一、当代科技革命与影视艺术的发展（论文文献综述）
阳海洪,赵爽君[1]（2021）在《论新文科背景下戏剧与影视学研究生培养模式的重构与革新》文中认为科研创新能力始终是研究生教育的核心主题。在新文科背景下,戏剧与影视学研究生教育要树立"主体性""专业性""融合性""内驱力"理念,建构具有"标识度""阐释力""影响力"和"生命力"特征的影视艺术理论,并从"模块化"课程体系、"二分式"教学方式、"协同育人"培养模式和"项目驱动"+"全程监控"的动力机制等方面,优化学科布局和人才培养,深化研究生教育改革,提高研究生的科研创新能力,助力研究生教育强国建设。
胡向伟[2]（2021）在《以爱的名义救赎 ——斯皮尔伯格《人工智能》的科学逻辑和伦理反思》文中指出《人工智能》是斯皮尔伯格科幻电影的经典文本。这部电影以人工智能为主线,经由机器人的视角,把科技与人性巧妙地融合,用“爱”来审视人类的技术宿命。斯皮尔伯格通过对未来世界人工智能的技术想象,引出了对人类未来命运的终极思考。科学技术的迅猛发展使得人类从自然生存转向技术生存,进入了一个被技术充斥的社会。技术哲学关乎“人”的生存状态和人类的未来,是当下学界研究的重要命题,而媒介技术哲学则是重中之重。斯皮尔伯格的《人工智能》用数字媒体技术为我们构建了一个智能化的未来社会,它通过“爱”展开了一场人类与机器之间的彼此救赎,并在救赎中凸显了科学逻辑和伦理反思之间的碰撞,最终拷问了技术笼罩下的人性图景和未来社会的命运走向。作为理论关照,本文首先梳理了媒介技术理论、技术哲学理论、科技伦理理论以及媒介技术哲学的整体景观。在此基础上,本文分析了斯皮尔伯格《人工智能》的文本典型性,并系统探究影像文本蕴含的科学逻辑和科幻景观,进而观照当下媒介社会中的人类技术化生存图景,并彰显启示与反思。研究认为,斯皮尔伯格《人工智能》的科学逻辑是通过未来城市构建,呈现奇观化的技术“伊托邦”。其中,数字化的影像构建、全知型的人物叙事以及人机爱之链都是不可或缺的组成部分。与此同时,科幻伦理贯穿家庭伦理、社会伦理及技术伦理,并得以系统显示。影片中关于人工智能带来的科学逻辑和伦理图式是斯皮尔伯格严肃的技术追问与哲学思辨。《人工智能》作为斯皮尔伯格科幻电影的经典代表之一,表达了斯皮尔伯格独特的科学逻辑和伦理反思。未来世界技术的智能性和智慧性在人类文明进程中具有“助推器”的功能,但是,科学技术对人类的宰制、社会的异化以及对传统伦理规范的冲击也是不容忽视的。同时,作为好莱坞科幻电影的经典文本之一,《人工智能》遵循着好莱坞科幻电影一贯的生产模式,科幻电影的童话性、艺术性和人文性是其科学逻辑和伦理反思的基础;技术对人的宰制,成为《人工智能》的哲学反诘,并系统性加以凸显。藉此,未来忧患与人类命运终极关怀成为了电影文本的主题表达。换言之,《人工智能》以技术思辨为视角,呈现了以好莱坞为代表的西方科幻电影科学逻辑和哲学反思的核心内涵。概言之,以斯皮尔伯格《人工智能》为指称的西方科幻电影不止是视觉和听觉的盛宴,更是以技术为卖点的商业影片,蕴含其中的科学逻辑和哲学反思,既是《人工智能》,也是好莱坞科幻电影乃至真个西方电影的灵魂所在,堪为中国电影之借鉴。
楚小庆[3]（2021）在《技术进步对新艺术形式衍生及其创作形态表现的影响》文中研究说明技术不仅改变了人类的物质生活模式,也深入了人们的精神文化世界,艺术与技术二者之间始终形影不离。技术影响和支撑着艺术创作形态的发展,拓展了艺术自身的表现空间,改变了人们对艺术的认识及其原有思维模式,以及艺术欣赏者的审美体验方式,推动艺术创作及其表现形态在时间与空间维度、介质的虚实属性、艺术观念影响与传播的深度和广度等方面有了新的拓展。从技术化艺术的视角来看,新技术应用影响下的新艺术形式,具有鲜明的时代性、多元性和兼容性等特点。由于技术进步所物化的是艺术观念、认识观念及审美意识形态,所以,我们更应当关注技术手段承载和呈现的艺术审美观念的准确性和有效性,而非技术手段本身。历史上比较典型地影响各艺术门类的技术门类主要有印刷技术、影像技术、计算机技术和互联网技术等。沿着上述技术门类陆续兴起的脉络和一系列社会文化现象来关注艺术形式的变化,可见一条在新兴技术发展推动下促使新艺术形式不断衍生并对艺术创作表现形态产生影响的清晰路径。可以分别从印刷技术对艺术表现形式及其外在形态的影响、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击、计算机技术环境下的艺术形态演变、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征等四个方面展开论述。
赖文熙[4]（2020）在《“于正剧”叙事策略研究》文中认为于正,当代最具争议的商业编剧,既是编剧里的营销高手,也是营销里的成功编剧。由“于正工作室”制作出品的“于正剧”继“金庸剧”“琼瑶剧”“海岩剧”之后,成为了当下唯一冠以编剧之名的商业电视剧。有人说,于正是哗众取宠的跳梁小丑;也有人说,于正是才华出众的编剧。作为商业与艺术媾和的产物,“于正剧”的争议性反映着市场经济环境下商业艺术复杂而矛盾的性质。在本质上,“于正剧”和“韩剧”“好莱坞电影”一样,都是“为商业而艺术”的影视作品。作为“国产剧”中的佼佼者,“于正剧”将商业思维与影视艺术相结合获得了巨大的商业成功,打破了“韩剧”“美剧”“泰剧”等海外电视剧对于国内电视剧消费市场的垄断,提升了“国产剧”在海外影视市场的竞争力。本文站在商业消费与影视艺术的交界处,对“于正剧”进行跨界研究,揭示“于正剧”成功背后的影视叙事策略,同时也对“于正剧”商业叙事模式进行反思。影视艺术是具有商业性与综合性的现代叙事艺术,它既离不开现代文化产业的商业模式以及文化消费市场,同时又包含了多种传统叙事手段。本文将立足于影视艺术自身复杂、多元的特性,对“于正剧”成功背后的影视叙事策略进行不同维度的分析与阐释。文章大体分为五个部分,第一部分为绪论,即对研究背景、现状,以及方法进行梳理。正文的大体逻辑是:首先,从“于正剧”的“华流”影视品牌特色出发,通过分析于正剧的商业模式、“中国风”的影视叙事路线,以及富含东方情味的叙事风格,探讨“于正剧”中的东方叙事美学;其次,根据“于正剧”的故事素材的类型,分析“于正剧”在故事素材的影视开发上的特色,研究“于正剧”如何运用现代意识来开发历史素材,如何以伦理叙事来构建悲剧,以及如何以女性思维对武侠小说进行改编;再者,从影视艺术自身多元的叙事符号出发,对“于正剧”中巧妙的镜头符号、“狂欢性”与“对话性”的人物话语符号,以及抒情写意的音乐符号进行解析;最后,对“于正剧”商业叙事模式进行反思。虽然“于正剧”抓住了改革开放后新媒体艺术发展的黄金契机跻身于国产剧一线品牌,但是由于商业化与市场化的叙事模式,“于正剧”也存在叙事的同质化;煽情、媚俗的套路化;浮夸的女性化;过度娱乐化等多方面问题。
庚钟银[5]（2020）在《中华优秀传统文化与新文科建设背景下的高等学校戏剧与影视学课程设置》文中指出新文科以全球新科技革命、新经济发展和中国特色社会主义进入新时代为发生背景,以继承与创新、交叉与融合、协同与共享为特征,以对传统文科予以更新、升级为使命。新文科建设思想的提出,启发我们重新忖度当下的戏剧与影视艺术本科教育如何定位。在我国,就本科教育来说,目前正处于大众教育阶段向普及教育阶段过渡末期。普及教育意味着更多人可以进入大学学习,大学应该为国民整体文化素质提高付出更多努力。教育的对象是人,无论是作为个体的人还是作为群体的人,均处于不断建构
