从静态和动态的视角,讨论《看电影》趣味的生成、演变及与趣味群体间的关系。通过分析其趣味生成和传播的内在逻辑,进一步考察趣味与文化语境之间的关系,探究其媒介发展的策略。20世纪90年代,传统媒介由大众传播向分众化传播转型。这种改变使得传播媒介与受众之间形成了以趣味为核心的互动模式。因此,对《看电影》趣味的生成研究,要将其还原到具体的社会文化背景之中,分析促使其趣味生成的外部动力因素和内在传播逻辑。这种动因和逻辑既是现实的,又是空间历史的。在这些因素的共同作用下,《看电影》采取了受众定位策略,锁定自己的目标受众群体,并通过对目标受众群体和趣味群体进行趣味层面的互动,引导和型塑,来建构富有时代性审美风尚的趣味文化。随着媒介传播形态的改变,传统媒介趣味与受众趣味趋向异化。作为媒介和文化商品的《看电影》在时代的变革中,所呈现和传播的趣味也相应地发生了改变与创新,这亦是一种生存策略的体现。第三章以当代视觉传播和文化消费为视角,以期刊封面为主要研究对象,分别从期刊封面的设计、图片的审美趣味、版式中的电影味三个方面,讨论《看电影》作为文化商品的趣味呈现。在大众文化审美形态由日常生活审美化向审美日常生活化过渡的视觉文化消费时代。对于大众期刊,文字逐渐被图像僭越。“读图时代”到来,期刊的外在符号系统,即期刊的封面、版式设计成为适应视觉消费的主要手段。电影期刊相较于其他类型期刊,有着得天独厚的图片资源。《看电影》的封面从创刊之初就极具视觉冲击力,当然这也成为其快速占领读者市场的重要原因之一。在《看电影》封面和版式设计变迁的过程中,既体现了期刊作为文化商品的时尚趣味,又体现出了期刊的定位和审美趣味的变迁。第四章以期刊创刊时的社会文化转型为背景,大众审美形态为前提,以期刊的内在传播符号——栏目为研究对象,探讨《看电影》作为媒介的趣味呈现。分析期刊随电影发展和文化变迁所折射出的媒介趣味。在媒介快速发展时期,被当代传播媒介型塑的趣味群体普遍具有娱乐性、大众性、时尚性的消费特征。通俗娱乐类电影期刊恰好反映出大众的这些趣味特征。因此,将《看电影》放在宏观的、大众的电影信息分类范围中,通过对栏目名称的演变,经典栏目的个案分析,能更好地阐释《看电影》的大众媒介属性。进而探寻《看电影》在报道开放式的电影资讯时所呈现出的基于媒介形态的趣味策略。即它是如何在大众和娱乐的基础之上提炼出高级娱乐,提升媒介价值,以区别于其他同类电影期刊。第五章从趣味文化意蕴的视点出发,并通过对《看电影》正刊经典栏目和增刊《午夜场》的文本分析,阐释其迷影文化旨趣,论述《看电影》迷影场域的打造和对受众迷影文化的导向。美国批评家苏珊·桑塔格在纪念电影诞生一百周年,发表的文章中提到因“迷影”的消失将导致电影的衰亡,致使这个诞生于电影艺术萌芽时期的词汇,又重新出现在大众视野。从而引发部分学者对迷影文化的正面讨论,使得在电影发展史叙事中,被忽略的影迷群体再次被关注。在迷影文化史叙述中,电影期刊曾作为早期迷影文化的主要推手之一。电影期刊是迷影文化的体现。因此,《看电影》从文化内涵上说是迷影的。同时,以受众为核心的《看电影》也是中国唯一本以影迷对电影的迷恋程度而进行分众化出版的电影期刊。通过《看电影》正刊中的迷影元素,增刊《午夜场》的迷影导向,共同助推迷影文化。

