一、白描勾勒 突出细节（论文文献综述）
纪静姣[1]（2021）在《线描在工笔人物画中的应用表现研究》文中研究表明在我国的绘画史上,人物画的起源较早。工笔人物画在绘画中是一种较为重要的艺术表现形式,在其他画种产生之前,工笔人物画就已经产生了,其自身具有的魅力是其他画种无法代替的。我国绘画从初期开始,中国人物画就是用线来勾勒的,线条既能表现客观物象,又能通过绘画作品来传情达意,表达画家的真情实感。线描,称之为“白描”,是通过线条来描绘客观物象的方式。随着时代的发展,对线描这一绘画语言也在不断地创新。绘画作为一种艺术门类,表达方式会受一些特定的外部条件而影响,因此,在不同的时期人们对绘画的理解不同,因此,每个时期的的绘画作品都能代表那个时期的特点,其发展源于不同阶段的人对审美认知的变化,也正是这些变化,使得当代工笔人物画在大时代背景下呈现出了自身的时代特点。近年来,随着时代的进步,人物画的技法也随之发展和革新,并且具有一定的自身特色。随着近几年来,线描展的举办和众多线描作品的出现,我们可以看出,画家们对线描的重视程度在增加。不同的画家的作品代表了不同的审美群体,由此,绘画作品开始呈现出多样化的趋势,工笔人物画的表现形式也开始逐步丰富起来,越来越多的线描作品也逐渐走进大众视野。本文通过对不同阶段的线描的应用进行比较分析,来了解线描应用的重要性。通过对线描在工笔人物画中的应用表现研究,以线描的发展来贯穿全文,对线描在工笔人物画的发展来展开论述,本文主要通过三个部分来进行的,第一部分是介绍线描的发展概况,对历年来线描发展进行分析和概括;第二部分分析线描的表现力及线描的应用;第三部分对工笔人物画中的线描进行分析,进一步讲述线描在应用中的意义,了解线描对工笔人物画的重要性。通过分析可以看出,线描的表现是具有一定的时代特征的,它代表了画家们前进的步伐。线描的发展,既要继承传统,又要推陈出新,随着新时代人们审美角度的改变,线描的发展也该与时俱进,这样的绘画才有意义。我们要在学习中,不断的加深对线描的理解和应用,才会呈现出更好的线描作品。
闫智开[2]（2021）在《王盛烈现实主义绘画艺术研究》文中研究说明现实主义在20世纪中国美术创作领域占据主要位置,现实主义所强调的真实性、典型性逼真的反映了中国社会的实践生活与现实景观,由此产生诸多贴近现实生活、反映社会风貌的艺术作品。而在20世纪中国画史中,现实主义无疑是从传统形态向现代形态转换过程中的重要课题。它一方面要求将受传统文人画影响下的注重自我、远离现实的情感表现,转换为一种关注现实生活、面对大众的入世心态;另一方面,即在绘画语言的表现上,由关注“神”和“韵”的意象造型理念逐渐融合了西方的写实手法,借此发展、提高了中国画表现现实、塑造型体的能力。王盛烈作为当代着名现实主义中国画家、美术教育家、美术活动家,他从多方面入手,积极参与并推动新时期现实主义中国画的艺术创作与发展,并以实际行动引领、壮大了建国以来逐步发展成熟起来的以现实主义为旗帜的关东画派,改变了东北地域性画派在美术史上的新格局。王盛烈运用自己独特的艺术语言,创作出众多来源于生活,高度真实的典型形象,在现实主义中国画人物画创作实践方面做出重要贡献。论文以王盛烈现实主义绘画艺术尤其针对其中国画人物画艺术创作为主要研究对象,通过对其相关作品进行客观分析、研究,结合其创作时期所身处的社会背景、地域环境、个人经历等,形成对王盛烈现实主义绘画艺术较为系统、深入的理解,并通过研究,阐述现实主义在当今艺术语境中的新意义。论文由五个部分组成:绪论作为第一部分,主要阐述了论文研究的对象、研究意义、存在的主要问题和研究方法。第二部分为第一章,从客观历史轨迹出发,即王盛烈所处的社会环境与时代背景,结合其主观动因,考察王盛烈现实主义绘画艺术的生平史实。第三部分为第二章和第三章,围绕其现实主义中国画人物画作品展开研究,以其代表作《八女投江》为研究切入点,全面梳理、归纳其现实主义中国画人物画创作的题材类型,阐述其艺术创作的内在动因,进而深入到对其现实主义中国画艺术表现形式的探讨。第四部分为第四章,廓清王盛烈各个时期所参与的美术实践活动,探析他作为美术教育家和美术活动家对现实主义中国画发展所做出的贡献与影响。第五部分为第五章,结合以上四部分的分析研究,对王盛烈的现实主义绘画艺术创作形成客观、系统的认知,阐释其艺术主张并从中获得有益于发展当今现实主义中国画的启示,明确现实主义创作理念对当今的美术创作仍具有切实的借鉴意义。
徐华翎[3]（2020）在《笔痕线意—宋元白描人物画再探》文中研究指明回顾中国人物画的发展历史,线条的重要性是毋庸置疑的,在历代艺术家们对线条的推崇、精研、发展及变革之下,不借助晕染设色,仅由若干线条构成的“白描”绘画形式,逐渐以其独特的艺术表现力和审美追求,在宋元时期得以确立并臻全盛之境,影响直达明清,成为中国重要的传统绘画样式之一。到了我们所处的这个时代,探讨传统的优秀白描人物作品,分析其画法的精妙之处,体会作品风格意趣形成之深层原因,仍然对现今的中国画教学及创作具有现实的指导意义。如在临摹中能深刻体味原作所带来的艺术给养;写生中通过线条的粗细、轻重、虚实、曲直、刚柔等变化,描绘具有时代面貌的客观物象之质感及性格;进而在创作中发展出自己独特的线艺术风格面貌。本文分四个章节进行讨论:白描人物画的布局、线形态以及它的独立审美语言、造型与线条、绘画的材料工具对线形态的影响。作为第一部分的布局法,重点讨论白描与设色作品在布局观上的差异、布局中的呼应与对比两个问题;线形态及其所体现的各种审美风格是本文研究的重要部分,以铁线描的审美倾向、兰叶描的自觉意识、减笔描的重大变革为代表的三类线形特征来分别进行讨论;造型与线条的部分从如何以线造型、造型差异所体现的个体及时代风貌、环境对人物形象的反衬等角度进行分析;材料、工具的发展变化与白描各种风格的关系研究为本文的最后一部分,不同材料工具的使用会产生不同的绘画效果,对艺术风格的形成具有一定的直接影响。本文从艺术实践者的角度出发,选取存世的典型宋元白描人物作品进行图像研究,并结合相关文献资料作为补充,加以自身多年艺术实践的感悟,对作品所呈现的视觉艺术语言作深入分析。
