一、瑰丽奇异的唐代女子服饰（论文文献综述）
邓琳[1]（2022）在《唐代女子服饰特色在唐代影视剧服装设计中的设计与创新》文中指出纵观中国历代女子服饰,唐代女子服饰无疑是最亮眼的一朵瑰丽之花。唐代女性在其政治开明、国富民强、经济高度发达的国度里,服装追新求异,诞生了无数女性形象,是女子服饰文化发展的高峰时期,也为后人设计唐代风格服饰提供了广阔的素材。本文从分析唐代女性服饰的典型特征、服装样式和审美入手,以影视剧中的经典唐代女子形象为案例,分析影视剧中唐代女性角色服装的设计与创新。
耿君[2]（2021）在《汉代舞蹈审美文化研究》文中研究指明舞蹈艺术伴随着人类社会的进步发展而产生,是中国古代最古老的艺术形式之一。汉代是中国古代舞蹈审美文化发展的重要转型时期和第一个集大成时代,也是中国古代舞蹈审美文化取得重大进步和走向成熟及自觉的时代。在汉代大一统的社会背景下,舞蹈审美文化开始从先秦礼乐文明中分离出来,并逐步成为独立的审美对象和审美活动,呈现出独特的审美文化风貌。深入系统地探讨汉代舞蹈审美文化,对于全面认识汉代乃至中国古代舞蹈审美文化发展嬗变的规律,把握其性质和风貌,推动中国当代舞蹈审美文化的发展繁荣,极为必要且非常重要。纵观学界以往对汉代舞蹈的研究,成果众多,令人瞩目,但大多是单一的、静观的、局部的、分解式的研究,尚缺乏整体系统的探讨。审美文化研究是近年颇受关注的文艺学美学研究方法或视角。其最大的研究优势是对研究对象进行审美定性前提下的整体系统研究,既打通了以往文艺学美学研究中文艺或美学思想、艺术和生活条块分割,各自为研的领域,使研究具有高度的整体性和综合性,又不失审美定性分析的特质,使研究具有突出的学科性和特定性。有鉴于此,本文从审美文化的视角切入汉代舞蹈的研究,以汉代舞蹈审美文化为研究对象,以汉代舞蹈发展演变的历史文物资料为史料依据,以周来祥先生在《东方审美文化研究》第一辑创刊序言中对于审美文化之定义和研究对象形态界分为审美文化理论参照,从生活形态、艺术形态和理论形态三个层面或维度分析汉代舞蹈审美文化,将汉代舞蹈审美文化的具体形态与当代审美理论结合,综合运用审美文化研究的方法、历史与逻辑相统一的方法、文献史料与考古实物相互印证的方法、跨媒介研究方法和文本细读等方法,按照宏观研究与个案探讨相结合、纵向比较与横向阐释相结合的思路,探讨汉代舞蹈审美文化的生存条件、基本形态（生活形态、艺术形态、理论形态）、典型个案、发展嬗变、总体追求、主要特征、历史地位、深远影响、当代价值等诸多问题,归纳总结汉代舞蹈审美文化发展演变的客观规律。一方面努力再现汉代舞蹈审美文化繁荣兴盛、生机勃勃的整体风貌,另一方面拓展汉代舞蹈审美文化理论研究的广度与深度,揭示汉代舞蹈审美文化走向成熟和自觉的标示性意义,推进相关研究的发展,为当代舞蹈审美文化繁荣,特别是民族舞蹈审美文化的传承和创新作出贡献。论文包括绪论和正文八章。按照上述研究思路和总体逻辑,本文大体可以分为既相互联系又相对区别的三个部分:绪论和第一章,为前提研究;第二章到第五章,为形态和个案研究;第六章到第八章,为纵向发展嬗变、总体追求和主要特征、历史地位和影响及价值等的宏观总体研究。下面分章具体述要:绪论主要分析本文展开研究的相关基础问题。具体提出了本文所要研究的问题,阐明了研究的必要性和重要性,解读了审美文化等核心概念,梳理评述了研究现状,阐述了研究目标、方法和创新点。第一章主要分析汉代舞蹈审美文化的生存背景,着重从社会秩序、经济基础、儒道思想、阴阳五行学说与天人合一思想以及乐府机构等方面进行分析。稳定的行政制度和社会阶层为汉代舞蹈审美文化奠定了坚实的社会基础;雄厚的经济基础一方面为汉代舞蹈审美文化的发展提供了充足的经济支持,另一方面也为汉代舞蹈艺术提供了稳定的消费群体;儒道思想的蓬勃发展影响了汉代舞蹈审美文化的思想内涵和审美表现;汉代盛行的阴阳五行学说以及天人合一思想也同样深刻影响了汉代舞蹈审美文化;汉代成熟的乐府机构为汉代舞蹈审美文化提供了坚实的机构支持。这些方面共同构成了汉代舞蹈审美文化的生存背景,并深刻影响了汉代舞蹈审美文化的发展。第二章主要分析汉代舞蹈审美文化的生活形态。舞蹈是汉代人日常生活和社会交际中常常使用的形式和媒介。根据使用场合的不同可以将汉代舞蹈审美文化的生活形态分为民间祭祀舞蹈、百姓日用的民间舞蹈以及酒酣享乐的宴饮舞蹈。不同的生活形态有其不同的历史文化渊源和形态特征,承担着各自独特的社会文化意义和价值。这几种生活形态共同构成汉代舞蹈审美文化生活形态全貌。第三章主要分析汉代舞蹈审美文化的艺术形态。一方面,受到宫廷贵族审美倾向和享乐需要的影响,同时为了满足上层统治者的政治需要,汉代舞蹈审美文化的艺术形态表现为重情娱人的宫廷舞蹈和宫廷祭祀舞蹈;另一方面,汉代舞蹈审美文化的艺术形态还体现在对专业舞蹈艺人的培养,汉代专业的舞蹈艺人主要来源于两方面,一方面是宫廷乐官的世代传承及对贵族子弟的培养,另一方面则是民间底层人民为了谋生而选择以舞蹈表演为生。总体来说,汉代舞蹈审美文化更多地受到宫廷贵族和专业艺人的影响,形成了独具时代特色的艺术风采。第四章主要分析汉代舞蹈审美文化的理论形态。傅毅的《舞赋》虽然是杰出的文学作品,但赋中蕴含着丰富且独到的理论品格和重要的理论价值,因此可以将《舞赋》看作汉代舞蹈审美文化的理论形态。《舞赋》不仅为我们描述了一场意趣横生的舞蹈表演,而且以理论化的形式阐述了作者对雅舞与俗乐舞界定关系的观点,充分肯定了舞蹈审美文化的娱乐功能,反映出汉代舞蹈以理论形式呈现的诸多审美文化特征,体现了汉代舞蹈审美文化对意境的追求。《舞赋》作为汉代舞蹈审美文化走向自觉的理论标志,对后世舞蹈审美文化也产生了深远影响。第五章主要对汉代舞蹈审美文化进行个案阐释,重点选择了长袖舞、盘鼓舞、灵星舞以及百戏舞几个最具代表性的典型个案。这几个舞蹈个案各具审美内涵,同时作为审美文化的实践主体完整体现了汉代舞蹈审美文化的实践美学精神。本章从微观角度切入,阐述各个舞蹈个案的舞容舞态,分析其各自的审美特征、表现手法和文化价值,进一步还原完整具体的汉代舞蹈审美文化景象。第六章主要分析汉代舞蹈审美文化的发展嬗变。汉代舞蹈审美文化的形成不是一蹴而就的,将其放置到历史纵轴上作宏观分析,分析比较前代舞蹈审美文化特征,理解感悟汉代舞蹈审美文化的独特之处。随着社会历史等条件变化,汉代舞蹈审美文化呈现出不同阶段的审美特征。西汉舞蹈审美文化代表了上古本元文化时期艺术精神的结束,而东汉舞蹈审美文化则代表了中古多元文化时期艺术精神的开始。东汉大量的舞蹈实践奠定了舞蹈艺术走向独立和自觉的基础,同时也和东汉时期潜在的个体自我意识的觉醒相互辉映,共同酝酿着魏晋时期更大更猛烈的艺术与人自身的变革。两汉舞蹈审美文化嬗变的发生在中国舞蹈审美文化发展史上具有非常重要的意义。第七章主要分析汉代舞蹈审美文化的总体追求和主要特征。汉代舞蹈审美文化依托特殊的时代背景,追求雄健瑰丽的审美理想,雄健,指刚健雄大;瑰丽,指浪漫华丽。两者相互融合、相辅相成、相得益彰。汉代舞蹈审美文化的主要特征具体表现为美丑兼备、本俗求雅、阴柔飞动、以悲为美等方面,这些审美特征相互联系,与雄健瑰丽的总体追求相互呼应,共同构成了完整和谐的汉代舞蹈审美文化核心图景。第八章主要分析汉代舞蹈审美文化的历史地位、深远影响和当代价值。汉代舞蹈审美文化在中国舞蹈审美文化发展史上具有重要的历史地位,它承前启后、继往开来,推动审美走向自觉,实现了民族舞蹈的空前交流融汇。汉代舞蹈审美文化的深远影响,一方面表现为汉代舞蹈审美文化在整体风貌上具有更高的审美自觉性,在整个舞蹈审美文化史上具有里程碑的意义,另一方面,汉代舞蹈审美文化的身体语言和技艺结合的审美特征也奠定了中国古典舞蹈的基本表达范式,对当代舞蹈审美文化产生了深刻影响。汉代舞蹈审美文化的当代价值主要体现在对当代中国舞蹈审美文化呈现与创新的贡献和与其他学科的交叉与融合等方面。汉代舞蹈审美文化作为一种历史文化现象已定格在历史长河里,但其审美文化实践及精神却是活在当下并指向未来的。