肖炅斌^[5]（2019）在《从童话图本到动漫图像看女巫形象的建构与转型》文中指出童话作为西方经典文学作品的重要组成部分,也是儿童文学中别生趣味的一种文学形式。在儿童文学塑造的众多人物形象当中有这么一类人物——女巫,她们形同常人却异于常人,她们身怀法术,使用魔法帮助他人,或做坏事。作家对女巫的认识和理解不尽相同,因此在作家们的诠释下,她们的形象有的善良有的邪恶,有的阴险有的纯真……她们的故事也成为儿童文学中反复书写的对象。西方传统的童话故事对女巫形象的描绘,绝不是单纯通过一个署名为“女巫”或“巫婆”的女人自画像来标示女巫身份,而是通过加诸一些象征性符号来表征与女巫存在的关联。无形之中这些符号就成为了我们辨识女巫的砝码,也成为女巫身份的代名词。在图画师的笔下,女巫形象大多被塑造成鹰钩鼻、高颧骨、尖下巴等奇丑相貌的老太婆,她们身披黑色斗篷,头戴黑色的尖顶巫师帽,骑着扫帚漫天飞行,喜欢喃喃自语,掌握着邪恶的咒语,用大锅熬煮蜥蜴、蝙蝠、蜘蛛、毒蛇等制作药水,并以之毒害他人,这也是大多数人心中所呈现出来的女巫形象。童话中塑造的邪恶女巫形象深植于大多数人的心中,也正是因为这样一个独特的形象赋予了传统女巫形象一种特有的风格。然而在大众文化兴起的时代环境下,女巫形象发生了巨大改观,变成了主要以娇小可人的萌态小萝莉、清纯文静的乖乖女或性感暴力的美少女战士等类型的魔法少女。本文基于相关童话的文本细读和女巫视觉形象的分析,通过图像分析和对比研究等方法,以大众文化语境为背景,探索从童话图本到动漫图像中女巫形象的建构与转型历程、女巫形象转型策略和原因,以及女巫形象蕴含的独特文化蕴意和女巫形象转型的价值意义。文章分为以下四个章节:第一章通过梳理女巫文化的形成与流变历程,以归纳传统女巫形象的建构及其经典化;第二章通过对动漫作品中女巫形象与传统女巫形象的对比,以归纳动漫作品中女巫形象的转型及其符号意义;第三章从消费文化、新媒介生态等视野分析女巫形象的转型原因;第四章主要归纳女巫形象转型的价值意义。

邝星辰^[6]（2019）在《鲍德里亚的时尚理论研究》文中研究表明时尚作为一种早已存在的社会现象,直到今日才引起了学者们的重视。这种重视源于时尚已经逐渐渗透了社会生活中的一切,与我们每个人息息相关。时尚的壮大经历了一个发展过程,这一过程大体上分为文艺复兴时期、工业化时期、后工业化时期三个阶段,时尚在每个时期呈现出了不同的特点。时尚的发展让时尚理论也壮大起来,学者们对时尚的形式、特点、影响等问题展开了研究,其中时尚的“滴流”效应成为了经典性的理论。鲍德里亚对于时尚的重视与研究,是立足于他的理论体系而展开,既对之前的时尚分析法与相关理论有继承,又结合自身理论中的符号,消费社会,仿象,超真实等发展出了自己的特点。在鲍德里亚前期的时尚理论中,时尚符号是指意的、建构的,他对时尚进行了现代阐释。他从物的非功能性大行其道,物的外在形式日益重要的现实情况切入,说明了现代社会中物已经成为一种符号,具备了成为时尚的可能。之后,消费社会中的消费符号是他前期时尚理论的重点。他认为消费社会中的时尚是具备指意功能的,差异性是时尚符号的核心,因此时尚在社会上具有区分地位的作用。并揭露了在差异性之下时尚符号超越美丑的审美逻辑,以及时尚符号的更新指导着消费行为。在鲍德里亚后期的时尚理论中,时尚符号是自指的、解构的,他对时尚进行了后现代阐释。他说明了仿真中时尚意义的消解与时尚符号的自指性,形成了一种代码的仙境,时尚符号获得了随意组合、替换的自由。另外还总结了后现代时尚的再循环只是一种形式的循环,过去的内容与意义不再出现于循环之中。并指出后现代时尚中的身体,已经不能代表真实的性,而只作为一种符号的性存在。最后,在鲍德里亚仿真理论的深化下,时尚使我们生活每一处都存在一种审美的幻觉。时尚的艺术符号充斥着我们的生活,抹平了艺术与生活的界限。超真实与超美学中的时尚幻觉成为了一个新的世界。被“比xx更xx”支配下的世界,陷入了一种幻觉的狂之中。时尚让这种“超xx”的景观与氛围愈演愈烈,对人的意识形态进行着操控。