宫春洁[6]（2019）在《数字时代电影美学嬗变研究》文中提出电影,作为世界第七艺术,自问世以来就带有典型的科技属性。每一次科学技术和传播媒介的演进与发展,都会促使电影的创作、存储、发行、放映和观赏方式发生着相应的变化,进而促进电影发生内在的改变,使其作为艺术门类中最为特殊的一位,在短短一百二十年的发展历程中,展露出一次又一次的美学变革。二十世纪八十年代末,人类进入高度信息化社会,迎来了数字时代的春天,人类生活开始走向以视觉为中心的图像时代。二十一世纪初,数字技术大举进入电影艺术创作的各个环节,在电影内容与电影表现方式等层面为电影艺术注入了全新的活力,电影的发展由此正式步入数字技术时代。近年来,数字电影在世界范围内如火如荼地发展着,为世界电影产业的繁荣贡献了非凡的力量,在引领电影辉煌前进的同时,导演对于不断推陈出新的技术探索也为电影本身带来了全新的艺术价值。数字电影在追求视觉刺激,致力于营造“奇观美学”的同时,观众的审美期待和审美心理也随之发生了巨大转变,从传统的理性审美进入了感性愉悦为主导的娱乐消遣,从对电影叙事真实性和主题崇高性的追求转移到对银幕奇观和视听杂耍的迷恋。表现手段、呈现方式的不同已经不足以说明传统电影与数字电影之间的差异,面对后者层出不穷的数字技术手段与异彩纷呈的电影内容,传统电影理论实足难以解释这一切。由此,数字电影新的语法、新的类型、新的规律,以美学作为方法论和学术视角的全新的电影理论上升为新的美学形态。电影美学作为电影学和艺术美学的重要分支,建立在电影学和美学的基础上研究电影艺术的美和审美问题,数字技术为电影艺术带来的影响,不仅仅是创作实践层面上,更关乎美学观念层面,故而产生了本文研究的初衷。本文内容主要划分为绪论、数字时代电影美学嬗变的思源与语境、数字化电影美学对传统影像真实观的颠覆、数字时代电影叙事策略的变化、数字时代电影审美的变迁、数字时代对电影美学的辨证思考、结语等部分,具体构架如下:绪论部分首先从时代背景与电影发展和电影美学的新形态两个角度阐述了论文的研究背景和选题缘起;对国内外学者对这一议题的研究做以综述;对数字时代、数字技术、数字电影等本文中涉及到的名词进行了概念的界定;最后详细论述了本文的研究内容、研究方法、研究思路和创新点等。在第一部分中,论文从技术与艺术互为相生的文化思源为切入点,论述了技术与艺术之间相互促进的关系;对数字时代的视觉文化语境进行解析,论述了数字技术为视觉文化传播提供了广阔空间,数字时代视觉文化的主要特征为从视像到拟像的变化以及虚拟真实与超真实成为拟像审美的新秩序;最后得出数字技术带来了电影美学新革命的结论。在第二部分中,论文从真实性与真实感出发来探讨数字化电影美学对传统影像真实观的颠覆,本章首先梳理了巴赞和克拉考尔两位电影学者对传统电影美学中的“真实”观的理论贡献,紧接着探讨了数字化电影美学中的真实观,这一部分主要从数字影像中的真实感到数字影像的“无中生有”来展现出数字技术对电影影像本身的影响与促进,同时本章的最后还对数字影像中的影像本体观念进行了重新的诠释。在第三部分中,论文主要论述了数字时代电影叙事策略的变化,这一部分以数字技术作为电影叙事策略变化的前提入手,分析了数字技术丰富了电影的叙事学理论、强化了电影对世界寓言式的思考、影响电影前期创作的内容以及创新电影摄制的工具等。同时这一章还将“奇观”作为一个单独的部分来阐释其作为数字技术时代电影叙事的新策略,主要体现在奇观开始支配叙事,以及叙事题材奇观化、叙事语言奇观化、叙事结构奇观化、叙事视角奇观化、数字表演奇观化等。最后本章还从数字技术拓展光影色调的表意功能、数字声音技术扩大电影空间包容感、数字绘景强化空间造型话语权三个角度探讨了数字时代电影叙事性表意途径的开拓。在第四部分中,论文阐述了数字时代电影审美的变迁。这一部分主要包含电影观众审美心理、数字时代电影审美的新特质以及数字时代电影审美经验变化的原因三个部分。本章从电影审美心理与视知觉研究、电影审美心理与精神分析学研究、电影审美心理与电影第二符号学研究三个问题入手研究了经典电影观众审美心理的研究路径并由此引出数字时代电影审美的新特质。数字时代电影审美的新特质主要包含:审美期待由“真实”至“震惊”、审美感知由“视听”至“多感官”、审美认知由“经验”至“体验”、审美愉悦由“静观”至“沉浸”、审美理解由“浅层”至“深邃”等,本章的最后部分探讨了数字时代电影审美经验变化的原因,归结于审美主体地位的提升、审美距离的缩减、快感经验的盛行、审美客体的开放与趋同等四个方面。论文的第五部分是数字时代对电影创作的辩证思考。本章首先探讨了数字时代电影创作唯“技术至上”的弊端,指出在数字时代数字电影出现的“唯技术论”影响下的奇观与叙事的失衡、“恐怖谷”等现象,以及由此进入到了感性狂欢之后的理性钝化阶段。随后论文提出了面对数字技术的高度发展,数字时代的电影应该对技术应用“度”的把握,这主要体现在:要把握数字技术与电影叙事的平衡度、把握数字技术与电影艺术本质的契合度两点上。本章的最后是对国产数字电影创作现状的思考,并提出国产数字电影的发展要做到彰显我国数字化电影的民族风格、重视人才作为高级生产要素的作用等。
吉喆[7]（2019）在《中国网络文学影视改编研究》文中进行了进一步梳理网络技术催生了文学网站的兴起及发展,大量的网民于此平台展开文学创作。网络及网络文学凭借自身优势,吸引了愈来愈多的受众。网络文学影视改编系目前网络文学、影视两种艺术类型发展的关键途径,许多的编导、制作人关注于网络文学,由其内汲取养分,丰富影视作品内容。本论文试图平衡小说与影视两种艺术形式,以中国网络文学影视改编现象入手,把我国多元文化与文学格局相结合,搜集近些年关注度较高的网络文学所改编的影视作品,且由中挑选案例,分析我国网络文学吸引影视观众的元素以及当下网络文学影视改编现象所传递出的问题,把网络文学同传统文学实施对比解析,解读网络文学吸引观影大众的重点元素。同时以后现代思潮里的互文性理论作为论述基础,以网络文学文本及其所改编的影视剧文本为例,深入地阐述改编艺术中的突破及创新,进而展现出两种不同艺术模式于互文转换中所呈现出来的独特面貌和特色。同时,亦采取SWOT分析法,分析网络文学影视改编的发展,梳理其这二十年里的发展历程,找出其发展所具有的内部优势（S）、劣势（W）以及外部面临的机遇（O）及挑战（T）;论文试图梳理总结出网络文学影视改编的不足与经验得失,以期为当代网络文学影视改编给予借鉴及警醒,为拓展网络文学研究新维度进行努力及尝试。本论文的章节内容如下:绪论。重点阐述了论文研究背景及意义、目前国内外业界研究现状、研究理论、研究方法及创新之处。第一章网络文学综述。界定了网络文学概念;阐述了中国网络文学的兴起及发展;指明了网络文学所具有的自由性、互动性、民间性等特质;网络文学同传统文学对比发现存在传播载体差异、传播内容差异、传播主客体差异、传播效果差异。第二章网络文学IP影视化改编。指出网络文学影视改编经历了起步期、发展期、初步成熟期三个阶段;分别阐述了网络文学与电影、电视剧两者的联姻状况;指出了网络文学影视改编的传播内容、传受主体及传播效果。