张坤[3]（2020）在《唐代服饰文化对现代服装设计的借鉴和启示》文中认为在强大的国力支持下,唐代服饰文化空前繁荣。由于唐朝实施开放的政策,各行业通过引进和吸收,都在某种程度上进行着改革与创新。与人们生活息息相关的服装行业,也表现出了中外服饰文化的大交流与大融合。特别是在服装形制上大胆开放,袒肤露胸,欲遮还羞;服装图案上由简洁演变为纷繁茂重;服装色彩上由简朴渐趋瑰丽多彩。唐代服饰整体风格表现出形制开放、华丽丰美、奇异纷繁,成为中国服装史上的一个里程碑,对唐朝以后乃至当代服装设计潮流产生了深远的影响。
左嘉[4]（2020）在《宋前道教神仙形象建构研究》文中研究指明神仙是中国特有的文化现象,从中国神仙系统的形成过程来看,道教为神仙文化的勃兴与发展作出了重大的贡献。从早期的仙话到唐宋时期的神仙传记,神仙形象不断丰富、性格愈发丰满、内涵更加深厚,其高明独到的神仙形象建构艺术使得道教仙传文学在中国古代文学史上留下了浓墨重彩的一笔,赋予了中华文化神秘而浪漫的气息。本论文以宋前（及宋）道教仙传文本为主要研究对象,力图从思想基础、发展历程、建构维度、叙事模式、表现手法等五个层面,全面深入地探析道教神仙形象建构的思想、社会根源及其独特的文学艺术价值。首先,本论文探寻了宋前神仙形象建构的思想基础,分别梳理、论述神仙思想起源、神仙生成理论、神仙等级观念的发生、发展及原因。强烈的生命意识是道教神仙形象建构的根本动力,道教不断丰富完善的神仙观念则为神仙形象塑造与道教神仙体系的建立,提供了具体而明确的教理依据和相对完善的价值体系。其次,评述宋前神仙形象建构三阶段的发展历程。从初级阶段“神”、“仙”形象的孕育和演变,至发展阶段神仙形象的人性化、美学化,至转型阶段神仙形象的世俗化、平民化,以神仙形象的变化观照形象建构演变的动因与逻辑,探清其宏观背景和历史渊源。再次,对道教神仙形象建构的维度进行分析。通过对神仙建构的思想基础与发展脉络的梳理评析可以发现,谱系建构、仪容建构、功能建构这三个维度,为宋前道教神仙形象建构的基本内容和基础架构,揭示出道教仙传文学宣教教化的本质和功利特征。第四部分,专论道教神仙形象建构的叙事模式。宋前仙传文本建构神仙形象不外乎几种情节模式,而这种类型化特征正是道教神仙形象建构观念先行的必然结果;通过杂糅史传、诗歌、传奇等多种体裁,宋前仙传形成了独具特色的“道教寓言”,体现了道教对神仙文学样式作出的可贵创新。最后,探讨道教神仙形象建构的主要表现手法。浪漫的文学想象、玄幻的艺术夸张与繁富的对比映衬,共同为道教神仙人物的出场与活动创造了具有强烈戏剧冲突的舞台,将道教仙传打造成玄幻富丽、亲和精警的总体风格,实现了道教神仙形象建构宗教宣传与审美教化的统一。本论文研究认为:宋前道教神仙形象建构是充分体现道教神仙观念和社会心理需求的宗教文学创作,作为其主要载体的道教仙传,形成了中国古代文学创作中一道神奇瑰丽的特色风景;它反映了道教宗教宣传、心灵抚慰功能与大众向往长生、渴求平安心理相互作用的历史真实;它是道教神秘主义意识形态与中国古代浪漫主义文学有机结合的宝贵结晶;它杂糅史传、诗歌、传奇等多种文体形成的“道教寓言”文学样式,是一种独具特色的艺术创新;深刻认识道教神仙形象建构的本质、思想内涵与艺术特色,对于深入发掘道教文学、神仙文化的思想艺术价值,弘扬中华传统文化,都具有十分重要的意义。
贾海增[5]（2020）在《妙用神仙开境界 ——李商隐艳情诗用神仙事研究》文中研究表明李商隐是晚唐绮艳诗风最杰出的代表,留下的艳情诗大多取得了极高的艺术成就。这与他运用多样的艺术手法是分不开的,特别是突破题材局限与用事传统,将艳情与神仙故事相结合,构成李商隐艳情诗最为突出的表现特色。神仙艳异典故的大量运用,极大地促成了李商隐艳情诗幽奇杳幻、凄迷惝恍的风格特征,开辟了一种新的艳情境界,即一方面呈现为古今关联、真幻同生的艺术世界,一方面在诗境的跳跃与重叠中表现浪漫幽雅的艳情体验与广袤绵眇的心灵世界,从而实现对传统诗歌艳情题材的超越与开拓。以往对李商隐艳情诗的研究,过多关注诗歌的主旨,侧重背景批评与本事考索。即便近年来随着李商隐研究的深入,对其艳情诗艺术特质的探讨也越来越多,但关于李商隐倾向用神仙事来抒写艳情的艺术手法,尚缺乏系统深入的论述。有感于此,论文以李商隐艳情诗用神仙事为研究对象,着重探析神仙事的运用造就了李商隐诗歌何种艳情特质,及其对以往艳情诗的发展和超越。围绕李商隐艳情诗用神仙事,论文意欲以小见大,分三章具体而深入地论述:第一章,对李商隐《无题二首》（昨夜星辰;闻道阊门）用萧史事进行个例分析,以此为切入点探索艳情与用神仙事相结合的意义,初步把握其好以神仙之境书写艳情的创作手法。第二章,对李商隐所有艳情诗及其所用神仙事进行整体观照,从三个方面论述李商隐用神仙事所造就的艳情特质,即神秘化、合理化和故事化。第三章,联系古代艳情诗发展的整体脉络,将李商隐的艳情诗与齐梁陈艳诗、中唐元稹和白居易等人的艳情诗,以及中唐后期出现的对李商隐产生较大影响的诗人李贺和李商隐同时代的温庭筠等关节点进行比较,在比较的维度下论述李商隐艳情诗用神仙事的开拓意义。
田语[6]（2020）在《薛爱华的汉学研究》文中提出薛爱华（Edward Hetzel Schafer）是20世纪下叶欧美古典汉学界的代表性学者。他在唐代物质文化史、中西交通史、古代文学研究等领域均出类拔萃,堪称一代大家。因为薛爱华在域外汉学界的声誉,国内学术界早在上世纪90年代便已有一些对薛爱华代表作品的译介与评述作品出现,成果斐然。然而相对于薛爱华其人在上世纪域外汉学史上的重要地位,相对于其汉学论着作品的丰硕和内容的多样化,目前对其展开的译介和研究工作仍旧是相对不充分的。基于此,本论文立足于文本分析,用学术史的、跨文化的方法,对薛爱华的生平经历以及学术研究展开全方位的考察,并将重点放在以下几个方面:首先,本文将梳理与薛爱华汉学研究工作有关的历史性事实,并通过全面收集、整理、研读与分析其汉学研究论着与论文作品,尽可能为学界呈现薛爱华汉学研究的基本风貌;其次,本文将选择具有代表性的薛爱华专着作品进行文本细读和专题研究工作,以期从学术视阈与研究方法的范式与因革流变的角度深化对薛爱华不同时期汉学研究模式与特色的理解。其三是自觉得以更为宏观的西方古典汉学发展史视角理解薛爱华的汉学研究,并通过对薛爱华的个案研究形式,以局部照见整体,对认识二十世纪下半叶美国乃至整个欧美古典汉学研究的历史走向、理论特色、学术视阈等更为重大的问题提供一个参考系和管窥之途。具体而言,本文首先对薛爱华之前古典汉学的发展史做一精要的梳理与概述。