葛姗姗^[7]（2019）在《新时期中国泛喜剧化现象分析》文中提出伴随着大众文化的主流化发展,与之契合的“喜剧美学”正成为主导性审美原则,同时不可避免地出现了一些时代异化与精神偏差。在中国社会文化发展进程中,喜剧、小品盛极一时,喜剧化的传播方式是引起人们开怀大笑、精神放松的催化剂,同时也说明大众需要宣泄途径。论文试图从传播学、美学、社会学、心理学等角度来剖析泛娱乐化现象下喜剧的现状与本质,分析其产生的原因,澄清其普遍性的社会意义所在,进而完善喜剧理论自身的整体性。从清末到建国初期,悲剧的典范之作远远多于喜剧,这种创作现象与人们当时的生活状况相吻合,血与火曾经是生活的主要元素,我们极少从中找到笑声。最近数十年,随着人们生活水平的提高和精神文化的丰富,喜剧因素又开始广泛聚集。通过研究,我们从三个时期详细的论述了泛喜剧时代的历史回顾,一是古希腊时期,古希腊是喜剧的起源,从“旧喜剧”和“新喜剧”看古希腊的喜剧特点和亚里士多德的喜剧叙事论;二是从文艺复兴时期看喜剧美学及其演变,主要以莎士比亚和莫里哀的作品为研究对象,归纳总结文艺复兴时期喜剧作品的共性。最后一部分是我们研究的重点,讲述中国传统的喜剧意识及从哲学、美学角度剖析中国传统喜剧,分析当时受众的喜剧审美心理。中国传统的喜剧文化因发展历程和所处社会环境的特殊性,使得喜剧作品的文本生产也呈现出多元化的特征,因而无法简单地通过某一种范式对其进行概括归类。在这种文化环境中,喜剧的文本生产行为研究将会受到进一步关注,并对文化的走向产生更深远的影响。“娱乐化”与“喜剧化”两个词既有内在联系也有本质区别,喜剧风格的作品有较明显的娱乐性,但是二者不能完全画等号。娱乐是一种人类广泛的精神愉悦现象,包括了普遍存在的游戏等娱乐形式都具有娱乐性,但不具备喜剧性。娱乐也是一种人们需要和期望“逃避”现实压力的活动,通过这种活动获得身心的愉悦、快感,达到精神的放松,负能量得到释放。不同的艺术虽然创作意图可能千差万别,但除了要实现这些创作初衷外,还有娱乐的共同目的。无论哪一种艺术,追求的首要目标是娱乐,其他的想法则位居其次,而娱乐活动在人们生活中是不可缺少的。现今,生产力的发展、文明的开化等都为我们提供了娱乐的条件,新媒体给人们创造了前所未有娱乐的方便条件,使人们压抑已久的娱乐兴趣都焕发出来了,使人们方便地享受各种娱乐乐趣。娱乐化的艺术表现形式是喜剧化,喜剧是带有剧情的精神娱乐,只有叙述了一段具有娱乐性的故事,有了情节内容,才具有喜剧性。从媒体的飞速发展,来看当今“泛娱乐化”全民狂欢的现象,其实本质上是社会主流精神状态出了问题,放弃人文精神,疏离庄重和现实,是一种精神肤浅化和麻木化。不是单纯的大众文化的需求,是一种个体生命的蒙昧所致。泛娱乐化的表现是低层次化的感官娱乐,缺少思想和人之理性。今天,泛娱乐化时代来临,新媒体的出现再一次改变了人们的生活。娱乐业的发展随着新媒体产业的发展而进步,娱乐归属于传播媒介表现形式的超意识形态,新媒介改变了人类传统的认知体系,打破并重构了人类认知界限。人具有娱乐需求是正常的,但是由于媒体为实现自身利益的目标导致需求异化和泛化,经典美学被欲望严重压榨,在经济利益的面前,地位上不再占有主导位置,大众文化将失去艺术价值。如果不掌握尺度,一味采取迎合的方式,娱乐化将会沦为一场经济的狂欢,或者成为“秀”场游戏。自八十年代以来,我国的话剧和喜剧性作品均表现出了不同的喜剧精神,逐渐形成了喜剧发展史上极具特色的景观。喜剧是风格独特的戏剧题材,但中国传统文化中并未提高对喜剧的关注度,因此喜剧精神无法得到有效弘扬。近年来,国人崇尚独立、自由、民主,喜剧逐渐成为了代替国人发声的作品,形成了新时期具有时代特色的喜剧精神。喜剧的“笑”有社会意义,包含了对丑的事物的否定和鄙弃,喜剧类型的作品在心灵愉悦的同时应具备更多的理性,在迎合大众审美的同时,如何达到喜剧美学“寓庄于谐”的本质,并且能和泛娱乐化“寓教于乐”的趋势相结合,是论文研究的重点。泛喜剧文化下观众有娱乐化的心理诉求,喜剧的传导形式迎合了人们的这种心理需求。我们从喜剧的精神本体——自由作为切入点,与喜剧美学的审美特质相结合,运用现象描述替代理论逻辑,对喜剧美学进行夹叙夹议的阐述。传统喜剧观念以扮“丑”为主,所以一些喜剧性元素都在丑角身上进行表现,不免将中国喜剧引向狭隘化发展道路。现代讽刺喜剧冲破重在表达自身的传统努力,加强了与社会现实的联系,生成一种喜悲圆融的复合式的喜剧审美情感,叙述手法从传统的代言叙述,到现代对话呈现的新的话语的追求,这不仅意味着话语外在形式的变化,而且也标志着话语内在机制的转换。论文从经济、哲学、社会文化、社会心理四个角度对泛娱乐背景下泛喜剧化的现象进行剖析,进而从四个方面界定了泛喜剧时代娱乐化的理想状态,即“娱乐要有尺度,娱乐要有界域,娱乐要有文化,娱乐要有精神”。娱乐是喜剧的一种实践,但是如何避免其走向低俗化、媚俗化?如何打破浅层次的精神快感与快餐式的享乐导致出现的精神断层?在当今这个喜剧性时代,在泛娱乐化生长蔓延的过程中,我们不应遮蔽问题,也不应止步于批判。在反思的过程中,为其提供良性规制,在认知的道路上,弘扬自由价值。