第三章网络文学吸引影视观众的要素。网络文学具有通俗化、娱乐性、接地气等优势;网络文学契合观众轻松观影、追求情感共鸣的心理;网络文学主流受众群体重叠、媒介传播内容相似的特点符合影视剧的传播规律;解读电影《失恋33天》的成功主要在于电影自身及其有效的营销。第四章网络文学影视改编的方式。网络文学影视改编在主题传达上主要有忠实传递及融会贯通等;网络文学影视改编内其人物形象亦会历经由文学性人物改编成影像化人物的一个复杂多样化的过程,其中涉及从虚构到“现实”的转换、次要人物改编处理、人物的增加与删减等;同时,网络文学影视改编亦致力对网络文学中视角、修辞、时序以及节奏等叙事元素进行艺术转换,折射出编剧在网络文学影视改编方面的“再叙事”内的改编智慧及艺术。第五章以热门影视剧《花千骨》为例,阐述其互文性的改编策略。对《花千骨》的原着小说及影视剧进行对比,从互文性理论入手,从两者之间的主题内容、故事情节、人物形象依次分析,找寻其文字文本与影视文本之间转换的相似之处和相异之处。第六章网络文学影视改编的现状分析及发展建议。采取SWOT分析法确定网络文学影视改编所具有的优势、劣势、机遇及挑战;建议始终保持人文关怀;加强网络文学影视改编的“文学性”;致敬传统与时俱进;遵循原着的精神核心;与读者沟通,多方合力优化网改作品;网络写手亲自操刀,提高其参与度;拓展题材保证质量;打造国际品牌意识;通过打造IP产业链,增强产业融合能力;建设高素质专业创作团队;设立专门机构,搭建对话平台,建立健全机制的具体措施。长期以来,我国网络文学在影视改编上多侧重于像与近似的“忠实原着”与“忠于史实”间的权衡及冲突,忽视了理论视角的介入。整体而言,由于缺乏理论视角下对网络文学影视改编的探究,制约了影视改编研究理论的良性发展。而后现代理论思潮中的互文性的一些看法,给我国网络文学在影视改编上的研究给予反省及思考的契机,具有启示意义。本论文的创新之处主要表现为以后现代思潮中的互文性作为研究的理论基础,意在对我国网络文学在影视改编之后产生的影视文本在其“主题传递”、“形象再塑造”、“再叙事”等展开文本对比及理论探讨,以把握网络文学在影视改编上的独特面貌,总结出其改编特色及其意义取向,进而开启“网络文学”与“影视艺术”两者互文研究上的新篇章。此外,本论文亦试图归纳出我国网络文学在影视改编方面的经验及得失,为其研究提供有价值的参考,亦为拓展网络文学研究的新维度做出尝试。
丁美玲（DINH MY LINH）[8]（2019）在《21世纪初中国影视在越南的传播与接受研究》文中提出21世纪初,在全球合作共赢大趋势的影响下,各国影视文化的传播与交流日益频繁,中国与时俱进提出了“走出去”的影视战略。在此战略的引导下,中国影视从内容和技术形式上都进行了全面的革新,使得海外观众再次被中国影视的魅力所征服。越南作为中国邻邦,且两国关系历来友好,加上越南在新世纪提出了促进“融入国际文化”的策略,使中国影视在越南的传播与接受为中国影视如何“走出去”提供了重要的经验。作为一位越南留学生,对此我感受颇深。尤其是近十年来,中国影视投资“精品”制作与搭建网络传播平台,在越南引起了观赏中国影视的新潮流。我们在通过“越南观众对21世纪初中国影视接受”的定量调查与定性调查,发现越南观众对21世纪初中国影视的观看选择模式主要有“发散效应”、“明星效应”、“舆论效应”等几种。相比之下,电视剧比电影的传播与接受效果更明显一些。对此,本文从传播学中的“编码/解码”理论对中国影视的传播与接受实践作了符号学分析。除了绪论和结语,具体分为五章:一是描述21世纪新时代下影视发展的大背景,诸如世界各国影视合作交流共赢、新媒体飞速发展、数字技术突飞猛进及其对人类生活的改变。二是基于时代的变迁,梳理21世纪初中国影视作品全面的艺术革新,包括西方格式化的创作、精品大制作的推进、视觉效应与画面刺激感的加强等。一方面,21世纪中国影视作品更加关注当代人的心理问题和人对命运的主动权问题,但另一面看又多少忽视了人物性格特征的刻画,从中反映出21世纪中国影视的一种新追求,从原来的人物心理演绎向特效画面感转移。三是考察发生变革了的21世纪初中国影视在越南如何被接受。具体从播放形式、影视作品的组成要素以及审美观三大角度进行分析研究,认为21世纪初中国影视改变了越南观众对上世纪中国影视的原有印象。四是进一步探索人们在行为层面上的接受,同时揭示这些年越南人在精神文化、经济生活方面的改变,从中描绘出社会文化在新时代变化的全景。五是考察中国影视承载的深层的价值观在越南传播与接受的效果,按照霍尔“编码/解码”理论分析越南观众对21世纪初中国影视的解读方式与接受效果,以此推断中国影视业传播与发展的前景。
侯顺[9]（2019）在《中国网络影视产业研究》文中研究表明人类社会发展史上,影视文化生产活动开始于1895年,经过了 100多年的发展,进入当下的网络时代,传统影视产业升级为网络影视产业,出现了新的产品和新的现象。网络影视产业是科技与艺术相结合的结果,对其进行研究,既有艺术审美价值和理论意义,又有产业借鉴价值和实践意义。1995年,尼葛洛庞帝在《Being Digital》（《数字化生存》）中深入浅出地讲解了信息技术的基本概念、趋势和应用,阐明了信息技术、互联网对时代和人们生活的影响和价值,并为我们描绘了一种新的思维及生活模式。1987年互联网进入中国,32年过去了,如尼葛洛庞帝预测的一样,互联网给人们社会经济文化生活带来了巨大的变化,不仅改变了人们的娱乐方式和生存方式,也对产业经济市场带来升级和变革。本文即是对网络影视产业进行了较为全面、系统的研究。引入历史学、影视学、传播学、经济学等交叉学科视角,采用原理演绎与比较分析、宏观研究与个案研究相结合的方法,客观地梳理了网络影视产业从溯源、萌芽、诞生到发展、壮大的产业基础、时代背景、历史脉络、产业格局等;从具体的生产实践中比较、总结一般生产规律,总结归纳部分网络影视企业失败的经验教训;在此基础上探讨分析其未来发展趋势和发展对策。全文除绪论和结论外,重点研究内容主要分布在第二章至第七章中。其中,第二章对网络影视产业研究的逻辑起点、研究范畴等基本问题做了交代。第三、四章是历史研究,从历史学角度,追溯传统影视产业对网络影视产业的历史渊源,建构网络影视产业的历史进程。第五、六章是现实研究,主要对网络影视产业的现状格局、典型企业进行具体分析;第七章主要对网络影视产业的未来发展趋势进行研究。第一章绪论,明确研究的意义、现状、内容、理论、方法、基本概念及主要创新点等。绪论首先阐释了研究意义,网络影视产业作为网络时代最具代表性的新兴业态之一,受到网民的高度关注和喜爱,将网络影视产业作为一个独立的对象来进行研究,对历史学、影视学、产业学、传播学等研究领域的拓展具有重要的学理意义,对网络影视企业的分析、研究和总结对企业发展有重要的实践借鉴意义。其次,在对研究文献进行综述分析的基础上,明确了论文的主体内容、主要理论和研究方法及创新点等。第二章是对网络影视产业研究的逻辑起点和问题阈进行分析,这是网络影视产业研究的基本问题。从人类社会发展史看,科学技术与文化艺术是推动社会发展的重要力量,影视产业是科技与文化结合的典型代表,两者既相互依存又相互依赖的矛盾运动推动着影视产业往前发展。