古典汉学源起自早期西葡天主教士的中国观察,自十九世纪法国学派兴起而蔚为大观。法兰西学院雷慕沙、儒莲、沙畹、伯希和等人,见证着古典汉学研究从稚嫩走向辉煌的进程。古典汉学以语文学为本,重视翻译与注释研究,其传统得到了夏德、劳费尔等学者的发扬,正是他们将这一传统嫁接到美国学术土壤之上,推动了美国古典汉学研究的成长。加州大学伯克利分校东方语言系的诞生与发展正是植根于这种历史语境之中。经由莱辛、赵元任、卜弼德等学者的教研实践和薪火相传,而终以期古典汉学研究傲视美国西海岸学术界。薛爱华正是伯克利东语系所培养出的杰出学子,但其学术师承却并非如此简单。薛早年对人类文化、文学作品的广泛爱好孕育了其为学的宽广视野以及为文的丰沛才情;语言学天赋与勤苦使他得以掌握数十种东西方语言,为其广泛利用多国文献开展研究提供了条件;本科人类学的专业训练使得薛爱华能够在文本研究基础上融汇博厄斯派学者的研究方法和研究模式;最后,博士师从伯克利卜弼德的学术经历奠定了其汉学研究的语文学底色、视阈与翻译方法上的特点。以前述汉学史及薛爱华学术渊源之梳理与分析为基础,本文从目录学角度审视薛爱华学术研究视阈及其发展。通过收集、整理、研读与分析薛爱华的作品,我们可以勾勒薛爱华汉学研究的基本特点和发展模式:薛爱华的研究按时代先后可分为前后二期。就前期（上世纪50-60年代）来说,薛主要致力于唐五代物质文化史与中西交通研究。《闽国:10世纪中国的南方王国》《撒马尔罕的金桃:唐代舶来品研究》《朱雀:唐代的南方意象》等作皆为此类;后期（上世纪70-80年代）的作品转向神话民俗、道教、道教文学等领域,《神女:唐代文学中的龙女与雨女》《唐代的茅山》《时间海的蜃景:曹唐的道教诗歌》等作皆为此类。本文继而对薛爱华前后期代表作《朱雀:唐代的南方意象》《时间海的蜃景:曹唐的道教诗歌》开展专题研究。《朱雀:唐代的南方意象》以百科全书式的视野和编写体例,通过翻译—注释研究法、人类学研究方法以及合理想象的运用,对唐代南越自然与人文物事做了细致而全面的介绍与描写,并以此勾勒出存在于唐代文献中的南越世界的整体风貌。《时间海的蜃景:曹唐的道教诗歌》的出现标志着薛爱华走上独具特色的道教文学研究道路。通过对曹唐诗歌的文本分析,薛爱华深入探讨了曹唐游仙诗的内涵、母题、主题等问题,并利用其诗作为研究材料,开展针对唐人想象中的道教神仙世界的考证和描写。在文本研究基础上,本文转向对理论问题的探讨。薛爱华的汉学研究有着明确的理论与方法论指导,它以语文学为大宗,在当时的欧美中国研究的浮躁语境中,有着重要的价值与独特性。此外,薛爱华汉学研究的基石——汉文英译理论与实践颇具特色,其保全源语言语义与语境色彩的翻译范式相对于音译和功能性翻译等方法,具有独特优势和价值。最后,因为薛爱华着作等身,且革新了中西交通史、名物考证研究、道教研究等领域的研究现状,也因为薛爱华在学术社团实践、教学活动、社会活动等方面为中国研究和中国文化传播所作出的贡献,我们认为,从20世纪下半叶域外汉学的整体大局看,薛爱华可称为美国乃至整个欧美中国研究界古典汉学研究的代表性学者。
王梓婷[7]（2020）在《蝴蝶元素在首饰设计中的应用》文中研究指明人与自然的关系一直是全人类不断探索的主题,人们对自然有着天然的好奇心,强烈的求知欲驱使着人们去探索自然,发现自然。蝴蝶这一元素从古至今都是人们不断探索、不断使用的主题,并且不同地域的人们对蝴蝶都有着各自的文化解读,爱情、自由、灵魂、长寿、福气等都可以被一只小小的蝴蝶所承载。正是这些不同的文化内涵造就了千姿百态、各不相同的蝴蝶艺术作品,这些精美的作品背后向我们传达的是不同文化的传承与情感的诉说。蝴蝶元素在首饰设计中看似是不愠不火,但仔细梳理就会发现,蝴蝶元素不仅在绵延千年的中国首饰文化中占据着重要的地位,在国外首饰设计中蝴蝶也是一个不容忽视的设计元素。由于中外文化的差异,导致中外首饰文化,首饰审美也有着不小的差异。一个元素往往很难受到全世界的文化认可,而蝴蝶却因其独特的人文美与自然美为全球人类所推崇。中外的设计师们用不同的造型、不同的材质、不同的工艺、不同的元素组合塑造了形形色色、姿态万千的蝴蝶首饰。在中国的首饰设计中,人们往往通过蝴蝶来诉说一种情感、一段文化、一个人物,是一种含蓄内敛的审美情趣。国外的蝴蝶首饰则是形式美学的极致演绎,善于用精湛的工艺,完美的造型,精细的线条、闪耀的宝石来展现各具特色的蝴蝶美态,是一种直接的审美展现。在全球化发展的今天,我们应该不仅仅聚焦于国内,而应该让中国的首饰设计走出国门,蝴蝶元素的研究恰恰为我们提供了一个契机。随着时代的发展,中外的蝴蝶首饰相互影响,相互交融,国人逐渐注重蝴蝶形式美的研究,国外的蝴蝶首饰也开始探寻蝴蝶文化的奥秘。一件优秀的蝴蝶首饰是装饰艺术与情感传达的完美结合,将蝴蝶的文化内涵与形式美学进行完美的融合,才能更好的展现蝴蝶之美,传承蝴蝶文化。蝴蝶元素好似一坛醇香的美酒,历久而弥新,经过时间的洗礼,蝴蝶元素不仅没有在首饰设计中日渐没落,反而越来越深入人心。无论在过去,还是在未来,无论是在奢华精致的高级珠宝中,还是在消费者喜爱的商业首饰中,蝴蝶都会是一种永远值得人们不断探究、不断创新的一个元素。本文以蝴蝶文化为基石,通过研究蝴蝶在中外艺术领域不同的文化呈现,探索蝴蝶多元的文化内涵。通过对中外蝴蝶首饰的深入研究,探讨蝴蝶元素在首饰设计中的发展前景,探寻中西首饰文化的审美差异,寻找中西首饰文化的契合点。本文在文化研究的基础上,进一步以设计实践方式,尝试将蝴蝶的文化之美与形式之美进行结合,创作的以蝴蝶为灵感来源的《梁祝》和《破茧成蝶》首饰作品,分别在设计大赛中获奖。通过研究和实践,旨在新时代下,将蝴蝶的人文美、自然美、形式美进行巧妙的融合来呈现我们的情感诉说与文化表达,推动蝴蝶文化在首饰设计中传承与发展。
梁致宁[8]（2020）在《明代女性服饰中的“服妖”现象研究》文中认为目前,明史研究逐步受到重视,与之相关的社会现象讨论渐入大众视野,“服妖”作为服饰领域的重要现象,其专题研究并不多见,这主要源于其本身定义的复杂性。并非特指某一具体事物的“服妖”,作为文化概念与评价概念,反映的是造物与审美观念。本文的论述围绕这一概念展开,以女性为主体,以明代,尤其是明代中晚期为时段,以城市化为主要研究视角。“服妖”分为书写语境中的“服妖”与审美语境中的“服妖”,在本文中,笔者以两个变化为主线,一为“服妖”现象书写结构的变化,二为“服妖”现象在明代前中后期的审美嬗变,意在探讨其在明代产生新变的原因。首先,笔者针对两个变化进行了总体介绍,意在对“服妖”现象的变化历程和时代表现作出整体的勾勒,主要得出两个结论:（1）“服妖”的书写态度经历了从赋魅向祛魅的转变,反映了对物的逐渐重视;（2）明代的“服妖”现象主要发生在成弘之后,在晚明达到高潮,实现了由政治伦理向审美意识的转变,是商业化社会与个性化审美崛起的体现。其次,笔者对明代女性服饰中的“服妖”现象进行了具体的梳理。首先是僭越与身份错位,它们本质相同,僭越涉及颜色、纹样、面料、形制等元素,身份错位则主要指女着男装,这些是“服妖”现象的基本表现,历代皆有,具有反礼教的特点。其次是审美语境中的“服妖”现象,凸显明代“服妖”的新变,主要有竞奢、尚奇与求变,体现在奢侈物品大行其道,新奇款式层出不穷,服饰风尚一年三变,这是城市化与商业化发展的结果,也客观反映着明人主体意识的崛起。