张锐^[8]（2019）在《网络游戏贴吧的粉丝文化再生产与认同研究 ——以百度“英雄联盟吧”为例》文中研究说明网络游戏是电子游戏最重要的类别,是当今世界最重要的媒介文化现象之一。在同一款网络游戏中,基于既定的游戏规则,不同身份与背景的玩家产生社交性的联系。这种联系扩展到虚拟社区中,玩家继续参与到游戏文化的生产与消费中去,不断加强与游戏和其他玩家的联系,最终身份转变为游戏粉丝。游戏粉丝作为该文化的生产和消费群体,既具有大众粉丝的普遍性,也具有趣缘群体的特殊性。本文选取百度贴吧英雄联盟吧,主要运用线上观察和文本分析的方法,深入研究了游戏粉丝的文本生产形式和内容,以及游戏粉丝身份认同。研究的创新和价值在于,第一次较为完整和系统性地描摹和总结了英雄联盟粉丝独有的生态图景和文化样貌,并且为英雄联盟、粉丝文化和虚拟社区三方面研究增加了新的研究对象和内容。本文第一部分探讨了《英雄联盟》基本概况,如游戏机制和竞技赛事,讨论了游戏迷群产生的原因,并且对虚拟社区英雄联盟吧进行整体抽样和分析,认为虚拟粉丝社区为迷群提供了文本生产和价值实现的空间;第二部分阐释了粉丝文本生产的具体方式和内容,逐一对文字、图片和音视频进行分析,认为粉丝通过再生性文本进行自我展现,还对贴吧中特殊的生产内容—赛事奇观进行了探讨;第三部分论述了虚拟社区中粉丝的身份认同问题,并研究了认同区隔的群体—游戏黑粉;第四部分则阐述了游戏贴吧粉丝文化存在的问题,反思粉丝应该努力消除低俗化、虚拟化、物质化的负面影响。通过本次的研究可以了解到,在英雄联盟吧这个基于游戏魔环机制形成的“想象的共同体”中,粉丝不仅通过文字、图片、音视频等方式拓展游戏的文本内容,加强公共联系和进行视觉消费;而且通过幻想和互动实现了自我认同,建立了“我是谁”的概念,又通过互动仪式链实现了群体认同,建立了“我们是谁”的认知。