赵丽艳[4]（2020）在《走出巴颜喀拉 ——李伯安绘画研究》文中指出20世纪,为中国画现代转型奋斗一生的画家、学者不胜枚举,李伯安是世纪末的一个特例,他与新中国同龄,经历了“文革”的时代影响,在改革开放的社会文化语境下,用尽自己毕生心血开辟了一条新的艺术之路,形成了极具个性化的绘画语言。本文以李伯安的绘画艺术作为个案进行研究,将其代表作品巨幅人物长卷《走出巴颜喀拉》为重点研究对象,深入感悟画家的精神世界,通过对李伯安个人性格成因的剖析,分析画家在时代、政治、经济、社会文化的背景下,其水墨人物的绘画语言形成的过程及思想变化;以探究《走出巴颜喀拉》最终形成极其震撼的、独具特点的中国水墨人物作品之成因,进而分析在20世纪中国人物画的现代转型中,李伯安的绘画艺术对画坛的重要影响及启示作用。在20世纪末全球化的语境中,在社会模式激变、巨变的时代,李伯安师法传统、师法西方造型艺术、师法民间艺术、师法自然,在长期的艺术实践中已形成了自己独特的绘画面貌。李伯安在生命最后的十年里绘制了气势撼人的水墨人物长卷《走出巴颜喀拉》。他的作品在继承传统人物长卷表现手法的基础上,结合画家对传统中国画用线的理解,大胆的融合西方绘画及其他艺术门类的表现语言,以坚实有力的团块体量结构、强烈的黑白冲突及画家独有的意象造型语言,创造出中国历代画史到近世画坛不曾有过的大气雄强、现代感十足的绘画巨作,将中国水墨人物推到了一个新的高度。本文通过李伯安的生活背景、个人性格、艺术经历、自身素养、插图、连环画作品等方面的研究,分析李伯安绘画独特的艺术语言体系下个性化意象造型等绘画语言转变过程及形成的内因与外因,突出《走出巴颜喀拉》特殊的精神价值。李伯安纯粹的艺术精神值得人们永久怀念与崇敬。从绘画风格学角度出发,通过对其作品藏族题材绘画的图像表意进行转译,研究李伯安作品的章法布局、形式规律、写实技法、造型变化,新笔墨语言等特征,以李伯安不同时期人物画作品为依托,结合相关的文字记载和图像研究,着眼于在社会现代化转型的时代背景,剖析艺术家的绘画思想及绘画风格转变的过程以及与时代的关系。梳理李伯安汲取传统绘画营养的内在根基,分析画家融汇西方古典绘画及现代艺术等多种元素和造型理念的开放性视野。得出结论,即李伯安作为现实主义人物画家,实现了中国人物画造型写实的写意化转换,以及在解决长期以来中国人物画中笔墨与造型、中与西的冲突问题所做的努力及成效。以此研究《走出巴颜喀拉》从现实主义到写意精神的转变,探析时代背景下中国画现代转型发展轨迹;站在21世纪的视角分析中国画现代转型过程中的得与失,以此探析中国水墨人物画创作规律及未来发展方向。
金敏[5]（2020）在《《南方人物周刊》人物报道的非虚构写作研究》文中研究表明《南方人物周刊》作为国内人物类综合期刊的先锋,积极承担自己的社会责任和使命。随着国内《人民文学》提倡的非虚构写作实践潮流的不断发展,《南方人物周刊》积极应对时代潮流和环境的变化和影响,在2014年率先做出改变,推出“记录我们与之相处的世界”非虚构专栏,提供丰富精彩的人物故事,提倡风格化的人物报道写作,为新闻非虚构写作实践提供平台。基于此,论文以《南方人物周刊》2014年第31期改版至2018年第38期的“非虚构”人物报道为研究对象,选取样本300余篇,立足于文本运用文献分析、内容分析和数据统计等研究方法,借助写作学和叙事学的理论分析和探究《南方人物周刊》人物报道非虚构写作实践的特点和规律,并对人物报道非虚构写作进行反思,以期丰富新闻非虚构写作实践和理论探索。论文主要分为两部分。第一部分为绪论,主要介绍选题的背景,综合阐述选题的国内外研究现状,说明和界定选题的研究范围以及重要概念,并对研究目的及意义,思路与方法进行阐述。第二部分为《南方人物周刊》人物报道非虚构写作的写作特点和规律的阐述和分析。首先从谁来写分析《南方人物周刊》人物报道非虚构写作的写作主体,突出人物报道非虚构写作主体介入性特点。以沉浸式观察者主动介入报道对象的生活和工作,以参与者的行动与体验介入人物内部获得感受与感知,以叙述者发挥自身能动性理解和创造,进行风格化叙述与写作。其次是从写什么论述《南方人物周刊》非虚构人物报道写作的文本内容,从人物选题、写作参照和报道主旨全面勾勒,体现人物报道非虚构写作记录与叙事的意义与价值。另外,从怎么写论述《南方人物周刊》人物报道非虚构写作的叙事特点。以大量的采访与写作相结合,同时运用一定的社会调查方法写作阐述人物报道非虚构写作叙事以真实为生命的基础和原则;从非线性的叙事结构、不同的叙事聚焦灵活转换以及变化有序的叙事节奏分析人物报道非虚构写作故事化的叙事艺术;同时研究报道文本的修辞表达特点,发现报道文本通过精炼传神的细节白描、生动贴切的比喻修辞以及形象类比的意象修辞传递事实的同时赋予文本审美意义。最后对人物报道非虚构写作进行反思,试图厘清普通人物报道与“非虚构”人物报道写作的区别与意义,同时对人物报道非虚构写作的真实性提出见解和建议,并阐述写作主体在写作过程中如何把握好介入其中的“度”的问题。