在本章最后,笔者还介绍了世情小说中的“服妖”现象,作为补充。最后,笔者对“服妖”现象变化的原因进行了分析,分为两个部分。第一个部分是城市化的发展,相比商业化,它的概念更为丰富和准确。“服妖”现象主要发生在城镇之中,城市这一语境从物质基础与社会组成等方面影响着“服妖”现象的走向。第二个部分是社会文化心理的变迁,主要从心学等异端思想、主体意识的觉醒、女性观念的转变等三方面进行探讨。从明代初期以理学为尊,到心学等异端思想的崛起,人性的觉醒促进了多元化审美的抬头,以“服妖”为首的种种“物妖”现象皆是其在日常用物方面的投射。关于女性观念,尽管没有翻天覆地的变化,但从明代中期开始,经过李贽等人的呼吁,产生了不少新变,从女性的角度看,这些思维方式与生活方式的转变,与“服妖”现象嬗变体现的审美转向并行不悖。“服妖”为我们留下的不仅是服饰设计史的知识,还有艺术批评的思考。在今天这样一个城市化进程极快的时代,对明人造物及审美观念的研究很大程度上也是对我们自身的审视,时代虽然不同,精神却可对接。除此之外,“服妖”由单纯道德指标向审美风格的转化,也指导着我们如何正确看待今天的领潮或复古之人。
彭杨[9]（2020）在《楚凤鸟图式及其精神研究》文中提出笔者努力架构出楚凤鸟“生长”的历史原境和思想原境,深入探寻楚民族发展的特殊历程及其影响形成的整体民族性格,探析楚人与楚凤那份天然的亲切感,即在时间性与空间性双重视域下审视两者的存在关系,同时荆楚之地的自然地理环境也造就了楚凤鸟图式的艺术格调。在楚人的思维、观念中楚风楚俗是以巫文化为核心,这是楚凤鸟图像空间转喻、诗意空间隐喻发生状态的内驱力;上古神话系统的图像时空转换使得楚凤鸟艺术创作完全是一种“图画神灵、奇伟诡谲”的神秘形态。楚地孕育出的道家思想及其道家美学则蕴含着一种“道通为一”的审美观照、艺术精神,庄屈美学与楚凤鸟艺术之间既有审美取向的“错位”又有诠释语言的“借用”关系。经过考古遗存图像对比研究,发现楚凤鸟艺术载体的历史物质性潜藏着传统范式,再联系楚民族历史发展来认知传统范式的发生范围。研究楚凤图式的视觉内涵与美学意义也融入了“新时代民族精神的指向也需要‘固本’”的态度;楚凤鸟的视觉图式与精神内涵不仅影响后世及其周边少数民族,也对当代社会与艺术发展有着很强的启示作用。本文从多个研究角度、研究方法分析楚凤鸟图式的内在文化结构、艺术语言形态及其精神内涵。主要分为五个章节:引言部分介绍了本文的课题缘起、意义、课题研究的时间范围与空间范畴、研究方法和创新点等,回顾了前辈针对楚国凤鸟所作的相关研究,为本文的研究提供了一种新的视域。第一章先从楚民族的内在构成进行溯源分析,进而展现楚人的特殊历程、文化渊源;基于文献资料与考古成果二重结构研究分析出楚人与楚凤的存在关系;楚国自然地理环境与楚凤艺术格调内在联系。第二章首先探讨楚国工匠的文化修养、社会地位影响着楚凤艺术创造,而大体以巫文化、道家思想构建的思想原境也深刻影响着楚凤鸟图像空间和诗意空间的形成,影响着楚凤的审美观照、精神指向以及诠释语言。第三章主要围绕着楚凤鸟图式形态与诗意呈现,论述潜藏的传统范式的往昔范围及其原始认知逻辑,将玉器、青铜器、丝织品、漆器、鸟书归纳成礼仪性与世俗性两类材质载体,分析楚凤鸟的显现状态,更能凸显其时代面貌和艺术风格;其诗意呈现是一种抽象与移情,寻找“始”语言,归纳概括艺术形态的图式类型、样式、特征及其人格“性”变过程。第四章分析论述楚凤鸟精神性认知思考,包括符号的前宗教性与象征性,总结楚凤鸟的原始性精神指向;同时深挖图式艺术的视觉内涵与美学意义。第五章将楚凤鸟艺术进行纵向比较,论述其历史地位,探寻空间传播影响包括周边少数民族的凤鸟发展的历史遗蕴,整理楚凤鸟海外传播与遗存;论述对当代的艺术创造的启示及民族精神塑造的影响。楚人在物质与精神文明方面所表现出的独创性正是楚文化发展的原动力。在巫风氛围中演绎出“无限与超越”的想象,在先秦理性精神的大时代背景下,楚凤鸟图式艺术创作既有历史传统的重要影响,艺术情思隐含一种原始语言的延续即传统范式,又表现出挣脱传统礼制的惯性思维,沿着艺术创造自身规律发展,楚凤鸟艺术崇尚内美与外美兼修,带有一种幻化般诗意形态。楚凤鸟图式是历史发展的,是楚文化物质性与精神性的集中显现,基于地域区间差异又可将凤鸟图式风格分为“中心性”与“非中心性”的特点。后世凤鸟艺术发展,有内在力量逐渐消减、从神坛下移至人间的发展脉络,通过时空流变的观察和分析探寻楚凤鸟视觉内涵、历史地位、传播影响,并且对当下社会与艺术发展有着广泛而深远的影响。
王忆雯[10]（2019）在《古代造物思想下眉勒的艺术特征与制作工艺研究》文中提出眉勒,也称抹额、额带、头箍、发箍,为束在额前的巾饰,一般多以刺绣或珠玉为饰。最早可以追溯到商周时期的“頍”音[kuǐ],被发明源于其约发功能,男女皆可服用。秦始皇至海滨巡狩,军士们头戴抹额统一着装接收检阅的形象,成为军队仪容的规范,汉承秦制,抹额主要被将士仪卫用做额饰,用以区分军衔与兵种,便于军事管理,成为军戎服饰的首服。唐代,伴随经济日益发达民族融合加剧的背景,女性地位空前高涨,女扮男装成为社会风尚,女性佩戴抹额的形象在唐墓壁画中屡见不鲜。宋始,“抹额”受到女性青睐,出现丝棉、贵金属、貂皮等各种材质,并发展出各种形制,成为古代女性头部独具特色的饰品。明清时期盛行,清代渐为女性专用首服饰品。民国时期眉勒基本延续了清末的样式,出现呢、绒新型织物面料,以及玻璃材质的装饰物。民初,妇女剪发盛行,眉勒逐渐退出历史舞台。眉勒作为器物,从男女皆服到女性专属,凝聚了千百年来女性群体的信仰及造物智慧。通过对眉勒系统研究,有助于将零星的、散点式的相关研究厘清,分析眉勒发展演变与社会变革的内在逻辑,挖掘眉勒形制流变背后的成因,有助于传承古代优秀造物思想。本文从服饰艺术学、哲学、历史学、美学、艺术考古学等学科交叉的角度出发,研究古代造物思想对眉勒审美艺术与制作工艺的影响。首先,阅读古籍对古代造物思想进行梳理,结合传世绘画、雕塑、考古等文献资料,对眉勒进行历史溯源,厘清眉勒发展脉络,以时间轴对眉勒发展流变进行考证,归纳出古代造物典型思想对眉勒设计制作的具体指导,通过眉勒在不同时期的演变规律以及使用人群的转变,总结出眉勒发展变迁动因。其次,考察眉勒造型特征、构图形式、装饰纹样、色彩搭配等艺术风格基础上,归纳出眉勒艺术特征:造型程式化、纹样象征性、色彩地域性。眉勒造型多样,构图富有透视性、适应性、韵律性,观象造器思想在眉勒造型集中体现于:师法自然造物法则和以天合天审美规律;眉勒纹样表现形式有具象表现和抽象表现;组织形式有单独或组合纹样构成;组合方式体现了内容与造型的程式规范和个体主观性的艺术创作;眉勒纹样象征性主要从提取隐喻、认知角度、彰显等级、寓意吉祥四个方面阐释,体现了天人合一的审美追求。再次,通过对近代眉勒的实物色彩采集,运用X-riteCi7800测色仪对眉勒面料和绣线色彩进行提取,运用统计聚类SCA算法,进行眉勒主色提取与构成量化分析,获得南北方眉勒图像聚类分析的色彩数值,借助孟塞尔色彩系统分析眉勒色彩南北地域化的差异,得出南北地理人文环境因素导致的审美差异是造成眉勒色彩南北差异化明显的根源。