林瑛^[9]（2019）在《从现代性反思到审美社会主义 ——威廉·莫里斯的创作与思想》文中研究指明威廉·莫里斯（1834-1896）是英国维多利亚时代着名的作家、艺术家、社会主义活动家。莫里斯的文学创作起于诗歌,十九世纪七十年代末思想开始发生社会主义转向后,他转而写作小说与散文。本文认为,在莫里斯创作文类流变这条明线之下暗藏着他对英国维多利亚时代现代性危机反思渐次入深而抵达社会主义的思考历程。本论文也以此为主要线索,通过细读莫里斯的诗歌、小说与散文作品,结合这些作品的历史、文化和政治语境,阐述莫里斯从现代性反思到审美社会主义的思想演进过程。本论文由五部分构成。绪论部分从“现代性”概念出发,确定了本研究的理论框架。本文认为,针对“现代性”的讨论需要在历时性中才能确立其合法性。本文所取用的“现代性”,主要指在工业革命与启蒙理性催进之下,资本主义经济高速发展所带来的“现代”与“过去”的断裂状态。在英国维多利亚晚期的历史语境中,“现代性危机”主要表征为:一个崛起的机器世纪、一个新生的消费时代、日益扩大的贫富差距以及愈渐明显的宗教危机。在社会转型期展开的这一系列现代性图景共同构成了莫里斯反思与批判的目标。第一章围绕莫里斯的诗歌创作,阐释莫里斯寄寓于北欧萨迦叙事中的现代性反思。莫里斯的诗歌创作先后涉及中世纪浪漫传奇题材与北欧萨迦题材。这一过程既体现出了莫里斯对于“中世纪精神”的偏好,又呈现出他在“中世纪精神”内部的探源。莫里斯以诗歌关照、反思现实的求索最终表现为对于北欧文学与文化的寻根。将莫里斯的萨迦代表作《伏尔松家族的西古尔德》与《埃达》中的伏尔松诗篇、《伏尔松萨迦》以及《尼伯龙人之歌》作以比较阅读,细察莫里斯在情节增删与人物塑造中的匠心可以发现:莫里斯在北欧萨迦的书写之中以“人”为中心重构了事件之间的因果关联,强调人性、道德在情节发展中的推动力,寄寓了莫里斯对变化中的维多利亚时代信仰缺失的关切与反思。同时,莫里斯的萨迦书写将冰岛萨迦与日耳曼英雄传奇融合,意在贯通文化遗产的血脉,将北欧萨迦的英雄精神融入英国文化传统,为处于历史转型期中的维多利亚人发明传统,重塑时代精神。继而,本章进一步论述了“中世纪精神”自身所内蕴的现代性反思与批判内涵,从而于学理层次反驳了部分学者对莫里斯早期诗歌创作中“逃避主义”倾向的质疑。第二章主要聚焦于莫里斯的小说书写,阐述莫里斯在乌托邦小说叙事中重新绘制的现代生活图景。已有诗人之名的莫里斯在19世纪80年代转而写小说。《乌有乡消息》写作时期,英国社会主义运动方兴未艾,现代出版市场已经形成。莫里斯以开放的文学视野融入“新罗曼司”的文化潮流,以小说文类为载体传达自己的社会主义思想。《乌有乡消息》从形式到内容都是对于贝拉米的畅销小说——《回顾》的还击。本章在两部小说的比较阅读中着力呈现了莫里斯小说书写中的叙事造诣与乌托邦构想的独特性。《乌有乡消息》延续了莫里斯对维多利亚时代的现实关注,然而与诗歌的曲笔不同,莫里斯将现实批判与解决方案清晰地张举了出来。“复兴手工技艺”是莫里斯在《乌有乡消息》中为维多利亚时代现代性危机提出的一种抵抗策略,莫里斯赋予了手工技艺以反思机器世纪、反抗消费时代与挽救宗教危机的现代性批判活力。第三章以莫里斯的散文书写为中心,综论莫里斯的社会主义思想、梳理莫里斯社会主义思想的内在逻辑。与巴克斯合着的《社会主义:起源与前景》集中体现了莫里斯的社会主义观念。受维多利亚时代的进步思维与马克思、恩格斯唯物史观的影响,莫里斯首先把社会主义看作一种具有历史可达性的社会形态。其次,莫里斯的社会主义观念起自对于维多利亚时代“艺术饥荒”、异化劳动等社会病症的批判,以实现人人平等、人尽其才、共同福利为主要诉求。“艺术饥荒”是不平等在艺术领域中的蔓延,“艺术饥荒”又与“奢侈消费”相伴而生,加重异化劳动,激化阶级对立。莫里斯认为“艺术饥荒”与异化劳动带来的后果是——审美之退场。莫里斯因而主张做“令人愉悦的工作”,只有愉悦的工作才能有劳动者感性生命的投注,才能创造出艺术品。在艺术化劳动中,莫里斯格外推崇手工技艺,并认为每一个手工艺人都是艺术家,由此为小型艺术正名。莫里斯认为小型艺术是真正为人民并且属于人民的艺术形式。莫里斯的工作观与艺术观紧密相连,彼此依存,共同助力实现莫里斯的审美社会主义想象。第四章在回顾莫里斯现代性反思的历程后,进一步提炼莫里斯审美社会主义的主要内涵,并对其审美社会主义思想的历史地位与当代价值作以评价。艺术与审美思考是莫里斯社会主义思想的发轫之处,而艺术与审美的实践是莫里斯社会主义思想的落脚之处。回到维多利亚的历史语境可以发现,莫里斯对现代性进行着不懈的反思却也将自己卷入了现代性的复杂漩涡之中,这既再现了历史语境的复杂,也同时是以审美在现代性内部进行反思的必然困境。不同于唯美主义“为艺术而艺术”的审美自律主张,莫里斯的审美思想受到马克思实践观的影响,强调现实的人的感性活动,强调艺术实践对于日常生活的介入。本文认为正是在“日常生活的艺术化实践”这一审美主张之中,莫里斯为解决维多利亚现代性危机,消弭阶层不平等提出了一条极具价值的路径。莫里斯对现代性的反思承袭了英国独特的经验主义、怀疑主义的哲学传统,并深受19世纪中期知识界现代性反思氛围的影响;尽管对于现代文明有着明确的反抗,莫里斯并无意图将历史车轮拉回至中世纪。正是在这些意义上,莫里斯的思想与实践呈现出越来越重要的当代价值。