网络影视产业研究的逻辑起点可以追溯为科技与文化的深度关联性,具体的历史阶段表现为网络科技与影视产业的关联,这种关联是网络影视产业产生、发展的基础,也促使网络科技与影视产业的协同并轨发展,而与网络影视产业相关的活动及其规律都属于网络影视产业研究的范围。第三章是对传统影视产业历史发展的追溯,网络影视产业脱胎于传统影视产业,而且在网络影视产业出现之后,传统影视产业并未消亡,而是继续发展。本章主要通过追溯影视产业的历史渊源,阐明其艺术属性和科技属性等本源性问题。从时间轴来看,影视文化生产活动远早于文化产业概念的出现和网络技术的产生,在网络科技出现之前,影视艺术的生产活动、产业形态就非常丰富,为人们提供了大量的影视娱乐产品。随着文化产业概念的提出,作为文化产业的核心层,影视艺术的文化属性更加明显;进入21世纪后,随着网络技术的普及和发展,出现了网络影视产业活动,影视产业的科技属性又开始凸显,因此,对网络影视产业的研究要从研究传统影视产业开始。同时本章还分析了传统影视产业对传统文化资源的利用情况。中国上下五千年的文明史,积累了丰厚的文化资源,中国共有53处世界物质遗产,和40项“人类口头和非物质遗产代表作”,以这些遗产为代表的中国传统文化资源是具有高价值、稀缺、无法仿制、难以替代的宝贵财富,但是当下的网络影视产业对这些优质资源的利用还需要进一步提高。第四章对网络影视产业的发展进度进行了全景性历史建构。通过考量影视文化活动、文化产业、网络技术的产生时间,提出是进入21世纪后,影视产业与网络技术交叉融合到一定程度,网络影视产业才登上历史舞台。中国在2001年8月出现的网络VOD服务,可以视为网络影视产业的萌芽,之后陆续上线众多影视网站,虽然在后期的发展中,网站的盈利方式、业务重点各不相同,但影视制作依然在网站业务中占据着重要的地位。18年里,网络影视产业经历了从小到大、从弱到强的发展历程,逐渐成为人们生活娱乐的重要组成部分。从产业发展的视角,梳理我国网络影视产业的发展历程,大致经过了野蛮生长期、行业调整期、行业发展期、快速成长期四个历史阶段。网络影视产业是影视产业发展到网络历史阶段的产物,网络大电影、微电影、微电视剧、网络直播等“网生”影视产品是对传统影视产品的发展。而且,随着网络技术与电影艺术的融合进入更深层次,还会有越来越多的影视产品新形式出现。第五章是对网络影视产业市场格局的分析。在发轫之初,乐视、酷6等影视网站争先上线,快速抢占影视资源,经过多次洗牌之后,很多网站悄然退走,只有少数网站在互联网巨头BAT的支持下,得到了新的发展。从整体来看,中国网络影视产业在长视频领域形成了以优酷、爱奇艺、腾讯视频为主的“三国鼎立”格局;在短视频平台领域,则形成了以抖音、快手、秒拍等为主的“战国时代”状态,竞争也异常激烈。与此同时,长、短视频平台交叉布局,网络直播后来居上,传统影视文化企业发力突围,成为中国网络影视行业格局的变量。第六章是选取了网络影视企业的典型代表进行分析。优酷形成了围绕电商的泛娱乐生态、爱奇艺形成了围绕IP的泛娱乐生态、腾讯视频形成了围绕细分的泛娱乐生态、乐视视频形成了垂直发展的泛娱乐生态、芒果TV形成了网台融合的泛娱乐生态、快手与抖音短视频形成了围绕社交的娱乐生态,虎牙直播与斗鱼TV形成了围绕游戏的娱乐生态。第七章主要研究了网络影视产业发展的趋势和企业发展对策。当下,在经历了野蛮生长到跑马圈地的行业格局洗牌之后,网络影视企业开始全面竞争。在网络影视产业的后竞争时代,出现了内容主题趋向主流文化、生产制作趋向版权自制、传播渠道趋向多屏互动、赢利模式趋向多样付费等趋势。网络影视产业需要在内容制作上求精、资源利用上求深、商业模式上求变、产业格局上求新,才能在泛娱乐时代立于不败之地。1985年,媒体文化研究者、批判家美国人尼尔·波兹曼出版了他媒介批评三部曲之一的《娱乐至死》,书中解析了美国社会由印刷统治转变为电视统治,得出了由此导致社会公共话语权的特征由曾经的理性、秩序、逻辑性,逐渐转变为脱离语境、肤浅、碎化,一切公共话语以娱乐的方式出现的现象,表达了自己的预见和担忧,以此来告诫公众要警惕技术的垄断。在该书中,波兹曼深入剖析了以电视为主的新媒体对人思想认识、认知方法乃至整个社会文化发展趋向的影响,令人深省。34年过去了,当时的观众并没有“娱乐至死”,而当下,随着高新科技的发展,互联网又将“娱乐”推向了以新媒体为载体的征程上,尼尔·波兹曼所担忧的电视时代已过去,但是新的娱乐载体电脑、平板、手机,甚至网络电视,又相继出现,而网络影视生产内容,网剧、微电影、网络大电影、网络综艺、直播节目等也的确是在推动着人类的娱乐进程,历史似乎依然朝着波兹曼先生设想的“至高至死”的方向发展,娱乐本身并不是洪水猛兽,但“娱乐至死”依然需要避免。因此,尼尔·波兹曼的警示在当下依然有着重要的价值和意义,网络影视产业的发展也要预防这种可能。
邵猛[10]（2018）在《电影空间美学研究》文中进行了进一步梳理电影作为一种时空艺术,空间问题在理论史上长期被认为是依附于时间问题。“柏拉图洞穴”的比喻表明,电影空间并不应当被看作是不证自明的存在,它在电影美学研究中极具价值。随着空间转向理论思潮的出现,以及当下社会人们对空间问题越发的关注,以空间为题材的电影大量出现。更突出的现象是,当今科学技术的发展使电影空间成为前沿问题,从窄银幕到宽银幕、从二维到三维、从单向传播到互动传播,电影空间正在发生深刻变革。本文以电影空间为研究对象,首先梳理了空间理论和电影空间传统理论的发展脉络,着重分析具有代表性的观点。理论史上对电影空间的认识存在诸多局限,电影空间既非客观现实的空间,也非主观想象的空间,它的本质是以身体为中介,主体通过意识的投射,在主客交互中形成的意向性空间;电影空间内部存在三层结构,分别是画面空间、叙事空间和具身空间。三者之间相互联系,又层层推进。电影空间不是静态的存在,它始终处于主体与客体的交互中,通过转换与生成、时间对空间的建构、超验空间与知觉建构、电影认知图式等,完成电影空间的动态建构;从身体出发,电影空间美学不是“看”和“听”的美学,而是“体验”的美学;媒介融合时代电影空间的发展方向是让观众更好地完成“体验”,但走向成熟尚需时日。
二、当代科技革命与影视艺术的发展（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、当代科技革命与影视艺术的发展（论文提纲范文）
（1）论新文科背景下戏剧与影视学研究生培养模式的重构与革新（论文提纲范文）
| 一、新文科背景下戏剧与影视学研究生教育的理念重塑 |
| （一）主体性理念 |
| （二）专业性理念 |
| （三）融合性理念 |
| （四）内驱力理念 |
| 二、新文科背景下戏剧与影视学研究生科研能力培育的目标重构 |
| （一）标识度：形成有中国特色的戏剧与影视学话语表达 |
| （二）阐释力：提高中国戏剧与影视学话语的理论能力 |
| （三）影响力：增强中国戏剧与影视学话语的传播效果 |
| （四）生命力：提升中国戏剧与影视话语的持久性 |
| 三、新文科背景下戏剧与影视学研究生科研能力培育的方法重建 |
| （一）“模块化”的课程体系 |
| （二）“二分式”的教学方式 |
| （三）“协同育人”的培养模式 |
| （四）“项目驱动”+“全程监控”的动力机制 |