眉勒受传统五行五色色彩观的影响,色彩选择与搭配遵循:单色相对比、多色相对比、正色与间色、间色与间色的搭配规律,眉勒色彩艳丽、对比和谐蕴含着中华民族色彩基因。同时,从因材施技造物理念理解眉勒工艺,眉勒工艺主要由制作技艺和装饰工艺两部分组成,制作技艺采用传统作业方式完成,而装饰技艺则包括装饰技法和装饰材质,结合具体案例分析不同眉勒中采用的刺绣、镶滚、手绘方式,镶块和滚边工艺凸显传统女性因地制宜、因材施技的造物智慧。选取如意形、船形、双叶形三种眉勒进行复原实验,验证制作工艺的准确性;将双叶形眉勒对折平铺,测量发现凸起距离形成的弧度,结合人体头部数据统计,发现前中破缝处理,使得眉勒更加贴合人体头部,适体性更强,与人机工程学原理不谋而合,反映了民间女性在生活中积累的格物致知、忘适之适造物智慧。最后得出结论:眉勒造型遵循师法自然的造型法则;眉勒纹样隐含丰富的象征意义,具有符号化功能,反映天人合一的吉祥追求;五行五色色彩观在眉勒配色中应用规律,反映民族色彩文化心理;眉勒制作凸显物尽其用的审美启示,体现了备物致用、造物在宜、因材施技的思想指导,符合中华民族节俭朴素的优良传统。以江南大学民间服饰传习馆馆藏眉勒实物为依据,进行实物整理,建立民间眉勒数据库。文章借助哲学、艺术学、设计学、统计学理论研究成果,运用史料文献与实物相印证的研究方法,对眉勒进行跨学科研究,通过对不同时期眉勒流变与使用人群转变进行梳理,还原了眉勒在历史时期内整体风貌和艺术魅力,分析眉勒发展演变的动因,考释眉勒的发展脉络,通过对眉勒造型特征、技艺工法、装饰纹样、色彩搭配分析研究,总结出眉勒艺术特征以及群体审美意向,建构了古代造物思想体系指导下眉勒研究的逻辑框架。文章对于眉勒器的研究,折射出民族造物思想的道,以小见大,以物释道,提供了一种从造物思想视角对眉勒研究的全新视角,实现了从造物思想视角解析眉勒的研究过程。为今后传统服饰品研究提供方法借鉴和理论参考。眉勒反映了民众审美文化与群体信仰,蕴含了深厚的民族文化底蕴,小小的眉勒充分展示传统女性的群体创造智慧、女性个体的才情以及期盼美好生活的情感表达。从古代造物思想视角对眉勒文化进行深入研究,能够更好的理解弘扬传统文化,并丰富中国设计文化。
二、瑰丽奇异的唐代女子服饰（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、瑰丽奇异的唐代女子服饰（论文提纲范文）
（1）唐代女子服饰特色在唐代影视剧服装设计中的设计与创新（论文提纲范文）
| 1 唐代女子流行的着装风尚 |
| 2 唐代女性的服装样式 |
| 3 唐代女性的审美思维分析 |
| 4 影视剧中唐代女性服饰设计样貌 |
| 4.1 电影《妖猫传》中杨贵妃的服饰设计 |
| 4.2 电影《妖猫传》中胡服舞女服饰设计 |
| 4.3《长安十二时辰》中檀棋服饰设计 |
| 4.4 电视剧《长安十二时辰》人物闻染的男装服饰设计 |
| 5 影视剧中唐代女性服装设计的创新性分析 |
| 6 影视剧中唐代女性服饰对当下人们认知产生的影响 |
（2）汉代舞蹈审美文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、核心概念解读 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、研究目标、方法、创新点 |
| 第一章 汉代舞蹈审美文化的生存条件 |
| 第一节 社会秩序的奠基 |
| 一、辽阔的疆域 |
| 二、稳定的行政制度和社会阶层 |
| 三、活跃的社会氛围 |
| 第二节 经济基础的支持 |
| 一、日益繁荣的西汉经济 |
| 二、稳定发展的东汉经济 |
| 第三节 儒道思想的影响 |
| 一、儒家思想独尊 |
| 二、道教思想盛行 |
| 第四节 阴阳五行与天人合一思想的影响 |
| 第五节 乐府机构的推动 |
| 一、乐府机构的设立和发展 |
| 二、汉代乐府的职能 |
| 三、太乐及其职能 |
| 四、汉代乐府机构的作用与特点 |
| 第二章 汉代舞蹈审美文化的生活形态 |
| 第一节 民间祭祀乐舞 |
| 一、民间祭祀乐舞产生的思想背景 |
| 二、民间祭祀乐舞的舞蹈形态 |
| 第二节 百姓日用的民间舞蹈 |
| 一、婚配繁衍的高禖 |
| 二、驱魔除瘟的大傩 |
| 第三节 酒酣乐作的宴饮舞蹈 |
| 一、以舞相属 |
| 二、即兴舞蹈 |
| 三、自娱舞蹈 |
| 第三章 汉代舞蹈审美文化的艺术形态 |
| 第一节 重情娱人的宫廷舞蹈 |
| 一、宫廷乐舞 |
| 二、代表人物 |
| 第二节 文武兼备的宫廷祭祀乐舞 |
| 一、宫廷祭祀乐舞发展脉络 |
| 二、宫廷祭祀乐舞的舞蹈形态 |
| 三、雅舞理念的延续 |
| 第三节 艺人表演的专业舞蹈 |
| 一、宫廷乐官的世代传承及其对官僚贵族子弟的培养 |
| 二、出身民间的歌舞艺人 |
| 第四章 汉代舞蹈审美文化的理论形态——以傅毅《舞赋》为例 |
| 第一节 从《舞赋》看雅舞、俗乐舞的界定 |
| 一、雅舞和俗乐舞功能之别 |
| 二、《舞赋》与俗乐舞的发展壮大 |
| 第二节 从《舞赋》看汉代舞蹈的审美特征 |
| 一、美的造型 |
| 二、圆形轨迹 |
| 三、以腰为轴 |
| 四、形神统一 |
| 五、对高难度技巧的追求 |
| 六、服饰、道具与动作的配合 |
| 第三节 《舞赋》对舞蹈意境的描摹 |
| 第五章 汉代舞蹈审美文化的个案阐释 |
| 第一节 柔中有刚的长袖舞 |
| 一、袖的分类 |
| 二、长袖舞的特殊结合形式 |
| 三、长袖舞的艺术表现手法 |
| 四、长袖舞的审美特征 |
| 第二节 雄健奔放的盘鼓舞 |
| 一、盘鼓舞其名目 |
| 二、盘鼓舞体现的审美文化信息 |
| 三、盘鼓舞的审美特征 |
| 第三节 玄幻瑰丽的灵星舞 |
| 一、郊祀乐舞 |
| 二、祭地之舞——灵星舞 |
| 三、灵星舞与其他郊祀乐舞的关系 |
| 四、灵星舞的文化内涵及其社会功能 |
| 五、灵星舞的审美特征 |
| 第四节 多姿多彩的百戏舞 |
| 一、百戏中的“舞像”舞 |
| 二、百戏中的道具舞 |
| 三、百戏中的情节舞 |
| 第六章 汉代舞蹈审美文化的发展嬗变 |
| 第一节 继承中的融合与创造:西汉初中期的舞蹈审美文化 |
| 第二节 否定和分化中的新变:西汉末和东汉初的舞蹈审美文化 |
| 第三节 走向成熟和自觉:东汉中晚期的舞蹈审美文化 |
| 第七章 汉代舞蹈审美文化的总体追求和主要特征 |
| 第一节 雄健瑰丽:汉代舞蹈审美文化的总体追求 |
| 一、雄健瑰丽之雄健 |
| 二、雄健瑰丽之瑰丽 |
| 三、雄健瑰丽之交融 |
| 第二节 汉代舞蹈审美文化的主要特征 |
| 一、美丑兼备 |
| 二、本俗求雅 |
| 三、阴柔飞动 |
| 四、以悲为美 |
| 第八章 汉代舞蹈审美文化的历史地位、深远影响和当代价值 |
| 第一节 汉代舞蹈审美文化的历史地位 |
| 一、继往开来 |
| 二、审美走向自觉 |
| 三、空前的交流融汇 |
| 第二节 汉代舞蹈审美文化的深远影响 |
| 一、儒家乐舞思想及其对后世舞蹈的影响 |
| 二、多元统一的审美范式对后世舞蹈的影响 |
| 第三节 汉代舞蹈审美文化的当代价值 |