赵卓[6]（2020）在《工笔人物画造型语言在数字插画中的设计研究》文中研究表明数字插画作为插画设计的一个重要组成部分,越来越得到人们的青睐。数字插画不但在书籍插图,海报宣传等传统插画应用领域被广泛应用,同时也在游戏设计,动漫制作,影视概念设计等新兴领域得到了更大的发展。当然,在数字插画不断发展的同时,带有中国元素或绘画风格的成熟的数字插画作品却不多见。为了解决这一问题,本文将研究如何将中国传统绘画中的工笔人物画造型语言与数字插画进行融合,让这种带有中国绘画风格的数字插画作品利于表现、传播,进而弘扬中国传统文化。为了达到这一目的就要从数字插画及工笔人物画的自身特点、历史发展及行业现状入手,首先梳理出国内外在这个领域的研究成果,分析该方向的可行性。然后对数字插画的风格特点及行业现状进行深入研究,明晰了数字插画的固有特性及发展到今天的瓶颈。接下来对数字插画及工笔人物画造型语言进行分析,总结两者的个性及共性,针对共性及个性进行具体的实践尝试,论证了在造型语言、艺术特点及精神追求等层面两者都是可以进行融合的。在此过程中我运用了文献资料查阅法、综合分析法、田野调查法、个案分析法、比较分析法。得出了工笔人物画造型语言是可以与数字插画相融合,并体现出中国文化,同时,探讨了融合的方式是从线的运用、颜色的搭配、构图及立意等层面进行两者之间的具体融合,让数字插画带有工笔人物画的味道。
李敏[7]（2020）在《唐代咏农诗研究》文中进行了进一步梳理咏农诗有广、狭两义之分,本文研究唐代咏农诗,取狭义的概念,“咏”即吟咏、歌咏,“农”包括农民、农民日常生活、农民生产活动、农村风物、农村民俗活动以及农村赋税徭役与战乱灾荒等。论述唐代咏农诗时,着重研究其发展与特色,并综合探讨其在文学、农学、史学等发生语境中的意义,将唐代咏农诗置于文学发展内部,从咏农诗的源流、唐代咏农诗的内容及艺术特征等方面进行论述。咏农诗的形成经过了一个漫长的演变过程,从农民哼唱的简短歌谣,到文人创作的优秀诗篇,这些作品不仅记录了我国古代农业的发展水平,也成为时代的缩影。咏农诗最早出现在先秦时期,那时已出现了一些语言朴拙、内容简单的咏农诗,这些诗歌大多都是劳动者结合生产实际创作的,数量较少,意义较为单一。魏晋南北朝时,文人开始关注咏农诗。陶渊明归隐田园后创作了许多反映农村生活的诗作,南北朝时庾信、谢灵运也有咏农诗作,但都是从旁观者的角度创作的,缺乏生活气息,影响不大。初盛唐,社会环境稳定,统治者推崇以诗纳谏,文人创作热情高涨,咏农诗创作数量开始大幅增加,反映的社会内容也更加丰富,咏农诗渐趋成熟。安史之乱后,唐朝由盛转衰,社会矛盾日益激化,赋税剥削愈加严重,咏农诗开始偏向揭露社会弊病,中晚唐出现了许多哀叹民生疾苦的咏农诗。唐代统治者重视诗文纳谏,广开言路,文人的政治主体意识提高,社会责任感增强,咏农诗的内容得到了极大拓展,宦游和官职的调动,使得文人拥有更多机会体验农村生活,因而咏农诗情感更加真挚淳朴。唐代咏农诗的内容主要包括:描绘农村的美好生活、农事的忙碌景象、农民的悲惨命运等,全面展现了农村广阔的生活画面,对了解唐代农村生活具有指导意义。唐代咏农诗具有鲜明的艺术特色,受诗歌题材和民歌创作倾向等因素影响,唐代咏农诗的整体风格通俗自然的,也包含诗人清新流丽的诗歌作品。在具体场景和事件的描写中,唐代咏农诗融入了白描与细节刻画,加之生物、农具、钱酒等意象的运用,创作倾向与诗歌情调的展现,使咏农诗呈现出独特的艺术魅力。唐代咏农诗的兴盛还与文人积极创作密切相关,漫游风气的兴起为文人深入社会了解现实提供了更多可能,文人自身的仕途经历也为其咏农诗创作提供了素材。白居易是唐代咏农诗的集大成者,其咏农诗创作与仕途经历和创作思想密不可分,彰显了他独特的文人情怀。咏农诗发展到唐代数量剧增,质量提升,日益成熟。研究唐代咏农诗,对考察咏农诗歌发展史、了解唐代社会发展面貌等都具有重要意义。
陈秀茹[8]（2020）在《周筼及其诗文研究》文中研究说明周筼是明末清初着名的遗民作家,是梅里词派的中坚力量之一。其诗、词、文兼擅,今存《采山堂集》10卷。周筼的文学创作活动与其所处的社会环境及个人经历密切相关,其作品既是他苦难遭遇的真实记录,也是明清易代的时代缩影。因此,对周筼及其诗文创作的研究可以深化人们对清初明遗民作家生存状态、心态变化和文学地位的认识。本文共由七部分构成:绪论介绍选题的缘由及意义,并对周筼研究现状进行回顾与思考。第一章介绍周筼的家世背景、生平经历及着述情况,着重考辨作为明遗民的周筼与其儒商和塾师身份的关系,并对这两种社会现象进行了较为深入的分析。第二章考述周筼的交游状况,在整体观照的基础上,大致以地缘为界,分秀水挚交和外籍贤友两类,同时兼顾其他。第三章从周筼作品中发掘、梳理其诗学主张和诗歌中的辩证观念,且联系明清之际的文学思潮对其学术倾向进行细致探究。第四章将周筼诗歌的题材内容归纳为咏史怀古、酬唱赠答、题画题壁、山水纪行四个方面,选取重要作品进行解析,旨在从多角度、全方位呈现周筼的心态嬗变过程;该章还从诗风、语言、体裁等方面具体探析周筼诗歌的艺术特征。第五章讨论周筼《采山堂遗文》的概况,并将其散文按题材内容分为赠友序跋、人物传记、写景游记、抒情杂记等几个部分,其中“其他”一节中又按思想内容分为道德教化、治学态度两个方面,选取主要篇目进行探析,意在从散文创作方面探究周筼乃至清初明遗民群体的思想变化轨迹和文学价值;本章还从感情色彩、语言风格、结构特征等方面分析了周筼散文的艺术特征。结语部分概论周筼的文学创作成就,评述他在清初遗民界及文学史上的地位。