韩义静^[10]（2017）在《消费文化语境中男性身体美学 ——近年荧幕“小鲜肉”现象审美初探》文中认为二十世纪下半叶,我们的文艺和审美面临着由审美意识形态向消费意识形态的转变,消费意识形态越来越占据主导地位,消费主义文化非常盛行。在消费文化背景下,人们在倡导解放的同时身体越来越成为流行的消费品。身体不仅作为主体进行投资消费而且同时作为客体而被消费。在当今身体消费的背景下,不仅女性的身体成为审美与消费的对象,近年来随着社会的进步,技术的发展,女性地位的提高,人们思想的解放等诸多原因,社会变得更加包容与多元化,男性的身体也不可避免的成为审美与消费的对象。对于男性的审美也随之多元化,男性身体美学越来越受到大众的接受和欢迎。当下炙手可热的新生代偶像——"小鲜肉"就是一种典型的男性审美现象。近年来"小鲜肉"现象越来越多的出现在影视屏幕上,受到观众的喜爱与追捧,成为男性身体美学发展中出现的一种新现象。中西方古典美学中身体一直是不可忽略的话题和文学语境中典型的意象。身体在历史中走来,在当下社会却遭遇了新的冲击。身体美学在20世纪90年代兴起,是一门关于身体审美的理论与实践相结合的学科。进入消费社会,消费文化解放了身体,弱化了其劳动性与生产性,并将身体物化为商品成为人们关注的热点;日常生活审美化在将日常生活变成审美对象的同时身体成为赤裸裸的审美与消费的对象;图像技术将身体搬至荧屏上供人们观赏和把玩,身体成为看与被看的对象;为了满足观众的要求也就成为了规训的对象;同时男性身体的流行与女性主义的发展,女性地位的提高也有脱不开的关系,女性在成为男性审美的观众的同时提供了一种助其发展的动力;但是归根结底男性身体的狂欢在消费社会中是消费机制的的主导,消费与利益相连推动身体审美成为身体消费的狂欢。而这种背景下的身体被牵引控制势必会给男性身体的审美带来伤害,使身体成为符号化的、功用性的身体,被过度的消费与异化,在这种典型身体符号的消费过程中,身体多元化的审美也遭到破坏。本文运用鲍德里亚的消费社会理论、福柯与舒斯特曼等的身体理论、符号学、女性主义理论、鲍姆嘉通的美学理论等等,对当下消费文化语境下的"小鲜肉"身体消费的狂欢现象做分析与思考,通过这种男性身体美学现象的研究,认为我们应该回到最初的美学本身即感性学,身体的感性学强调身体的审美意识与审美感受,分析它对于荧幕上"小鲜肉"演员的表演与个人生活的作用。同时探索身体美学的实践训练,对于认识自我、指导生活都具有积极的现实意义。