| 一、对当代中国舞蹈审美表现与创新的贡献 |
| 二、推动与当代其他学科的交叉与融合 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（3）唐代服饰文化对现代服装设计的借鉴和启示（论文提纲范文）
| 一、唐代服饰形成的成因 |
| 二、唐代服饰的文化特点 |
| （一）唐代服装形制开放大胆，摒弃旧俗 |
| （二）服装图案奇异纷繁 |
| （三）服饰色彩丰富鲜艳 |
| 三、唐代服饰文化对现代服装设计的借鉴及启示 |
| （一）现代服装设计要秉承唐代服饰的开放性 |
| （二）现代服装设计要秉承唐代服饰的多元性 |
| （三）现代服装设计要借鉴唐代服饰的社会功能性 |
（4）宋前道教神仙形象建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究意义和目的 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 宋前道教神仙形象建构的思想基础 |
| 第一节 神仙思想起源——神仙观念的孕育与形成 |
| 第二节 神仙生成理论——修仙观念的形成和发展 |
| 第三节 神仙品阶观念——神仙等级的形成与发展 |
| 第二章 宋前道教神仙形象建构的发展历程 |
| 第一节 初级阶段——先秦神仙形象建构的“神”与“仙” |
| 第二节 发展阶段——汉魏六朝神仙形象建构的人性化、美学化 |
| 第三节 转型阶段——唐宋神仙形象建构的世俗化、平民化 |
| 第三章 宋前道教神仙形象建构的维度 |
| 第一节 神仙形象的谱系建构 |
| 第二节 神仙形象的仪容建构 |
| 第三节 神仙形象的功能建构 |
| 第四章 宋前道教神仙形象建构的叙事模式 |
| 第一节 基于神仙形象功能的类型化情节模式 |
| 第二节 基于神仙形象自述的引诗入“传” |
| 第三节 基于神仙形象可信性的虚实相生 |
| 第五章 宋前道教神仙形象建构的表现手法 |
| 第一节 浪漫的文学想象 |
| 第二节 玄幻的艺术夸张 |
| 第三节 繁富的对比映衬 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）妙用神仙开境界 ——李商隐艳情诗用神仙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究内容 |
| 第一章 艳情与用神仙事相结合的意义:以李商隐《无题二首》为例 |
| 第一节 《无题二首》的联章结构 |
| 第二节 《无题二首》的内在联结点 |
| 一、“画楼” |
| 二、“彩凤” |
| 第三节 《无题二首》的主题表现 |
| 小结 |
| 第二章 李商隐用神仙事所造就的艳情特质 |
| 第一节 人世恋情神仙境 |
| 一、神秘之境 |
| 二、神秘之事 |
| 三、神秘之情 |
| 第二节 人间情欲合理化 |
| 一、探索情欲的表现形式 |
| 二、打破伦理约束 |
| 三、避开可畏之人言 |
| 第三节 以事成篇叙因缘 |
| 一、故事感的生成:神仙事与一定叙事策略的结合运用 |
| 二、从咏物和咏古事看李诗艳情故事的虚构色彩 |
| 三、李诗艳情的故事化与传奇小说之间的相通 |
| 小结 |
| 第三章 李商隐艳情诗用神仙事的开拓意义 |
| 第一节 从“比”到“兴”:用事功能的转换 |
| 一、用事数量和倾向 |
| 二、用事功能 |
| 三、用事的表现效用 |
| 第二节 对中唐以仙写艳倾向的发展:情感和故事 |
| 一、描摹体貌 |
| 二、抒写情思 |
| 三、叙写故事 |
| 第三节 李贺、“温李”一线艳体之比较 |
| 一、李商隐艳情诗对李贺的继承和发展 |
| 二、“温李”艳体之比较 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（6）薛爱华的汉学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 中西方研究情况概述 |
| 1.1.1 中国学术界的薛爱华研究 |
| 1.1.2 西方汉学界的薛爱华研究 |
| 1.2 主要研究内容和思路框架 |
| 1.3 关键词的界定与解释 |
| 1.3.1 汉学与中国学 |
| 1.3.2 语文学与古典汉学 |
| 1.3.3 中古中国 |
| 1.4 研究方法与创新之处 |
| 第二章 古典汉学传统与薛爱华汉学研究的学术资源 |
| 2.1 古典汉学的萌芽与发展 |
| 2.2 法国古典汉学(1814-1945) |
| 2.3 美国古典汉学的起步与劳费尔的开拓 |
| 2.4 加州大学伯克利分校东方语言与文学系古典汉学研究的发展 |
| 2.5 卜弼德的汉学研究 |
| 2.6 薛爱华的早年生活与学术渊源 |
| 2.6.1 从西雅图到伯克利 |
| 2.6.2 博厄斯派人类学与薛爱华 |
| 2.6.3 卜弼德的影响 |
| 第三章 对薛爱华汉学论着的目录学审视 |
| 3.1 薛爱华学术专着概览 |
| 3.2 薛爱华汉学学术论文概览 |
| 3.3 基于目录学的历时性分析 |
| 第四章 《朱雀:唐代的南方意象》研究 |
| 4.1 成书背景 |
| 4.2 对《朱雀:唐代的南方意象》内容与体制的讨论 |
| 4.2.1 主要内容 |
| 4.2.2 内容与结构上的特点 |
| 4.2.3 《朱雀:唐代的南方意象》研究方法论析 |
| 4.3 《朱雀:唐代的南方意象》征引性注释考析 |
| 4.4 勘误 |
| 第五章 《时间海上的蜃景:曹唐的道教诗歌》研究 |
| 5.1 写作背景与动因 |
| 5.1.1 薛爱华汉学研究的转向和道教研究的深入 |
| 5.1.2 《曹唐的道教诗歌》的创作目的 |
| 5.2 《曹唐的道教诗歌》内容与体制 |
| 5.3 母题研究与曹唐游仙诗的内涵与主题 |
| 5.4 道教仙境考证学 |
| 5.5 订正 |
| 第六章 薛爱华汉学研究理论与方法论 |
| 6.1 “我是一名语文学者” |
| 6.2 语文学研究的特点 |
| 6.3 语文学研究之于古典汉学研究的价值与意义 |
| 6.4 薛爱华汉文英译理论与方法论 |
| 第七章 薛爱华与美国的中国研究 |
| 7.1 薛爱华所处的美国中国研究历史发展阶段 |
| 7.2 书斋内外:薛爱华对美国古典汉学的贡献 |
| 7.3 薛爱华汉学研究的缺憾 |
| 7.3.1 不重视对社会、经济、政治、制度等因素的分析与探讨 |
| 7.3.2 一部分论着作品结构编排不合理 |
| 7.3.3 论文写作的文学色彩所带来的问题 |
| 7.3.4 材料引征上的几个问题 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 薛爱华论着目录 |
| 附录二 薛爱华生平 |
| 附录三 薛爱华获奖情况 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（7）蝴蝶元素在首饰设计中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 研究目的及意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究方法及内容 |
