《红灯笼》幕后花絮

一、《红灯记》上演的台前幕后（论文文献综述）

邢志^[1]（2021）在《建国以来沪剧剧目研究（1949-2019）》文中提出建国伊始,受“戏改”政策的影响,沪剧界对传统剧目进行了重新审定和修改。与此同时,沪剧发挥擅演现代戏的特长,在政府的倡导下,配合当时以反抗封建压迫、巩固新政权为重点的社会运动,创作了诸多切合时代主题的现代戏,经典剧目《罗汉钱》就产生于此时。此后,随着“大跃进”运动的开展,“文艺跃进”现象明显,产生了大批粗制滥造的现代戏。但与此同时,经过沪剧界的努力,也产生了经典剧目《鸡毛飞上天》《星星之火》。在“百花齐放”和国民经济调整时期,得益于相对宽松的文艺氛围,沪剧界进行了传统剧目整理工作。随着“大写十三年”口号的提出,此前“三并举”的剧目政策被推翻,沪剧的传统剧目开始受到批判,并逐渐消失在舞台上,取而代之的是以反帝、反资、塑造工人英雄形象为重点的革命现代戏。在强调戏曲创作要突出“阶级斗争”、“兴无灭资”等内容的背景下,沪剧的两部大戏《芦荡火种》与《红灯记》成为了时代的经典,并在后来为京剧所改编,成为两个革命样板戏的源流。“文革”中后期,在“普及样板戏”的号召下,沪剧界又按照样板戏的创作要求编演了一批革命现代戏。“文革”结束以后,沪剧界在揭批“四人帮”运动和政府文艺政策的推动下,除了复演经典传统剧目外,还新创作了一批现代戏。与此同时,沪剧还借助电视这一新兴媒介的优势,将优秀剧目《一个明星的遭遇》改编为沪剧电视片《璇子》,成为全国首部戏曲电视片,开启了80年代沪剧剧目改编电视剧的热潮。这些景象,都显示着沪剧在改革开放背景下开始复苏并逐步走向新的繁荣。在政府发出文艺创作要“为四个现代化服务”的号召后,沪剧又一次发挥自身擅演现代戏的特长,坚持以主旋律的剧目创作为导向,迎来了改革开放后沪剧发展的一个高峰。但进入90年代以后,随着社会娱乐方式逐渐多元化,加之沪剧自身在剧目编演中存在的问题,沪剧在发展的同时,也面临着诸多难题与挑战。

陈晶晶^[2]（2020）在《翁偶虹、阿甲：论京剧《红灯记》的编剧署名问题》文中研究说明长期以来,京剧《红灯记》的编剧署名,存在着"阿甲、翁偶虹"的排序错误。现根据翁偶虹遗稿《翁偶虹先生谈与阿甲合写〈红灯记〉剧本的情况》（首次公布）及相关文献加以纠正,并进一步澄清两人的创作权重,得出《红灯记》的编剧署名应为"翁偶虹、阿甲"。同时,结合1964年7月李少春主演的《红灯记》会演版,两人相异又互补的编剧倾向也可以得到更好的诠释。在后来的公演本、"样板戏"定稿本中,会演本都遭到了一定的修改和删汰,因此早期会演本的文献价值理应引起重视。