董春玲[9]（2020）在《藏族传统壁画修复的整体性保护研究》文中认为文化遗产中的整体性保护原则是重要原则之一,保护文化遗产自身的同时,强调与自身相关内部各要素之间的保护,在关注遗产的同时,应进行物质文化遗产与非物质文化遗产的整体性保护研究。因此,非物质文化赋予了物质文化更深的意义,物质文化要结合非物质文化才能更好的被认识。文化遗产保护领域中整体性保护发挥着越来越重要的作用。西藏传统壁画艺术的历史源远流长,罗布林卡曾经为历代达赖喇嘛的夏宫,其中每个宫殿的传统壁画都在讲述一段藏族历史,且有一部分传统壁画在藏族地区是独一无二的题材内容。但经过自然、建筑结构本身与人为等因素,这里的壁画出现各种损坏的问题。本文按照整个修复流程中不同的修复群体和修复技艺进行章节内容的划分,章节内容与逻辑是从文化遗产中物质性与非物质性的整体性保护角度出发,每一章节按照人、物、艺、信仰相结合的修复过程进行构思,既注重藏族传统壁画的物质文化遗产,又注重非物质文化遗产。最后的结语部分结合以上每一章节内容,总结出藏族传统壁画修复整体性保护的观点,并引出整体性保护中传统壁画修复的宗教意义与文化意义。文章由绪论、四章正文和结语组成。主要是围绕着藏族传统壁画修复的整体性保护进行研究。绪论部分主要介绍研究缘起并结合人类学、民族学研究思路和方法分析选题意义。从问题意识出发,对关于这一领域与相关领域的文献资料进行梳理,主要从文化遗产中的整体性保护视角、文物修复保护与传统壁画修复等方面进行综述。通过研究历史和现状并结合田野调查实践交待在此文中所运用的研究思路和方法。最后总述篇章结构和主要内容。第一章藏族传统壁画的背景考察与现状分析田野中传统壁画的传入、发展与现状。笔者通过文献资料和四次田野调查,探讨传统壁画的历史背景与发展现状,根据田野点中的现象描述,寻找出组成传统壁画修复的整体性要素。第二章到第五章讲述藏族传统壁画修复的整个过程,从屋顶的防水修复到墙体病害修复再到画面层的补绘修复最后是开光的宗教仪轨,及在每个修复的过程都会涉及到人、情、物、艺与信仰相关的事情,藏族传统壁画中“开光”仪式的结束,才是西藏传统壁画修复中整个过程的结束,经过开光仪式的壁画才具有了艺术欣赏与宗教意义的双重效用。通过上述论述,本研究初步得到以下结论:在藏族传统壁画修复中,结合田野调查修复情况,分为不同的修复阶段与修复群体,关注整个修复流程中本土与外来修复技艺的同时,还要关注与其相联系的修复群体、修复工具、宗教信仰等方面,并从文化遗产整体性保护研究角度,分析出藏族传统壁画修复的整体性保护相关因素,并引出整体性保护中传统壁画修复的宗教意义与文化意义。
张敏[10]（2020）在《传统表现技法十八描在当代中国画中的意义》文中指出传统技法十八描是我们中华民族的优秀文化,但在近现代的中国画作品中却很少能看到纯线描的作品,就部分大型的展览来看寥寥无几的和线描有关的作品。当代作品中由于近些年举办地全国线描展,我们才得以欣赏到线描的魅力。这就要求当代的画家应该对传统的文化进行重视,多借鉴优秀的文化,汲取传统的营养,更好地将传统运用到当代作品的创作中去。当然在社会的不断进步下,传统的文化应该顺应时代的发展。在当代越来越多的画家们用线描去创造好的中国画作品,画家们对线描的重视正是说明了他们对十八描技法进行了很好传承,对传统的文化的弘扬。线描是绘画作品中一种重要的技法表现形式,随着社会的审美取向,线描的发展在当下这一美好的时代在不断前进与发展,使得画家们创作出符合当代审美题材的艺术作品。本篇论文主要以十八描为主线贯穿全文,在继承传统的同时,不断进行创新与创造。本文围绕着传统十八描在当代的发展来研究,并对线描发展进行分析。最终回归到“线”这一本质上,对十八描有更清晰地认知从而创作出成熟的作品。古人云简而愈备,意为越简单越周全。十八描技法中的每一种都是精简的描绘出物体的模样,多一笔太繁、少一笔太简,每种描法都有其特定旳意味。本文在研究中发现线描意趣,寻找新的展现方式达到一种全新的绘画风格。在继承传统十八描技法的同时,学习如何用传统十八描技法去表达当代中国画,体会不一样的表现方式所创作出来的新画面。更加深入了解传统线描技法的运用,发现其技法的魅力之处,使传统线描与当代绘画完美结合。展现出多样的绘画表现形式。本文将从传统技法十八描在现有的研究基础上进行探究与学习。文章分为三个部分,第一部分主要介绍十八描,对十八描进行综述。第二部分主要讲线描的艺术表现和线描的表达方式。第三方面主要讲线描在当代绘画作品中的运用与意义。文章主要对传统十八描的继承为主线,以线描在当代的运用进行研究,借鉴到了多方面的相关理论。并且对古代和当代的绘画作品进行赏析,有利于汲取更多的绘画经验。在对线描探索的同时,了解传统线描并进行新的创作使表现出的作品达到不一样的绘画效果。
二、白描勾勒 突出细节（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、白描勾勒 突出细节（论文提纲范文）
（1）线描在工笔人物画中的应用表现研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究内容 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究意义 |
| 第二章 线描的发展概况 |
| 一、线描的起源 |
| 二、传统线描程式-十八描 |
| 三、魏晋至元明清期间线描的发展 |
| 第三章 线描的艺术特色 |
| 一、线描的用笔特点 |
| (一)线描的对比因素分析 |
| (二)线描的书法用笔 |
| (三)线描的虚实体现 |
| 二、线描的艺术表现力 |
| 第四章 工笔人物画中线描的应用 |
| 一、工笔人物画的发展趋势 |
| 二、线描在工笔人物画中的应用表现 |
| 第五章 线描表现形式对工笔人物画的意义 |
| 一、临摹线描作品的必要性 |
| 二、线描对绘画的指导意义 |
| 三、对工笔人物画中线描发展的思考 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（2）王盛烈现实主义绘画艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)现实主义美术研究文献 |
| (二)生平研究文献 |
| (三)艺术作品研究文献 |
| (四)教育教学与社会活动相关文献 |
| 三、研究创新点 |
| (一)发掘新史料补充现有研究文献 |
| (二)提出新观点、新内容 |