| 四、结语 |
（2）以爱的名义救赎 ——斯皮尔伯格《人工智能》的科学逻辑和伦理反思（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究问题 |
| 四、研究现状 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 理论与文本 |
| 第一节 科技与传播:未来的AI |
| 一、人工智能:作为媒介的技术 |
| 二、科学传播:技术哲学的再阐释 |
| 三、科幻伦理:科技与伦理的碰撞 |
| 四、未来的AI:迷幻的想象 |
| 第二节 媒介技术哲学与电影研究:机器、人类与爱 |
| 一、人机之始 |
| 二、爱之跨越 |
| 第二章 未来的“伊托邦”:《人工智能》的科学逻辑 |
| 第一节 “伊托邦”:奇观化的未来 |
| 一、人工智能:可以自主的媒介技术工具 |
| 二、“伊托邦”:数字空间的视觉盛宴 |
| 第二节 影像建构:媒介技术的科学逻辑 |
| 一、人物塑造:机器人与人类 |
| 二、场景构建:奇观化未来的技术构建 |
| 三、叙事方式:科幻的日常化 |
| 四、影像艺术:光影与色彩 |
| 第三节 科幻迷思:人和机器的边界之爱 |
| 一、人机之“爱” |
| 二、救赎之“爱” |
| 第三章 爱的救赎:《人工智能》的科幻伦理 |
| 第一节 家庭伦理:亲子关系的异化 |
| 一、机器小孩的道德主体与权利 |
| 二、人类对机器小孩的责任伦理 |
| 第二节 社会伦理:社会关系的变革 |
| 一、劳动异化对人类价值的渗透 |
| 二、人类与机器共存的新社会 |
| 三、社会矛盾与社会危机的杂陈 |
| 第三节 科学伦理:媒介技术的宰制 |
| 一、“人—机”互文的伦理隐喻 |
| 二、媒介技术的伦理指向 |
| 第四章 科学逻辑与伦理图式:冲突与救赎 |
| 第一节 《人工智能》:技术与人性的博弈 |
| 一、人类的本性持守 |
| 二、人性的技术异化 |
| 第二节 斯皮尔伯格式的科学思辨:艺术、人文与科幻的碰撞 |
| 一、童话性 |
| 二、艺术性 |
| 三、人文性 |
| 第三节 好莱坞式的科幻伦理:未来忧患与终极关怀 |
| 一、未来忧患的科幻想象 |
| 二、终极关怀的人文沉潜 |
| 启示 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 在硕士期间的成果 |
| 致谢 |
（3）技术进步对新艺术形式衍生及其创作形态表现的影响（论文提纲范文）
| 一、 印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一) 应用初期:艺术审美与功能应用统一于工艺装饰中 |
| (二) 工业化阶段:社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、 影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一) 技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二) 技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、 计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一) 计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二) 计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、 互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一) 基础于新技术形式的时代产物 |
| (二) 艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 五、 结语:从技术因素对艺术创作形态的影响及其辩证关系看艺术生产“以人民为中心”的未来导向 |
（4）“于正剧”叙事策略研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 以“华流”古装剧品牌打造东方叙事美学 |
| 第一节 “于正剧”品牌的诞生 |
| 第二节 走影视“中国风”叙事路线 |
| 第三节 富含东方情味的叙事风格 |
| 第二章 故事素材的影视开发与包装 |
| 第一节 以现代意识开发历史文化 |
| 第二节 以伦理叙事构筑悲剧 |
| 第三节 以女性思维改编武侠小说 |
| 第三章 影视叙事符号的多重建构 |
| 第一节 巧妙、精准的镜头符号 |
| 第二节 人物话语符号:“狂欢”与“对话” |
| 第三节 抒情表意的音乐符号 |
| 第四章 “于正剧”商业叙事模式的反思 |
| 第一节 叙事内容的同质化 |
| 第二节 媚俗、煽情的叙事套路 |
| 第三节 浮夸的女性化叙事 |
| 第四节 过度娱乐化,缺乏历史情怀 |
| 第五节 “非遗”的影视化传承尚待提升 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 学位论文数据集表 |
（6）数字时代电影美学嬗变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与选题缘起 |
| 一、时代背景与电影发展 |
| 二、电影美学的新形态 |
| 第二节 国内外研究概括 |
| 第三节 概念的厘清 |
| 一、数字时代 |
| 二、数字技术 |
| 三、数字电影 |
| 第四节 研究内容、研究思路方法和创新点 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究思路 |
| 三、研究方法 |
| 四、创新点 |
| 第一章 数字时代电影美学嬗变的思源与语境 |
| 第一节 技术与艺术互为相生的文化思源 |
| 一、技术与艺术本为同源 |
| 二、技术进步对艺术创作的推动 |
| 三、艺术创作对技术发展的促进 |
| 第二节 数字时代的视觉文化语境 |
| 一、世界成为图像——数字技术为视觉文化传播提供了广阔空间 |
| 二、从视像到拟像——数字时代视觉文化的显着特征 |
| 三、虚拟真实与超真实——拟像审美的新秩序 |
| 第三节 数字技术带来电影美学的革命 |
| 一、数字技术介入电影整体创作 |
| 二、电影数字特效典型技术应用 |
| 三、数字技术对电影美学的影响 |
| 第二章 真实性至真实感—数字化电影美学对传统影像真实观的颠覆 |
| 第一节 传统电影美学观中的真实观 |
| 一、传统电影美学中的“真实” |
| 二、传统电影美学中的“假定” |
| 第二节 可信的不可能:数字化电影美学中的真实观 |
| 一、数字技术动摇了影像摹写现实的传统关系 |
| 二、数字技术拓宽电影假定性内涵 |
| 第三节 形式与表达的飞跃:数字化电影美学中影像本体观念的新诠释 |
| 一、数字化电影中“现实渐近线”的延展 |
| 二、数字化电影中“真实感”的再诠释 |