| 第2章 蝴蝶文化研究 |
| 2.1 爱情之蝶 |
| 2.2 灵魂之蝶 |
| 2.3 自由之蝶 |
| 2.4 长寿之蝶 |
| 2.5 福气之蝶 |
| 第3章 蝴蝶元素在中外艺术领域中的应用 |
| 3.1 中外绘画中的蝴蝶元素 |
| 3.1.1 中国绘画中的蝴蝶元素 |
| 3.1.2 国外绘画中的蝴蝶元素 |
| 3.2 中外服装设计中的蝴蝶元素 |
| 3.2.1 中国服装设计中的蝴蝶元素 |
| 3.2.2 国外服装艺术中的蝴蝶元素 |
| 3.3 瓷器中的蝴蝶纹样 |
| 3.3.1 唐代瓷器中的蝴蝶纹样 |
| 3.3.2 宋代瓷器中的蝴蝶纹样 |
| 3.3.3 明代瓷器中的蝴蝶纹样 |
| 3.3.4 清代瓷器中的蝴蝶纹样 |
| 第4章 中国首饰设计中的蝴蝶元素 |
| 4.1 中国传统首饰中的蝴蝶元素 |
| 4.1.1 唐代的蝴蝶首饰 |
| 4.1.2 宋元时期的蝴蝶首饰 |
| 4.1.3 明代的蝴蝶首饰 |
| 4.1.4 清代的蝴蝶首饰 |
| 4.1.5 蝴蝶闹蛾 |
| 4.2 中国当代首饰设计中的蝴蝶元素 |
| 4.2.1 高级珠宝中的蝴蝶元素 |
| 4.2.2 商业品牌中的蝴蝶元素 |
| 第5章 国外首饰设计中的蝴蝶元素 |
| 5.1 维多利亚时期与新艺术运动时期的蝴蝶首饰 |
| 5.1.1 维多利亚时期的蝴蝶首饰 |
| 5.1.2 新艺术运动时期的蝴蝶首饰 |
| 5.2 当代国外首饰设计中的蝴蝶元素 |
| 5.2.1 蒂芙尼的蝴蝶首饰 |
| 5.2.2 梵克雅宝的蝴蝶首饰 |
| 5.2.3 格拉夫的蝴蝶首饰 |
| 5.2.4 Stenzhorn的蝴蝶首饰 |
| 第6章 蝴蝶元素在首饰设计中的发展前景及设计实践 |
| 6.1 蝴蝶元素在首饰设计中的发展前景研究 |
| 6.1.1 蝴蝶元素在首饰设计中的发展现状 |
| 6.1.2 蝴蝶元素在首饰设计中的发展前景 |
| 6.2 设计实践 |
| 6.2.1 设计构思 |
| 6.2.2 设计实践 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（8）明代女性服饰中的“服妖”现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 问题的缘起与选题的意义 |
| 1.1.1 问题的缘起 |
| 1.1.2 选题的意义 |
| 1.2 概念的阐释与界定 |
| 1.2.1 服妖 |
| 1.2.2 晚明 |
| 1.2.3 城市化 |
| 1.3 文献综述、研究思路和研究方法 |
| 1.3.1 文献综述 |
| 1.3.2 研究思路 |
| 1.3.3 研究方法 |
| 第2章 “服妖”书写结构及明代女性服饰形象的嬗变 |
| 2.1 从赋魅到祛魅:“服妖”书写结构的转变 |
| 2.1.1 秦汉时期 |
| 2.1.2 魏晋南北朝时期 |
| 2.1.3 唐宋时期 |
| 2.1.4 明清时期 |
| 2.2 世风变幻:明代女性服饰风格变迁 |
| 2.2.1 洪武至宣德时期:恢复汉唐衣冠 |
| 2.2.2 正统至隆庆时期:城市化视角下的新变 |
| 2.2.3 万历至崇祯时期:求新求异的“妖魔化”时期 |
| 2.3 本章小结 |
| 第3章 明代女性服饰中“服妖”的具体表现 |
| 3.1 僭越与身份错位:“服妖”的基本形式 |
| 3.1.1 僭礼越制 |
| 3.1.2 女着男装 |
| 3.2 审美生活中的“服妖” |
| 3.2.1 竞奢:商业社会的去道德化 |
| 3.2.2 尚奇:日常用物的审美化 |
| 3.2.3 求变:“服妖”与“时世妆” |
| 3.3 世情小说中的“服妖” |
| 第4章 明代女性服饰中“服妖”现象的成因分析 |
| 4.1 逐利:城市化的内在逻辑 |
| 4.1.1 城市与商业的发展 |
| 4.1.2 专业化发展与纺织业兴盛 |
| 4.2 流动:水平流动与垂直流动 |
| 4.2.1 交通发展与文化交流 |
| 4.2.2 城市社会结构的改变 |
| 4.3 物欲:社会文化心理的转向 |
| 4.3.1 心学等异端思潮的兴起 |
| 4.3.2 人性的觉醒与个性化审美 |
| 4.3.3 女性观念的转变 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间的研究成果 |
（9）楚凤鸟图式及其精神研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、课题缘起 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究现状和发展趋势 |
| 四、研究方法 |
| 五、本文研究的难点 |
| 六、本文研究的创新点 |
| 第一章 楚凤鸟“生长”的历史原境 |
| 第一节 楚国凤鸟及研究时间、空间范围的界定 |
| 一、楚国的概念 |
| 二、本文所研究的楚国凤鸟图式 |
| 三、研究的时间范围 |
| 四、研究的空间范围 |
| 第二节 楚民族构成与特殊历程、文化渊源 |
| 一、楚民族构成 |
| 二、楚民族发展的特殊历程和文化渊源 |
| 第三节 楚人与楚凤鸟 |
| 一、楚人性格 |
| 二、楚凤鸟崇拜之时间性线性脉络与空间性心象主体 |
| 三、荆楚之地浸润出楚凤鸟艺术格调 |
| 第二章 楚凤鸟“生长”的思想原境 |
| 第一节 楚系文字、楚简的“文化担当” |
| 一、创作技艺、思想与楚简的推行 |
| 二、文化修养与楚凤鸟艺术的境界 |
| 第二节 楚凤鸟艺术的巫风楚俗语境 |
| 一、巫风楚俗规约着楚凤鸟图式的品类与形态 |
| 二、巫文化语境下浪漫奇诡楚凤鸟生成 |
| 三、楚凤鸟图式艺术的道家美学内蕴与语言逻辑 |
| 第三章 楚凤鸟的图式形态与诗意表征 |
| 第一节 楚凤鸟图式的传统范式 |
| 一、传统范式的源起范围 |
| 二、传统范式的往昔与重塑 |
| 第二节 楚凤鸟图式形态显现 |
| 一、在礼仪性材质载体中的新象显现 |
| 二、在世俗性材质载体中的角色凸显 |
| 第三节 楚凤鸟图式诗意表征 |
| 一、楚凤鸟图式造型特征及其发生机制 |
| 二、原始时期鸟图像的宗教、审美基因 |
| 三、旋形图式的典型性及形态表征 |
| 四、楚凤鸟形态的纹样样式 |
| 五、楚凤鸟之“性”变 |
| 第四章 楚凤鸟精神指向性与美学意义 |
| 第一节 楚凤鸟精神性认知思考 |
| 一、在巫术仪式中的楚凤鸟符号前宗教性 |
| 二、在巫术仪式中的楚凤鸟符号象征性 |
| 三、楚凤鸟原始性精神指向 |
| 第二节 楚凤鸟图式的视觉内涵与美学意义 |
| 一、楚凤鸟图式的视觉内涵 |
| 二、楚凤鸟图式视觉造型的美学意义 |
| 第五章 楚凤图式的历史地位、空间传播及影响 |
| 第一节 楚凤鸟图式的历史地位 |
| 一、内在力量到外在表现的萌发 |
| 二、内在力量到外在表现的转化 |