| 四、研究方法 |
| (一)社会学方法 |
| (二)文献研究法 |
| (三)访问与调查 |
| (四)图像分析 |
| 第一章 王盛烈现实主义绘画艺术的生成背景 |
| 一、王盛烈的艺术生涯 |
| (一)绘画自修与日本留学时期 |
| (二)由“西”转“中”的创作衍变 |
| (三)现实主义中国画创作的坚守 |
| 二、建国17 年现实主义中国画形成的历史铺垫 |
| (一)政治需求与美术创作相结合 |
| (二)社会主义现实主义与“两结合” |
| (三)改良中国画 |
| 第二章 王盛烈的现实主义中国画创作题材 |
| 一、历史的再现:爱国主义历史题材 |
| (一)《八女投江》的创作 |
| (二)对战争的哲思 |
| 二、朴素的乡土情结:“大众美术”题材作品 |
| (一)为民写真:劳动者为题材的艺术创作 |
| (二)“写照”与“传神”:人物肖像画的表现 |
| 第三章 王盛烈现实主义绘画艺术特征 |
| 一、造型与笔墨的兼容 |
| 二、“明暗”与“线”的契合 |
| 三、速写习作的积累 |
| 四、中西绘画透视的自由运用 |
| 第四章 王盛烈推进现实主义美术的社会活动 |
| 一、美术教育活动 |
| (一)鲁迅美术学院中国画系的建立 |
| (二)美术执教 |
| 二、画派活动 |
| (一)关东画派领军人 |
| (二)筹建“辽宁中国画研究会” |
| (三)创办“同泽书画研究院” |
| 三、艺术活动 |
| (一)美术展览 |
| (二)学术活动 |
| 第五章 王盛烈现实主义绘画艺术观与启示 |
| 一、王盛烈现实主义艺术观 |
| (一)艺术创作与社会责任紧密相连 |
| (二)对现实的关照,艺术为人民服务 |
| (三)创造“具有时代意义”的典型形象 |
| 二、对发展当今现实主义中国画的启示 |
| (一)造型观的解放与笔墨语言的拓展 |
| (二)现实主义的回归与再创造 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 王盛烈年表 |
| 附录二 八女投江相关史实考证 |
| 附录三 王盛烈绘画展览情况 |
| 附录四 王盛烈作品收藏情况 |
| 附录五 王盛烈绘画作品出版情况 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（3）笔痕线意—宋元白描人物画再探（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与“白描”释义 |
| (一) 选题缘起 |
| (二) “白描”释义及相关概念简述 |
| 二、宋元白描人物画相关学术研究回顾 |
| (一) 本选题相关的古代文献综述 |
| (二) 近百年来的相关研究现状综述 |
| (三) 本课题相关的学位论文综述 |
| (四) 本课题研究现状所存在的不足 |
| 三、本选题的研究内容与研究方法 |
| (一) 研究意义 |
| (二) 研究内容 |
| (三) 研究方法 |
| 第一章 白描人物作品的布局与图式 |
| 第一节 宋元白描人物画布局法概述 |
| 第二节 白描与设色作品在布局上的些许差异 |
| 第三节 布局中的呼应与对比——以《维摩演教图》为例 |
| 第二章 线形态与其独立审美语言 |
| 第一节 晋唐人物画线形态之面面观 |
| 第二节 白描人物画在宋元时期的发展和确立 |
| 一、铁线描的线形特征和审美倾向 |
| 二、兰叶描的自觉意识和风格境界 |
| 三、减笔描的语言拓展和重大变革 |
| 第三节 白描人物画在明清时期的继承与发展 |
| 第三章 白描人物画中的造型与线条 |
| 第一节 白描人物画中的形象刻画及审美风致 |
| 一、以形写神——理想的造型与意向 |
| (一) 须眉奋张,目光如炬——敦煌莫高窟103窟之《维摩诘像》 |
| (二) 庄重清矍,风华内敛——京都国立博物馆之《维摩居士图》 |
| (三) 细入微茫,高古超越——故宫博物院之《维摩演教图》 |
| 二、化形求神——打开的造型与意向 |
| 第二节 环境描写对人物形象的烘托作用 |
| 一、气味清古,景象萧瑟——李唐的《采薇图》 |
| 二、松竹坡石,简淡丰润——王绎、倪瓒的《杨竹西小像》 |
| 三、气韵悠远,禅意浮动——东京国立博物馆的《四睡图》 |
| 第三节 多人物作品的形象刻画及表达 |
| 第四章 材料、工具影响下的不同线形态 |
| 第一节 绢和纸作为绘画底材对线形态的影响 |
| 一、绢和纸的发展及使用 |
| 二、绢和纸对线形态影响的分析比较 |
| 第二节 毛笔形制的变迁对线形态的影响 |
| 一、毛笔的形制流变 |
| 二、毛笔形制对线形态的影响 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（4）走出巴颜喀拉 ——李伯安绘画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、 选题的缘起及意义 |
| 二、 研究现状的文献综述 |
| 三、 研究方法和研究价值 |
| 一、 研究方法 |
| 二、 研究内容及价值 |
| 第一章 《走出巴颜喀拉》的创作语境 |
| 第一节 写实水墨人物长卷《流民图》的影响 |
| 第二节 从写实到宣情的启示——人物组画《矿工图》 |
| 第三节 表现主义人物组画《原爆图》的影响 |
| 第二章 李伯安与《走出巴颜喀拉》 |
| 第一节 李伯安的艺术成长背景 |
| 一、 学艺之初 |
| 二、 插图对其创作的影响 |
| 第二节 李伯安的个人性格 |
| 一、 作为普通人的李伯安 |
| 二、 作为画家的李伯安 |
| （一） 初为画家 |
| （二） 结缘《走出巴颜喀拉》 |