| 第三章 奇观支配叙事——数字时代电影叙事策略的变化 |
| 第一节 数字技术作为电影叙事策略变化的前提 |
| 一、丰富电影叙事学理论 |
| 二、强化电影对世界寓言式的思考 |
| 三、影响电影前期创作内容 |
| 四、创新电影摄制工具 |
| 第二节 “奇观”作为数字时代电影叙事新策略 |
| 一、奇观作为数字技术产物开始支配叙事 |
| 二、叙事题材奇观化 |
| 三、叙事语言奇观化 |
| 四、叙事结构奇观化 |
| 五、叙事视角奇观化 |
| 六、数字表演奇观化 |
| 第三节 数字技术时从代电影叙事性表意途径的开拓 |
| 一、数字技术拓展光影色调的表意功能 |
| 二、数字声音技术扩大电影空间包容感 |
| 三、数字绘景强化空间造型话语权 |
| 第四章 “故事欲”至“沉浸感”——数字时代电影审美的变迁 |
| 第一节 静观故事——经典电影观众审美心理研究路径 |
| 一、电影审美心理与视知觉研究 |
| 二、电影审美心理与精神分析学的研究 |
| 三、电影审美心理与电影第二符号学 |
| 第二节 数字时代电影审美的新特质 |
| 一、审美期待由“真实”至“震惊” |
| 二、审美感知由“视听”至“多感官” |
| 三、审美认知由“经验”至“体验” |
| 四、审美愉悦由“静观”至“沉浸” |
| 五、审美理解由“浅层”至“深邃” |
| 第三节 数字时代电影审美经验变化的原因 |
| 一、审美主体地位的提升 |
| 二、审美距离的缩减 |
| 三、快感经验的无限盛行 |
| 四、审美客体的开放、自由与趋同 |
| 第五章 “有意味的形式”——数字时代对电影创作的辩证思考 |
| 第一节 数字时代电影创作唯“技术至上”的弊端 |
| 一、“唯技术论”下奇观与叙事的失衡 |
| 二、陷入“恐怖谷”的适得其反 |
| 三、感性狂欢之后的理性钝化 |
| 第二节 数字时代电影创作对技术应用“度”的把握 |
| 一、把握数字技术与电影叙事的平衡度 |
| 二、把握数字技术与电影艺术本质的契合度 |
| 第三节 国产数字电影创作的现状与思考 |
| 一、从2018 年国内电影市场看我国数字电影生产 |
| 二、彰显我国数字化电影的民族风格 |
| 三、重视人才作为高级生产要素的作用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（7）中国网络文学影视改编研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究理论 |
| 四、研究方法 |
| 五、创新之处 |
| 第一章 网络文学综述 |
| 第一节 网络文学 |
| 一、网络文学的界定 |
| 二、中国文学网站的兴起 |
| 第二节 网络文学的特质 |
| 一、网络文学的自由性 |
| 二、网络文学的互动性 |
| 三、网络文学的民间性 |
| 第三节 网络文学与传统文学的差异 |
| 一、传播平台的差异 |
| 二、传播主客体的差异 |
| 三、传播内容的差异 |
| 四、传播效果的差异 |
| 第二章 网络文学IP影视化改编 |
| 第一节 网络文学IP影视化改编的历史进程 |
| 一、网络文学IP影视化改编起步期 |
| 二、网络文学IP影视化改编发展期 |
| 三、网络文学IP影视化改编初步成熟期 |
| 第二节 网络文学与影视剧的联姻 |
| 一、网络文学、电视剧的“联姻” |
| 二、网络文学、电影的“联姻” |
| 第三节 网络文学IP影视化改编特点 |
| 一、网络文学改编影视剧的传播内容 |
| 二、网络文学改编影视剧的传播与受众 |
| 三、网络文学改编影视剧的传播效果 |
| 第三章 网络文学影视改编的优势要素解读 |
| 第一节 网络文学的内容优势 |
| 一、通俗化 |
| 二、娱乐性 |
| 三、接地气 |
| 第二节 网络文学契合影视受众的观影需求 |
| 一、契合受众轻松观影需求 |
| 二、契合受众情感共鸣需求 |
| 第三节 网络文学符合影视剧的传播规律 |
| 一、主流受众群体的重合 |
| 二、媒介传播内容的相似 |
| 第四节 解读电影《失恋33天》大火的原因 |
| 一、制造奇迹 |
| 二、文化符号 |
| 三、成功营销战略 |
| 第四章 网络文学影视改编的方式 |
| 第一节 网络文学影视改编与“主题传递” |
| 一、主题的“忠实”传递 |
| 二、融会贯通升华主题 |
| 第二节 网络文学影视改编与“形象再塑造” |
| 一、人物:从虚构到“现实” |
| 二、次要人物的改编设置 |
| 三、人物的增加与删减 |
| 第三节 网络文学影视改编的“再叙事” |
| 一、改编的叙事视角 |
| 二、改编的叙事时序 |
| 三、改编的叙事修辞 |
| 四、改编的叙事节奏 |
| 第五章 热门影视剧《花千骨》中的互文性改编策略 |
| 第一节 共同主题 |
| 第二节 相互渗透相互影响 |
| 第三节 文字文本与影视文本之间转换的相似之处 |
| 一、还原法 |
| 二、取意法 |
| 第四节 文字文本与影视文本之间转换的相异之处 |
| 一、人物形象的变化 |
| 二、情节结构的变化 |
| 三、叙事结构的变化 |
| 第六章 网络文学影视改编的现状分析及发展策略 |
| 第一节 网络文学影视改编的现状分析 |
| 一、优势 |
| 二、劣势 |
| 三、机遇 |
| 四、挑战 |
| 第二节 网络文学影视改编发展策略 |
| 一、始终保持人文关怀是网络文学影视化改编必须呈现的人文景观 |
| 二、网络文学影视改编的“文学性”策略 |
| 三、致敬传统,与时俱进 |
| 四、尽量遵循原着的精神核心 |
| 五、与读者勤沟通,多方合力优化网改作品 |
| 六、网络写手亲自操刀,提高其参与度 |
| 七、拓展题材保证质量 |
| 八、要有打造国际品牌的意识 |
| 九、通过打造IP产业链,增强产业融合能力 |
| 十、建设高素质专业创作团队 |
| 十一、设立专门机构,搭建对话平台,建立健全机制 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（8）21世纪初中国影视在越南的传播与接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与问题的提出 |
| 一、研究背景 |
| 二、问题的提出 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、中国学者对国产影视作品在国外传播与接受的研究 |
| 二、越南学者对国内观众“接受心理”的研究 |
| 三、中越两国对中国影视在越南传播与接受的研究 |
| 四、中越两国相关研究存在的不足 |
| 五、概念 |
| 第三节 研究目的、内容和意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究内容 |
| 三、研究意义 |
| 第四节 研究的理论方法及资料来源 |
| 一、理论基础 |
| 二、研究方法 |
| 三、资料来源 |
| 第一章 21世纪初中国影视在越南传播的背景 |
| 第一节 影响21世纪中国影视在越南传播与接受的政策 |