刘吉丹^[3]（2020）在《“红灯记”创作与改编研究》文中提出提到“红灯记”,人们一般想到的是“文革”时期的京剧样板戏《红灯记》,但其实从沈默君创作电影文学剧本《革命自有后来人》开始,到现代电视剧《红灯记》的改编等,“红灯记”不仅包括了京剧样板戏《红灯记》,还包括了电影《自有后来人》、哈尔滨京剧院本《革命自有后来人》、沪剧《红灯记》、各剧种移植样板戏《红灯记》、现代互联网恶搞“红灯记”等等。“红灯记”系列作品所蕴含的意义内涵,甚至还可以追溯到民间流传的“红灯记”故事和“红灯照”组织。总之,围绕“红灯记”的创作与改编,形成了一个关于“红灯记”的谱系。目前,有关“红灯记”创作与改编的研究中,关于电影《自有后来人》和样板戏《红灯记》的史料方面的研究较多,为本论文的研究提供了大量可靠论据,但关于“红灯记”谱系的研究较少,且大多仅涉及从电影《自有后来人》到样板戏《红灯记》的内容,并没有形成一个“红灯记”的完整谱系。因此,论文在前人关于“红灯记”创作与改编研究的基础上,力图构建一个完整的、系统的关于“红灯记”创作与改编的“谱系”,同时,对“红灯”所蕴含的意义内涵进行追溯也是本论文的一个创新之处。论文正文共分四章:第一章“关于‘红灯’的说法探源”。第一节,从民间“红灯记”故事的流传演变中,探析中国的民间“灯”文化赋予“红灯”的意义;第二节,从义和团“红灯照”组织和京剧《红灯照》的创作中,探析“红灯”中的“红色崇拜”文化情结;第三节,从反家乡观念的革命新越剧《红灯记》中,探析“红灯”中所蕴含的文学“灯”意象。第一章主要从“红灯”所蕴含的民间的、文学的、政治的内涵进行了一个追溯,意义在于让“红灯记”的创作与改编的研究不仅仅只停留在版本的流变和内容的变化上,而是更深层次的寻求其意义内涵上的源头,这是使“红灯记”之所以是“红灯记”,而不是“绿灯记”“黄灯记”的原因所在。第二章“电影《自有后来人》的创作”。电影文学剧本《革命自有后来人》是沪剧《红灯记》和样板戏《红灯记》等作品的蓝本,而哈尔滨京剧院的《革命自有后来人》和上海爱华沪剧团的《红灯记》是在中国京剧院改编样板戏《红灯记》之前的有重要影响的改编本。第二章先论述了电影《自有后来人》的创作过程和创作特色,再论述了以哈尔滨京剧院《革命自有后来人》和上海爱华沪剧团《红灯记》为代表的改编潮流,概括了中国京剧院改编京剧样板戏《红灯记》之前的内容。第三章“样板戏《红灯记》的打造”。本章从革命现代京剧《红灯记》、京剧样板戏《红灯记》和样板戏《红灯记》的移植三个部分,论述了由中国京剧院改编的《红灯记》是怎样从首个“样板”发展到“样板戏”再到通过“移植”占领文艺舞台的过程。还具体分析了在样板戏《红灯记》打造过程中的内容上的改编特点。第四章“消费时代的‘红灯记’改编”。在现代消费时代下的“红色经典”改编和互联网环境下的文化生产现象的背景之下,分别从影视剧改编、小说改编和互联网改编三个方面论述了“红灯记”在现代的改编情况:电视剧《红灯记》呈现出欲望叙事的特点;木祥的《红灯记外传》呈现出不一样的“文革”场景;互联网的“红灯记”文化产品极尽恶搞姿态。

侯静雯^[4]（2020）在《大众媒介与集体记忆的建构 ——“红色娘子军”形象传播研究》文中指出随着时代的发展,媒介变得越来越多元化。传播形式不断丰富的同时,其内容也变得更加真假难辨。尤其是在当下改革开放的语境中,主流意识形态也面临着被冲击的风险。主流意识形态的传播离不开对红色经典的传承。“红色娘子军”作为一个较为经典的红色故事,一直在不断被各种形式的媒介演绎着。大众媒介在建构“红色娘子军”形象方面扮演着重要角色。因此在当下,研究“红色娘子军”媒介形象塑造也显得尤为必要。在文献分析法、个案分析法以及实地调查等研究方法的基础之上,挖掘大众媒介建构“红色娘子军”形象的路径。沿着“文献史料——媒体报道——文艺呈现——景观展示”这个路径,进行详细梳理。半个多世纪以来,“红色娘子军”反复地被媒介提起、建构,形成一种独特的媒介形象。大众媒介建构下的“红色娘子军”媒介形象,经历了历史、艺术和文化三个层面的形象。而且最重要的是,这三层形象是一个逐步递进的过程。第一层历史形象是基础。之后又经过进一步改编创作、精心编排,塑造而成的第二层艺术形象。在第一层历史形象和第二层艺术形象的推动之下,又经过沉淀发酵,形成了第三重文化形象。此外,这三层媒介形象在呈现集体记忆、建构意识形态和再造民族精神方面发挥着重要作用。