二、挑剔的“上帝”与消费中的创造——关于女性消费心理的一个话题（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、挑剔的“上帝”与消费中的创造——关于女性消费心理的一个话题（论文提纲范文）

（1）西方马克思主义资本主义现代性批判理路研究（论文提纲范文）

（2）论李锐小说的先锋性写作（论文提纲范文）

（3）新世纪以来儿童戏剧商业化研究（论文提纲范文）

（4）《看电影》趣味研究（论文提纲范文）

（5）从童话图本到动漫图像看女巫形象的建构与转型（论文提纲范文）

（6）鲍德里亚的时尚理论研究（论文提纲范文）

（7）新时期中国泛喜剧化现象分析（论文提纲范文）

（8）网络游戏贴吧的粉丝文化再生产与认同研究 ——以百度“英雄联盟吧”为例（论文提纲范文）

（9）从现代性反思到审美社会主义 ——威廉·莫里斯的创作与思想（论文提纲范文）

（10）消费文化语境中男性身体美学 ——近年荧幕“小鲜肉”现象审美初探（论文提纲范文）

四、挑剔的“上帝”与消费中的创造——关于女性消费心理的一个话题（论文参考文献）

• [1]西方马克思主义资本主义现代性批判理路研究[D]. 孙颖. 东北师范大学, 2021(09)
• [2]论李锐小说的先锋性写作[D]. 郭佳音. 浙江大学, 2021(02)
• [3]新世纪以来儿童戏剧商业化研究[D]. 张恬之. 湖南师范大学, 2020(01)
• [4]《看电影》趣味研究[D]. 孙佳路. 东北师范大学, 2020(07)
• [5]从童话图本到动漫图像看女巫形象的建构与转型[D]. 肖炅斌. 赣南师范大学, 2019(07)
• [6]鲍德里亚的时尚理论研究[D]. 邝星辰. 湖南师范大学, 2019(12)
• [7]新时期中国泛喜剧化现象分析[D]. 葛姗姗. 吉林大学, 2019(10)
• [8]网络游戏贴吧的粉丝文化再生产与认同研究 ——以百度“英雄联盟吧”为例[D]. 张锐. 南京师范大学, 2019(04)
• [9]从现代性反思到审美社会主义 ——威廉·莫里斯的创作与思想[D]. 林瑛. 上海外国语大学, 2019(07)
• [10]消费文化语境中男性身体美学 ——近年荧幕“小鲜肉”现象审美初探[D]. 韩义静. 延边大学, 2017(02)

标签：现代性论文;  消费文化论文;  西方马克思主义论文;  西方美学论文;  文化论文;