| 一、中国提升影视文化软实力的政策 |
| 二、21世纪初中国影视“走出去”政策 |
| 三、21世纪越南融入国际经济与文化的政策 |
| 四、越南电影法:规范化电影进口政策 |
| 第二节 中越媒体对21世纪初中国影视在越南传播与接受的评论 |
| 一、中国媒体对越南传播中国影视的评论 |
| 二、越南媒体对中国影视的评论 |
| 第三节 从传播渠道角度考察 |
| 一、21世纪中国电影在越南影院放映情况 |
| 二、21世纪中国电视剧在越南商业化电视频道播映情况 |
| 三、21世纪初中国影视在越南网络传播情况 |
| 本章小结 |
| 第二章 21世纪初中国影视的变化及在越南的传播 |
| 第一节 21世纪初中国影视叙事手法的创新 |
| 一、21世纪初中国电影的典型故事与叙事手法 |
| 二、21世纪初中国电视剧的典型故事与叙事手法 |
| 第二节 21世纪初中国影视审美风格的新变 |
| 一、21世纪初中国影视的表演风格 |
| 二、21世纪初中国影视摄影风格 |
| 三、21世纪初中国影视布景风格 |
| 四、21世纪初中国影视服装与道具风格 |
| 第三节 21世纪初中国影视在越南的传播 |
| 一、21世纪初中国电影在越南传播的类型 |
| 二、21世纪初中国电视剧在越南传播的代表作与优势 |
| 本章小结 |
| 第三章 越南观众对21世纪初中国影视作品的接受 |
| 第一节 越南观众对21世纪初中国影视传播方式的接受度 |
| 一、21世纪初越南观众的观影选择 |
| 二、21世纪初中国影视在越南的播放方式及其效果 |
| 三、21世纪初中国影视传播方式对越南观众观影习惯的影响 |
| 第二节 从传播效果看越南观众接受中国影视的情况 |
| 一、越南观众对21世纪初中国影视类型的认知度 |
| 二、21世纪初中国影视作品受越南观众喜爱的元素 |
| 三、21世纪初中国影视不太受越南观众喜爱的元素 |
| 第三节 越南观众对21世纪初中国影视审美风格的接受 |
| 一、越南观众对21世纪初中国演员之美的接受 |
| 二、越南观众对21世纪初中国影视美术设计的接受 |
| 三、21世纪初中国影视改变越南观众的影视艺术观念 |
| 本章小结 |
| 第四章 从越南观众对21世纪初中国影视的接受看越南大众文化 |
| 第一节 21世纪初中国影视对越南文化经济的刺激 |
| 一、21世纪初中国影视对越南电影消费经济的影响 |
| 二、21世纪初中国影视引导越南观众的购物新潮流 |
| 三、21世纪初中国影视影响越南人旅游倾向 |
| 第二节 21世纪初中国影视对越南观众生活习惯的重要影响 |
| 一、上世纪中国影视对越南社会精神文化的影响 |
| 二、21世纪初中国影视对越南社群起到了联结的作用 |
| 第三节 官方舆论与公众舆论对21世纪中国影视的评价 |
| 一、两国官方舆论对越南观众接受21世纪初中国影视的评价 |
| 二、越南观众对于媒体宣传21世纪初中国影视的评价 |
| 三、越南观众对改善中国影视宣传方式的期待与建议 |
| 本章小结 |
| 第五章 21世纪初中国影视价值观在越南的传播与接受及其前景 |
| 第一节 21世纪初中国影视价值观在越南的传播与接受 |
| 一、21世纪初中国影视承载的核心价值观 |
| 二、越南观众对21世纪初中国影视中个人价值观的认同情况 |
| 三、越南观众对21世纪初中国影视中社会价值观的认同情况 |
| 第二节 从价值观认同看21世纪初中国影视被越南观众接受与排斥的原因 |
| 一、21世纪初中国影视传播的价值观 |
| 二、21世纪初中国影视在越南被接受的一种符号学分析 |
| 三、21世纪初中国影视进入越南遇到的困难 |
| 第三节 未来中国影视在越南传播与接受前景的展望 |
| 一、越南人接受中国影视与他国影视的比较 |
| 二、21世纪初越南与中国影视市场的比较 |
| 三、中国影视在越南继续传播与接受的预判 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 1.越南观众对21世纪初中国影视评价调查问卷 |
| 2.访谈提问表 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（9）中国网络影视产业研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题意义和研究现状 |
| 一、选题意义 |
| 二、研究现状 |
| 第二节 主要内容与研究方法 |
| 一、主要内容 |
| 二、研究方法 |
| 第三节 研究的主要特色与创新 |
| 一、论文特色 |
| 二、论文可能的创新点 |
| 第四节 基本理论与相关概念 |
| 一、基本理论 |
| 二、相关概念 |
| 第二章 网络影视产业研究的逻辑起点和问题阈 |
| 第一节 网络影视产业研究的逻辑起点 |
| 一、科学技术与文化的历史关联 |
| 二、网络科技与影视艺术的现实关联 |
| 第二节 网络科技与影视艺术的互动融合 |
| 一、“相加”: 影视资源的网络平移 |
| 二、“相长”: 影视产业的全面变革 |
| 三、“相融”: 影视产业的破壁融合 |
| 第三节 网络影视产业的问题阈 |
| 一、网络影视产业研究对象及范围 |
| 二、网络影视产业研究本体 |
| 三、网络影视产业特征 |
| 第三章 中国传统影视产业的历史追溯 |
| 第一节 传统影视产业发展历程 |
| 一、传统影视产业的史料梳理 |
| 二、作为文化产业的影视产业 |
| 第二节 传统影视产业对文化资源的利用 |
| 一、传统影视产业对文化资源的利用现状 |
| 二、传统影视产业在文化资源利用上的不足 |
| 第三节 推进影视产业对历史文化资源开发利用 |
| 一、资源基础论的基本观点 |
| 二、借助历史文化资源促进影视产业发展 |
| 第四章 中国网络影视产业的历史建构 |
| 第一节 网络影视产业演进轨迹 |
| 一、野蛮生长期(2001年一2007年):抢占市场 |
| 二、行业调整期(2007年一2009年):优胜劣汰 |
| 三、转型发展期(2009年—2014年): 资本入局 |
| 四、快速成长期(2014年—至今): 破壁融合 |
| 第二节 网络影视产品新形态的特征辨析 |
| 一、网络大电影: 叙事结构多样化与游戏色彩 |
| 二、网络直播: 社交媒体语境下的全景敞视 |
| 第三节 中国网络影视产业的历史机遇 |
| 一、国家推动科技发展 |
| 二、VR技术带来的机遇 |
| 第五章 中国网络影视产业格局 |
| 第一节 中国网络影视产业整体情况 |
| 一、中国网络影视产业持续成长 |
| 二、中国网络影视企业运营平台类型 |
| 第二节 网络长视频领域的“三国鼎立” |
| 一、长视频平台概览 |
| 二、长视频市场上的“三国鼎立” |
| 三、长视频市场形成“头部效应” |
| 第三节 网络短视频领域的“战国时代” |
| 一、短视频平台概览 |
| 二、短视频市场“战国时代” |
| 三、短视频内容格局: MCN成新风口 |
| 第四节 中国网络影视产业格局的变量 |
| 一、长短视频平台交叉布局 |