李宗阳^[5]（2019）在《铸就经典之轨迹——京剧现代戏《红灯记》创作历程述略》文中进行了进一步梳理京剧现代戏《红灯记》堪称中国戏曲史上的经典之作。该作品无论在中国戏剧史亦或音乐史上都留下深深的历史印记。作为引领20世纪60至70年代京剧改革创新的"样板戏",在当时几乎家喻户晓,其中的经典唱腔被广泛传唱。尽管经历了几十年的风云变换,但是,这部凝聚着众多京剧艺术家智慧和心血的作品,依然以其鲜明的主题和上乘的艺术品质,深深感染和打动着无数观众的心灵,其意义可谓深远、其影响

张翠玲^[6]（2017）在《中国现当代戏剧的英译与接受研究（1949-2015）》文中认为随着中国经济的快速发展,中国文学的外译研究也成了翻译研究的热点,尤其是小说和诗歌,研究成果最多,而现当代戏剧的外译研究却是被忽视的领域,相关研究成果甚少,不仅缺少宏观式的研究,更缺少微观的文本研究。本研究旨在对中国现当代戏剧的英译活动进行描写性研究。考察发现,中国现当代戏剧的英译机构主要来自大陆、香港和海外三地,大陆和香港分别以期刊《中国文学》和《译丛》为主,海外以英译选集为主。本研究重点考察这三者的选译标准和翻译规范,并挖掘其背后的政治、意识形态和诗学等方面的原因,同时考察这些英译剧本在海外的传播以及中国现当代戏剧在海外的形象构建。本文借鉴描写翻译学的理论框架和翻译研究文化学派的相关理论,通过文本对比、个案分析、文本和副文本细读等方法,尝试回答以下研究问题:1)在中国现当代戏剧的译介过程中,哪些机构和个体参与了译本的产出?它们的选译标准和翻译规范是什么?2)影响这些选译标准和翻译规范的因素有哪些?（3）这些译作在海外的接受情况如何?本论文共分六章,第一章介绍了研究背景、戏剧概念、理论框架和研究方法,第二章为文献综述部分,对中国现当代戏剧的英译概况和戏剧译介的相关研究进行了梳理和评述,从而指出本文的研究目的、研究价值和意义。第三、四、五章分别对大陆的《中国文学》、香港的《译丛》、海外的翻译选集进行了研究,考察三地的译介机构在不同历史时期的选译标准、翻译策略、及其背后的影响因素,同时考察了这些译作在海外的传播和接受情况。通过对三个地区的翻译对比研究和宏观对照,本文指出在中国现当代戏剧的对外译介过程中,以《中国文学》为代表的官方译出机构,将翻译看作是对外宣传意识形态的主要手段和目的,选译标准和翻译方法也皆以此为依据,从而对外建构了中国戏剧的初步形象。《译丛》虽然也是译出机构,但因香港的特殊地位,.其翻译选择和目的在不同时期呈现不同特点。海外的翻译选集,在时代背景、编者的教育背景和诗学理论的共同作用下,也构建了中国现当代戏剧不同的形象和经典。通过译本对比,本文指出,戏剧翻译涉及到文本翻译之外的很多因素,只有按照目的语的文化规范和戏剧规范进行翻译,才能让中国戏剧更好地走向世界。