| 第三节 《走出巴颜喀拉》绘制时间的确定 |
| 一、 关于《走出巴颜喀拉》绘制时间的不同版本 |
| 二、 《走出巴颜喀拉》绘制时间考证 |
| 第三章 《走出巴颜喀拉》的图式研究 |
| 第一节《走出巴颜喀拉》组画介绍 |
| 一、 神圣的灵魂诉求 |
| 二、 虔诚的宗教信仰 |
| （一） 《开光大典》 |
| （二） 《朝圣》 |
| （三） 《哈达》 |
| （四）《玛尼堆》 |
| 三、 丰富的世俗生活 |
| （一） 《劳作》 |
| （二） 《歇息》 |
| （三） 《藏戏》 |
| （四） 《赛马》 |
| 四、 生命意义的追问 |
| 第二节 对传统长卷结构的借鉴与拓展 |
| 一、 故事画的叙事方法 |
| 二、 人物画长卷结构 |
| （一） 单景式构图法 |
| （二） 连续式构图法 |
| 三、 《走出巴颜喀拉》的意象时空 |
| 第三节 《走出巴颜喀拉》的形式构成 |
| 一、 对西方宏大场景人物画的借鉴 |
| 二、 形式美的个性化表现 |
| （一） “点”、“线”、“面”的形式安排 |
| （二） 对比与均衡 |
| （三） 移动的视点 |
| （四） 节奏的运用 |
| 第四节 连环画场景设计表现语言的运用 |
| 一、 连环画叙事结构的传承与演变 |
| 二、 《走出巴颜喀拉》“摄取”场景的特点 |
| 第四章 《走出巴颜喀拉》绘画语言分析 |
| 第一节 李伯安水墨人物的造型基础 |
| 一、 写实水墨人物造型特征 |
| 二、 “太行系列”人物画造型的意象变化 |
| 第二节 《走出巴颜喀拉》的意象造型转化 |
| 一、 头部造型的意象表现 |
| （一） “重意与尚形”的造型特征 |
| （二） 眼部的“形”、“神”表达 |
| （三） 丑拙的意象变化 |
| 二、 躯干、四肢及服饰器物的意象特征 |
| （一） 躯干、四肢造型的意象转换 |
| （二） 服饰从方直到浑圆的团块塑造 |
| 第三节 《走出巴颜喀拉》笔墨语言的生成与特征 |
| 一、 李伯安的笔墨源流 |
| 二、 笔墨题材的丰富多元 |
| 三、 《走出巴颜喀拉》的笔墨特征 |
| （一） “中西融合”的笔墨形态 |
| （二） 笔墨运用的精神指向 |
| 第四节 《走出巴颜喀拉》用线的审美特质 |
| 一、 寻“形”用线的非传统笔法 |
| 二、 线条的张力 |
| 第五章 李伯安绘画思想的形成与艺术价值 |
| 第一节 李伯安绘画的三个转折 |
| 一、 “它山之石可以攻玉”绘画语言探索期（1984-1988） |
| 二、 “见异，唯知音耳”巨幅长卷的磨砺与洗练（1989-1994） |
| （一） 跨艺术门类“取法” |
| （二） “藏族题材”的时风影响 |
| （三） 大气雄强的审美理想与传统用线的溯源 |
| 三、 “墨韵通达天地宽”超越自我的写意境界（1995-1998） |
| 第二节 《走出巴颜喀拉》的艺术价值 |
| 一、 “崇高”之美 |
| 二、 时代呼唤的力作——《走出巴颜喀拉》的现实意义 |
| 三、 “有容乃大”——对中国人物画现代转型的融合之法 |
| 四、 从写实到写意——李伯安的笔墨与造型观 |
| 五、 民族精神与家国情怀 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 1 |
| 附录 2 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（5）《南方人物周刊》人物报道的非虚构写作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究范围及概念界定 |
| 1.2.1 人物报道的研究范围 |
| 1.2.2 非虚构写作的界定 |
| 1.3 课题研究现状及分析 |
| 1.3.1 非虚构写作研究现状 |
| 1.3.2 《南方人物周刊》人物报道研究现状及分析 |
| 1.4 研究目的与意义 |
| 1.5 研究思路与方法 |
| 第2章 《南方人物周刊》人物报道的非虚构写作主体 |
| 2.1 观察者:沉浸式观察与记录 |
| 2.1.1 以“我”的在场细致观察 |
| 2.1.2 以“我”的在场客观记录 |
| 2.2 参与者:行动介入与体验感知 |
| 2.2.1 “我”的行动与体验 |
| 2.2.2 “我”的感知与判断 |
| 2.3 叙述者:主体基于客观事实的理解与创造 |
| 2.3.1 完善和客观化认知报道对象 |
| 2.3.2 风格化叙事写作 |
| 第3章 《南方人物周刊》人物报道非虚构写作的文本内容 |
| 3.1 独特的人物选题 |
| 3.1.1 各具特色和影响力的文化艺术人物 |
| 3.1.2 具有公共思考的学者专家 |
| 3.1.3 独特生命体验和人生故事的普通个体 |
| 3.1.4 “陌生化”的公共群体 |
| 3.2 丰富的写作参照 |
| 3.2.1 以人物的历史为写作参照 |
| 3.2.2 以人物的阶层和职业属性为写作参照 |
| 3.2.3 以人物所处的环境为写作参照 |
| 3.2.4 以人物的作品和价值观为写作参照 |
| 3.3 深化的报道主旨 |
| 3.3.1 以人为本,塑造人物典型意义和价值 |
| 3.3.2 记录个体与时代,展现人物故事和经验 |
| 3.3.3 映射社会现实与公共议题,引起关注和思考 |
| 第4章 《南方人物周刊》人物报道非虚构写作的叙事特点 |
| 4.1 以真实为基础的写作原则 |
| 4.1.1 大量的采访与写作相结合 |
| 4.1.2 社会调查方法建立可信性 |
| 4.2 故事化写作的叙事艺术 |
| 4.2.1 非线性的叙事结构 |
| 4.2.2 灵活转换的叙事聚焦 |