| 三、内在力量到外在表现的转变 |
| 第二节 楚凤鸟艺术的空间传播 |
| 一、对周边少数民族地区的影响 |
| 二、海外传播及遗存 |
| 第三节 、对当代的艺术创作的启示和民族精神的引导 |
| 一、对当代的艺术创作的启示 |
| 二、民族精神指向的引导 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录:图片来源 |
| 攻读博士学位期间所获成果 |
| 致谢 |
（10）古代造物思想下眉勒的艺术特征与制作工艺研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.1.1 保护传统服饰文化 |
| 1.1.2 承扬优秀文化思想 |
| 1.2 课题研究现状 |
| 1.2.1 国内研究动态 |
| 1.2.2 国外研究动态 |
| 1.3 研究价值与意义 |
| 1.3.1 研究价值 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究方法、研究框架与创新点 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究框架 |
| 1.4.3 创新点 |
| 1.5 相关概念界定 |
| 1.5.1 古代造物思想 |
| 1.5.2 眉勒 |
| 1.5.3 艺术特征 |
| 1.5.4 制作工艺 |
| 1.6 古代造物典型思想及基本内容 |
| 1.6.1 古代造物典型思想之道法自然 |
| 1.6.2 古代造物典型思想之文质彬彬 |
| 1.6.3 古代造物典型思想之备物致用 |
| 1.6.4 古代造物典型思想之格物致知 |
| 第二章 眉勒的起源与流变 |
| 2.1 眉勒起源与发展 |
| 2.1.1 秦汉时期的眉勒 |
| 2.1.2 唐宋时期的眉勒 |
| 2.1.3 金元时期的眉勒 |
| 2.1.4 明代眉勒 |
| 2.1.5 清代眉勒 |
| 2.1.6 民国时期的眉勒 |
| 2.2 眉勒发展变迁历程 |
| 2.3 眉勒发展变迁动因 |
| 2.3.1 眉勒演进的动因 |
| 2.3.2 眉勒使用人群的转变 |
| 2.3.3 眉勒的发展脉络 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 观象造器思想指导下的眉勒造型 |
| 3.1 眉勒的造型分类 |
| 3.2 眉勒的构图形式 |
| 3.2.1 眉勒的透视性构图 |
| 3.2.2 眉勒的适应性构图 |
| 3.2.3 眉勒的韵律性构图 |
| 3.3 眉勒造型的表现形式 |
| 3.3.1 眉勒造型的具象表现 |
| 3.3.2 眉勒造型的抽象表现 |
| 3.4 观象造器思想在眉勒造型中的体现 |
| 3.4.1 师法自然的造型法则 |
| 3.4.2 以天合天的审美规律 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 天人合一造物思想下的眉勒纹样 |
| 4.1 眉勒的纹样题材 |
| 4.1.1 眉勒中的植物纹样 |
| 4.1.2 眉勒中的动物纹样 |
| 4.1.3 眉勒中的器物纹样 |
| 4.1.4 眉勒中的自然纹样 |
| 4.1.5 眉勒中的人物纹样 |
| 4.1.6 眉勒中的字符纹样 |
| 4.2 眉勒纹样的组织形式及组合方式 |
| 4.2.1 眉勒纹样的组织形式 |
| 4.2.2 眉勒纹样的组合方式 |
| 4.3 眉勒纹样的象征性 |
| 4.3.1 提取隐喻 |
| 4.3.2 认知角度 |
| 4.3.3 彰显等级 |
| 4.3.4 寓意吉祥 |
| 4.4 天人合一造物思想在眉勒纹样中的体现 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 五行五色色彩观下的眉勒色彩 |
| 5.1 近代眉勒的色彩分析实验 |
| 5.1.1 实验准备 |
| 5.1.2 主色提取与构成量化分析 |
| 5.1.3 配色提取与构成量化分析 |
| 5.2 不同地域眉勒的色彩差异 |
| 5.2.1 南方眉勒色彩分析 |
| 5.2.2 北方眉勒色彩分析 |
| 5.2.3 南北眉勒色彩差异比较 |
| 5.3 五行五色色彩观在眉勒色彩中的体现 |
| 5.3.1 单色相对比搭配 |
| 5.3.2 多色相间色对比搭配 |
| 5.3.3 正色与间色的搭配 |
| 5.3.4 间色与间色的搭配 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 因材施技造物思想下的眉勒工艺 |
| 6.1 眉勒的制作工艺 |
| 6.2 眉勒装饰工艺的分类 |
| 6.2.1 刺绣 |
| 6.2.2 镶滚 |
| 6.2.3 手绘 |
| 6.3 眉勒的装饰材质分类 |
| 6.3.1 面料材质分类 |
| 6.3.2 装饰物材质分类 |
| 6.4 传统眉勒的工艺复原实验 |
| 6.4.1 双叶形眉勒的缝制技艺 |
| 6.4.2 双叶形眉勒的复原实验 |
| 6.5 人机工程学在眉勒弧线设计中的体现 |
| 6.5.1 眉勒规格尺寸测量 |
| 6.5.2 人体头部数据分析 |
| 6.5.3 人机工程学原理在眉勒中的体现 |
| 6.6 因材施技造物思想在眉勒工艺中的体现 |
| 6.6.1 眉勒选材体现备物致用造物思想 |
| 6.6.2 眉勒制作体现格物致知造物思想 |
| 6.7 本章小结 |
| 第七章 结论与展望 |
| 7.1 结论 |
| 7.2 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1:作者在攻读博士学位期间的研究成果 |
| 附录2:汉族民间服饰传习馆藏眉勒实物明细表 |
| 附录3:汉族民间服饰传习馆藏眉勒色彩实验数据表 |
| 附录4:如意形眉勒和船形眉勒工艺复原实验 |
四、瑰丽奇异的唐代女子服饰（论文参考文献）
- [1]唐代女子服饰特色在唐代影视剧服装设计中的设计与创新[J]. 邓琳. 皮革制作与环保科技, 2022(01)
- [2]汉代舞蹈审美文化研究[D]. 耿君. 山东师范大学, 2021(12)
- [3]唐代服饰文化对现代服装设计的借鉴和启示[J]. 张坤. 今古文创, 2020(48)
- [4]宋前道教神仙形象建构研究[D]. 左嘉. 湖南师范大学, 2020(01)
- [5]妙用神仙开境界 ——李商隐艳情诗用神仙事研究[D]. 贾海增. 杭州师范大学, 2020(02)
- [6]薛爱华的汉学研究[D]. 田语. 西北大学, 2020(07)
- [7]蝴蝶元素在首饰设计中的应用[D]. 王梓婷. 中国地质大学(北京), 2020(10)
- [8]明代女性服饰中的“服妖”现象研究[D]. 梁致宁. 西南大学, 2020(02)
- [9]楚凤鸟图式及其精神研究[D]. 彭杨. 湖南师范大学, 2020(01)
- [10]古代造物思想下眉勒的艺术特征与制作工艺研究[D]. 王忆雯. 江南大学, 2019(05)