杨志敏^[7]（2017）在《黄河流域道情戏研究》文中研究指明道情戏作为戏曲的一个类别,清初已有剧种形成,是由曲艺道情或皮影道情受当地戏曲、民歌等艺术形式影响,以代言体方式搬上舞台的剧种统称。据统计有八仙戏、蓝关戏、渔鼓戏、太康道情戏、晋北道情戏等20种,分布于山东、河南、安徽、河北、山西、陕西、宁夏、内蒙古、甘肃等省（自治区）。道情戏历史悠久、内涵丰富,是宗教文化与戏曲艺术结合的典型范式,至今仍活跃在黄河流域的广大地区。本文在借鉴、吸纳前人研究成果的基础上,广泛系统搜集资料,结合重点剧种的田野调查,深入考察道情戏现状。打破以往以单一剧种或剧团为主的研究局面,将道情戏系统置于全国戏曲发展的大背景之下,对其发展阶段、班社剧目、音乐舞美等方面进行系统的梳理及分析。并从文化地理学、宗教学、社会学以及民族音乐学的角度出发,综合概括黄河流域道情戏的文化品格和审美特征。同时结合当下的“非遗”保护热潮,寻求黄河流域道情戏的生存之道,为传统戏曲的现代化转型提供可资借鉴的途径。

袁利芬^[8]（2017）在《新时期沪剧发展研究》文中研究表明戏曲是我国传统文化的瑰宝,充分展示了中华灿烂文化的无穷魅力。沪剧作为地方知名戏曲,自古及今经历了花鼓戏—本滩—申曲—沪剧四大阶段。两百多年以来,沪剧始终与上海一道成长,见证了申城在不同历史时期的风云变幻。作为土生土长以上海方言传唱的沪剧早已成为代表上海的一张“文化名片”,在戏曲舞台上很长时期璀璨夺目、光芒耀眼;可是时光流转,面对改革开放以来社会经济的快速发展,文化娱乐日益多元,观众审美倾向和消费观念的流变,戏曲界整体的萧索落寞以及自身存在的问题,沪剧也陷入发展的低谷,前行艰难。因此,本文以新时期的沪剧发展为研究内容,通过文献研读、数据分析和口述访谈等方式,以文革至改革开放沪剧的发展生态为切入点,叙述沪剧处于低谷阶段的状况,交代背景;对新时期沪剧的发展脉络进行梳理和分析,展现沪剧走出低谷、趋向繁荣、面临挑战与危机的情形态势;在此基础上,进而探究九十年代中后期以来沪剧面临困境的内外因由,试图为沪剧等戏曲如何摆脱发展困境寻求可资借鉴的解决思路与路径,以期对沪剧等戏曲日后的发展有所助益。

周慧^[9]（2017）在《戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构》文中研究说明有别于传统,甚或古典,同时又承续其本体精神的“戏曲舞台现代叙述方式”,是以理解和适应现代（当代）观众的审美需求为出发点和归宿点,通过“纵向继承”和“横向借鉴”的途径对各种艺术资源进行甄别、筛选与有效融合的产物。其不仅具备与时俱进的“开放”与“兼容”姿态,具有综合程度更强的艺术表现力,也拥有保证舞台演出实现整体性艺术要求的主创团队。由于题材内容的变化、文本体制的演进、舞台形态的更迭、观众审美取向的转换等综合因素的共同作用,使得“戏曲舞台现代叙述方式”的探索与建构成为了一种不可避免的历史必然。历史与时代对中国戏曲提出这一要求的同时,也为其创造并提供了相应的可能:戏曲艺术本身即具备随历史进步而不断发展变化的特性,同时,两次国门打开为其提供了理论参考,科技的日新月异为其提供了物质准备,而新中国政府对戏曲的重视及相关“戏改”政策更为其提供了政治保障和外力支持。因为导演的自身能力,曾经的历史明证以及相应观念的形成等缘由,所以,“戏曲舞台现代叙述方式”探索与建构的重任,便有选择地落在了“导演”的身上。由此,所谓“戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构”,也即成为本文所要研究与探讨的内容。由于主、客观,内部、外界,自身、社会等多方因素的共同结果,原本分属两个不同审美系统、遵循不同美学原则、具有不同创作思维、运用不同方法手段和追求不同审美效果的戏曲导演和话剧导演,共同构成了“戏曲舞台现代叙述方式”的探索与建构主体。从上世纪三、四十年代延安时期“推陈出新”的初步尝试开始,经上世纪“改革开放”后八、九十年代的“全面探索”,直至新世纪以来的“整合回归”,“戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构”历经了三个不同的历史时期,呈现出了具有鲜明时代特色的创作风貌,也相应地暴露出了不同的问题。从上述三个阶段,长达近百年的探索与建构过程中,本文总结归纳出了“继承传统精神与开拓现代品格”、“关注‘一度’文本与统筹‘二度’舞台”和“把握‘赛场’与抓住‘市场’”等三组具有对立统一关系和规律的“多维观照”之创作经验。如同任何事物都具有其两面性一样,“戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构”同样有其积极的、值得称道的一面,也有其消极的、引人深思的一面。本文以为,由于“戏曲舞台现代叙述方式”与时俱进、开放包容的艺术特征,所以,关乎此项内容的导演探索与建构,也依旧还在路上。同时,这一探索与建构也将永远处于“继承传统”与“开拓创新”的相互影响、相互制约的两难与纠葛中。但无论如何,观众,永远都应该是探索与建构最重要的检验标准。