| 4.2.3 变化有序的叙述节奏 |
| 4.3 形象化表达的修辞技巧 |
| 4.3.1 精炼传神的细节白描 |
| 4.3.2 生动贴切的比喻修辞 |
| 4.3.3 形象类比的意象修辞 |
| 第5章 人物报道的非虚构写作反思 |
| 5.1 反思一:非虚构写作的人物报道之“真” |
| 5.2 反思二:人物报道非虚构写作主体角色介入之“度” |
| 5.3 反思三:准确理解人物报道的非虚构写作 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 《南方人物周刊》“非虚构”人物报道样本 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文成果 |
| 致谢 |
（6）工笔人物画造型语言在数字插画中的设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.2 国内外相关研究进展 |
| 1.3 本文主要研究思路 |
| 第2章 数字插画风格特点及现状分析 |
| 2.1 数字插画的风格特点 |
| 2.1.1 数字插画的起源及发展 |
| 2.1.2 数字插画的特点剖析 |
| 2.2 数字插画的应用领域 |
| 2.3 数字插画现在发展的瓶颈 |
| 2.4 数字插画与传统艺术结合的可行性 |
| 2.4.1 数字插画与传统艺术结合方向 |
| 2.4.2 数字插画与传统艺术结合的具体方式 |
| 第3章 工笔人物画造型语言的探究 |
| 3.1 工笔人物画发展的脉络及不同时期的风貌 |
| 3.1.1 工笔人物画的起源及发展 |
| 3.1.2 不同时期工笔人物画的特点 |
| 3.2 工笔人物画造型语言特点 |
| 3.2.1 工笔人物画用线 |
| 3.2.2 工笔人物画设色 |
| 3.2.3 工笔人物画立意 |
| 第4章 数字插画与工笔人物画造型语言的剖析 |
| 4.1 数字插画构成元素与工笔人物画造型解读 |
| 4.1.1 数字插画用线与工笔人物线描解读 |
| 4.1.2 数字插画用色与工笔人物设色解读 |
| 4.1.3 数字插画的思想表达与工笔人物立意解读 |
| 4.2 数字插画与工笔人物画二者艺术特点分析 |
| 4.2.1 数字插画艺术特点分析 |
| 4.2.2 工笔人物画艺术特点分析 |
| 4.3 数字插画的审美追求与工笔人物画精神表达剖析 |
| 4.3.1 数字插画审美追求剖析 |
| 4.3.2 工笔人物画精神表达剖析 |
| 第5章 数字插画创作中工笔人物画造型语言的应用研究 |
| 5.1 题材选择要以传统为主 |
| 5.1.1 数字插画的题材分析 |
| 5.1.2 工笔人物画的题材分析 |
| 5.2 创作过程要融入工笔人物画的线、设色 |
| 5.2.1 数字插画创作的基本流程 |
| 5.2.2 数字插画创作与工笔人物画线、设色的融合 |
| 5.3 创作精神层面要以形写神气韵生动 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士期间发表(含录用)的学术论文 |
（7）唐代咏农诗研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、“咏农诗”的界定 |
| 二、唐代咏农诗的历史地位与研究现状 |
| 三、选题意义与研究方法 |
| 第一章 咏农诗的起源、发展与成熟 |
| 第一节 先秦至汉代:咏农诗的起源 |
| 一、先秦的咏农诗 |
| 二、汉代的咏农诗 |
| 第二节 魏晋南北朝:咏农诗的发展 |
| 一、魏晋的咏农诗 |
| 二、南北朝的咏农诗 |
| 第三节 唐代:咏农诗的成熟 |
| 一、唐代咏农诗创作分期 |
| 二、唐代咏农诗作者分类 |
| 第二章 唐代咏农诗的农村书写 |
| 第一节 农村的美好生活 |
| 一、赏心悦目的情景 |
| 二、风调雨顺的慰藉 |
| 三、粮食丰收的欣喜 |
| 第二节 农事的忙碌景象 |
| 一、四季劳动的剪影 |
| 二、生产水平的记录 |
| 三、民俗活动的呈现 |
| 第三节 农民的悲惨命运 |
| 一、农作辛苦与沉重赋役 |
| 二、频繁的战争动乱 |
| 三、自然灾害的突袭 |
| 第三章 唐代咏农诗的艺术特征 |
| 第一节 通俗与自然 |
| 第二节 白描勾勒与细节刻画 |
| 第三节 鲜明的农村意象 |
| 一、生物意象 |
| 二、农具意象 |
| 三、其他意象 |
| 第四节 创作倾向与诗歌情调 |
| 第四章 唐代咏农诗的集大成者——白居易 |
| 第一节 仕途经历与咏农诗创作 |
| 第二节 咏农诗创作心态的转变 |
| 第三节 咏农诗展现的文人情怀 |
| 一、关心民瘼的情怀 |
| 二、归隐农村的情怀 |
| 三、思亲念友的情怀 |
| 结语 |
| 附录 :唐代咏农诗篇目辑录 |
| 参考文献 |
| 一、着作 |
| 二、论文 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
| 致谢 |
（8）周筼及其诗文研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及意义 |
| 二、周筼研究的回顾与反思 |
| 第一章 周筼的家世、生平及着述 |
| 第一节 周筼的家世 |
| 一、地域与姓氏 |
| 二、家族与家风 |
| 第二节 周筼的生平 |
| 一、弃举经商 |
| 二、隐居田园 |
| 三、塾师生涯 |
| 第三节 周筼的着述 |
| 一、自着:《采山堂集》《词纬》《今词综》等 |
| 二、参编:《乐章考索》《瑶华集》 |
| 第二章 周筼交游考 |