| 二、直播平台后来居上 |
| 三、传统影视文化企业发力突围 |
| 第六章 中国网络影视企业典型分析 |
| 第一节 长视频领域的“优爱腾”模式 |
| 一、优酷: 围绕电商的泛娱乐生态 |
| 二、爱奇艺: 围绕IP的泛娱乐生态 |
| 三、腾讯视频: 围绕平台细分的泛娱乐生态 |
| 四、“优爱腾”模式比较 |
| 第二节 乐视视频与芒果TV模式 |
| 一、乐视视频: 垂直发展的泛娱乐生态 |
| 二、芒果TV:网台融合的泛娱乐生态 |
| 三、乐视视频与芒果TV模式比较 |
| 第三节 短视频和直播视频模式 |
| 一、快手与抖音: 围绕社交的娱乐生态 |
| 二、虎牙与斗鱼: 围绕游戏的娱乐生态 |
| 三、主播之争与主播合伙人模式 |
| 第七章 中国网络影视产业发展趋势及对策 |
| 第一节 中国网络影视产业存在问题分析 |
| 一、管理机制不顺 |
| 二、财政投入不足 |
| 三、发展战略同质 |
| 第二节 中国网络影视产业发展环境分析 |
| 一、国家政策营造良性发展环境 |
| 二、科技发展带来新增长点 |
| 三、资本注入成为强大助力 |
| 第三节 中国网络影视产业发展趋势 |
| 一、内容主题趋向主流文化 |
| 二、生产制作趋向版权自制 |
| 三、传播渠道趋向多屏互动 |
| 四、赢利模式趋向多样付费 |
| 五、业务布局趋向融合跨界 |
| 第四节 中国网络影视产业发展对策 |
| 一、管理机制上求进 |
| 二、资源利用上求优 |
| 三、内容制作上求精 |
| 四、商业模式上求变 |
| 五、产业布局上求新 |
| 结语 |
| 第一节 研究总结 |
| 一、网络影视产业是影视产业进入网络历史阶段的产物 |
| 二、网络大电影等“网生”产品属于影视产品 |
| 三、传统历史文化资源是网络影视产业的优质资源 |
| 四、优质网络影视企业形成了各具特色的发展模式 |
| 五、网络影视企业发展需要求精、求深、求变、求新 |
| 第二节 研究展望 |
| 一、“泛娱乐”对网络影视产业的影响研究 |
| 二、“大数据”挖掘传统历史文化资源的应用研究 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（10）电影空间美学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 第一节 从“柏拉图洞穴”说起 |
| 一、“柏拉图洞穴”与电影空间 |
| 二、反思的样本 |
| 第二节 电影为何需要一个空间问题 |
| 一、西方经典电影理论对时间的侧重 |
| 二、技术的发展呼唤新的电影空间美学 |
| 三、电影创作对叙事空间的探索 |
| 四、电影空间美学—从“宏大理论”退回电影本体 |
| 第三节 文献综述与研究方法 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 三、国内外文献综述及研究趋势 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 空间与电影空间 |
| 第一节 空间理论 |
| 一、空间的认识 |
| 二、空间转向:空间观念—理论范式 |
| 第二节 电影空间的传统理论 |
| 一、电影空间的认识 |
| 二、电影空间的相关概念 |
| 第二章 意向性的电影空间 |
| 第一节 从认识到存在 |
| 一、认知与诠释 |
| 二、意指的还是直观的 |
| 第二节 电影空间:一种意向性空间 |
| 一、意向性 |
| 二、意向性的电影空间 |
| 三、“画框”、“窗户”、“镜子”与意向性 |
| 四、走向立体化、互动化的电影空间——身体意向的具身转向 |
| 第三节 :意向性真实——电影空间中的再现与表现 |
| 一、“电影状态” |
| 二、电影中的再现与表现 |
| 三、意向性反置:长镜头的表现与蒙太奇的再现 |
| 四、数字技术下电影空间的再现与表现 |
| 第三章 电影空间的结构 |
| 第一节 画面空间 |
| 一、二维空间到三维空间:透视、景深、3D |
| 二、空间影像的形成:从摄影影像到图层组合 |
| 三、视域的边界:画幅与景框 |
| 四、内部知觉:影像与空间 |
| 第二节 叙事空间 |
| 一、从画面空间到叙事空间 |
| 二、画内空间与画外空间 |
| 三、叙事空间:“同一性”与“相异性” |
| 第三节 具身空间 |
| 一、从“电影眼睛”到“电影身体” |
| 二、观影空间与具身认知 |
| 第四章 电影空间的动态建构 |
| 第一节 作为方法论的建构性思想 |
| 一、客观主义及其局限 |
| 二、刺激——反应:单向的还是双向的? |
| 三、结构——建构 |
| 四、建构性、意向性关系及研究启示 |
| 第二节 转换与生成 |
| 一、镜头之上的空间 |
| 二、符号与奇观 |
| 三、电影语言下的空间建构 |
| 第三节 时间与空间 |
| 一、“意识犹如蒙太奇” |
| 二、时间对空间的动态建构 |
| 第四节 情境与知觉 |
| 一、被打破的“第四面墙” |
| 二、非静态、非模式:质疑麦茨的电影“白日梦”状态 |
| 三、超验空间与知觉建构 |
| 四、情境中的电影认知图式 |
| 第五章 电影空间体验美学 |
| 第一节“体验”——电影空间美学的关键词 |
| 一、从“隔岸观火”到“身临其境”的电影空间 |
| 二、电影空间的体验 |
| 第二节 “体验”缘何为美 |
| 一、“体验”的辨析 |
| 二、美学研究中的体验美学 |
| 第三节 电影空间的体验之美 |
| 一、回归电影本体 |
| 二、电影空间的“体感经验” |
| 三、互动的体验 |
| 结语 |
| 一、媒介融合时代的电影空间 |
| 二、电影空间的未来展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
四、当代科技革命与影视艺术的发展（论文参考文献）
- [1]论新文科背景下戏剧与影视学研究生培养模式的重构与革新[J]. 阳海洪,赵爽君. 视听理论与实践, 2021(02)
- [2]以爱的名义救赎 ——斯皮尔伯格《人工智能》的科学逻辑和伦理反思[D]. 胡向伟. 兰州大学, 2021(02)
- [3]技术进步对新艺术形式衍生及其创作形态表现的影响[J]. 楚小庆. 中国矿业大学学报(社会科学版), 2021(06)
- [4]“于正剧”叙事策略研究[D]. 赖文熙. 广东技术师范大学, 2020(06)
- [5]中华优秀传统文化与新文科建设背景下的高等学校戏剧与影视学课程设置[J]. 庚钟银. 艺术教育, 2020(05)
- [6]数字时代电影美学嬗变研究[D]. 宫春洁. 吉林大学, 2019(02)
- [7]中国网络文学影视改编研究[D]. 吉喆. 吉林大学, 2019(02)
- [8]21世纪初中国影视在越南的传播与接受研究[D]. 丁美玲（DINH MY LINH）. 广西民族大学, 2019(01)
- [9]中国网络影视产业研究[D]. 侯顺. 华中师范大学, 2019(01)
- [10]电影空间美学研究[D]. 邵猛. 福建师范大学, 2018(05)