李宗阳^[10]（2016）在《京剧现代戏《红灯记》唱腔创作研究》文中进行了进一步梳理京剧现代戏《红灯记》,作为“文革”中的“八大样板戏”之首,在中国近现代戏剧史和音乐史上都具有重要地位。它孕育于20世纪50年代后期,其创作成果的形成,除了得到当时党和国家领导人的重视,文化主管部门的大力强化之外,更多的则是倾注了广大文艺工作者的心血和智慧,因而成为广受社会各界欢迎的、具有鲜明时代特征的经典之作。该剧目除了剧本文学、表导演、舞台美术等方面的思想性和艺术性之外,其音乐,特别是唱腔的改革与创新具有较高的艺术水准和学术价值。本文采用音乐学传统与现代相结合的研究方法,音乐史学、音乐形态学和文化学的视角,对于这部经典戏剧作品的音乐创作历程、全剧总谱的四个版本、全剧唱腔的发展变化过程以及其文化学价值进行综合研究,公正和客观的叙述史实、分析该剧目的音乐形态,揭示其独特的文化学艺术价值。

二、《红灯记》上演的台前幕后（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、《红灯记》上演的台前幕后（论文提纲范文）

（1）建国以来沪剧剧目研究（1949-2019）（论文提纲范文）

（3）“红灯记”创作与改编研究（论文提纲范文）

（4）大众媒介与集体记忆的建构 ——“红色娘子军”形象传播研究（论文提纲范文）

（5）铸就经典之轨迹——京剧现代戏《红灯记》创作历程述略（论文提纲范文）

（6）中国现当代戏剧的英译与接受研究（1949-2015）（论文提纲范文）

（7）黄河流域道情戏研究（论文提纲范文）

（8）新时期沪剧发展研究（论文提纲范文）

（9）戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构（论文提纲范文）

（10）京剧现代戏《红灯记》唱腔创作研究（论文提纲范文）

四、《红灯记》上演的台前幕后（论文参考文献）

• [1]建国以来沪剧剧目研究（1949-2019）[D]. 邢志. 上海师范大学, 2021(07)
• [2]翁偶虹、阿甲：论京剧《红灯记》的编剧署名问题[J]. 陈晶晶. 南大戏剧论丛, 2020(02)
• [3]“红灯记”创作与改编研究[D]. 刘吉丹. 贵州师范大学, 2020(12)
• [4]大众媒介与集体记忆的建构 ——“红色娘子军”形象传播研究[D]. 侯静雯. 海南师范大学, 2020(01)
• [5]铸就经典之轨迹——京剧现代戏《红灯记》创作历程述略[J]. 李宗阳. 戏剧文学, 2019(03)
• [6]中国现当代戏剧的英译与接受研究（1949-2015）[D]. 张翠玲. 北京外国语大学, 2017(02)
• [7]黄河流域道情戏研究[D]. 杨志敏. 福建师范大学, 2017(08)
• [8]新时期沪剧发展研究[D]. 袁利芬. 上海师范大学, 2017(01)
• [9]戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构[D]. 周慧. 上海戏剧学院, 2017(02)
• [10]京剧现代戏《红灯记》唱腔创作研究[D]. 李宗阳. 中国戏曲学院, 2016(08)

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