| 第一节 秀水挚交 |
| 一、管鲍之谊:朱彝尊 |
| 二、总角之交:悬崖禅师及其他诗僧 |
| 三、金石情分:王翃、“檇李三李” |
| 四、车笠之交:曹溶 |
| 第二节 外籍贤友 |
| 一、君子之交:屈大均 |
| 二、布衣盟友:彭孙贻 |
| 第三节 其他诗友 |
| 第三章 周筼的诗学主张和诗歌中的理学观 |
| 第一节 周筼的诗学主张 |
| 一、师法唐宋,不主一家 |
| 二、诗之为道,六义兼备 |
| 第二节 周筼诗歌中的理学观 |
| 一、周筼对程朱理学的辩证认知 |
| 二、“虚静”说在周筼创作中的实践 |
| 第四章 周筼诗歌的题材内容和艺术特征 |
| 第一节 周筼诗歌的题材内容 |
| 一、咏史怀古 |
| 二、酬唱赠答 |
| 三、题画题壁 |
| 四、山水纪行 |
| 第二节 周筼诗歌的艺术特征 |
| 一、“诗史”精神和比兴手法 |
| 二、才情恣肆,奇趣横溢 |
| 三、白描笔法,清远朴淡 |
| 四、博采众长,五言尤胜 |
| 第五章 周筼散文的题材内容和艺术特征 |
| 第一节 散文的题材内容 |
| 一、赠友序跋 |
| 二、人物传记 |
| 三、写景游记 |
| 四、抒情杂记 |
| 五、其他 |
| 第二节 周筼散文的艺术特征 |
| 一、彰显《春秋》微言大义,超远拔俗 |
| 二、语言流畅清丽,具有古朴雅致之美 |
| 三、构思新颖,空间与逻辑顺序并重 |
| 结语 |
| 附录 周筼家族文人作品辑佚 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）藏族传统壁画修复的整体性保护研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究的历史与现状 |
| (一)关于文化遗产中整体性保护的研究综述 |
| (二)关于文物修复保护的相关研究 |
| (三)关于传统壁画修复的相关研究 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、篇章结构与主要内容 |
| 第一章 藏族传统壁画的背景与保护现状 |
| 一、田野点概况 |
| (一)从项目资助调研到确定田野点 |
| (二)罗布林卡宫殿内的壁画 |
| 二、传统壁画的历史背景与现状考察 |
| (一)罗布林卡中传统壁画传入与发展 |
| (二)传统壁画绘制的画派与艺术特点 |
| (三)罗布林卡壁画的保护现状 |
| 三、传统壁画的修复保护 |
| (一)壁画受损坏的情况与根源 |
| (二)壁画的管理者与专业修复群体 |
| (三)传统壁画的修复流程 |
| 第二章 壁画修复前屋顶的防水修复 |
| 一、延续传统的藏族泥工匠 |
| (一)画师到泥工匠转变下延续传统 |
| (二)泥工匠团队的形式和配合度 |
| 二、屋顶防水修复前的准备 |
| (一)殿堂僧人修复前的祈愿仪式 |
| (二)阿嘎土与白玛草等材料的加工 |
| (三)石夺工具的选取与制作 |
| 三、屋顶上打阿嘎的防水修复 |
| (一)考察屋顶现状 |
| (二)揭取破损阿嘎与卷材层 |
| (三)平铺白玛草 |
| (四)打夯泥层 |
| (五)打磨阿嘎土 |
| (六)刷清油保护层 |
| 第三章 壁画墙体结构中病害的修复 |
| 一、敦煌研究院修复师被认同的过程 |
| (一)修复师的资质、态度与规范程序 |
| (二)勤奋严谨的行为态度与对藏文化的热爱 |
| (三)注重本土知识与融入现代技术 |
| (四)内地修复师从被质疑到行业认同 |
| 二、墙体病害修复前工具与材料的准备试验 |
| (一)阿嘎土与其他修复材料的现场试验 |
| (二)医用材料改造的修复工具 |
| (三)藏区青冈木制作木质修复刀 |
| 三、不同墙体病害的修复技艺 |
| (一)考察现场情况与搭架子 |
| (二)裂缝的填补 |
| (三)空鼓的灌浆加固 |
| (四)错位的回位纠正 |
| (五)颜料层起甲的回贴 |
| (六)酥碱脱盐加固 |
| (七)画面污染的清洁与清洗 |
| 第四章 壁画画面层的补绘修复 |
| 一、藏族修复画师的修养与理念 |
| (一)绘画世家中修复画师的修养 |
| (二)外出学习培训中的提高 |
| (三)“修旧如新”与“修旧如旧”的理念 |
| 二、画面层补绘修复前的准备 |
| (一)洁净身体与静心的加持仪式 |
| (二)矿物质颜料与牛胶等修复材料的制作 |
| (三)修复画笔与测量工具的制作 |
| 三、罗布林卡宫殿内壁画的补色与重绘修复 |
| (一)德吉俄擦白齐殿中残缺壁画的补色 |
| (二)斯喜堆古齐殿中颜料层脱落壁画的重绘 |
| 第五章 传统壁画修复后的宗教仪轨 |
| 一、验收壁画与修复后的圆满仪式 |
| (一)僧人验收壁画与献哈达 |
| (二)官方验收壁画与颁发证书 |
| 二、开光仪式前的准备 |
| (一)开光的时辰与主持仪式的人选 |
| (二)供品与加持物的准备 |
| 三、传统壁画修复后开光的仪式过程 |
| (一)诵经文 |
| (二)献供品 |
| (三)撒加持物 |
| 结语 |
| 一、藏族传统壁画修复的整体性保护 |
| (一)文化内部因素之间的完整保护 |
| (二)民族文化的整体性保护 |
| (三)文化遗产物质性与非物质性的整体性保护 |
| 二、整体性保护中传统壁画修复的文化意义 |
| (一)从残缺壁画到完好壁画的宗教文化意义 |
| (二)文化修复、关系修复到人心修复 |
| (三)文化自觉、文化自信到文化认同 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在校期间发表的学术成果及获奖情况 |
| 后记 |
（10）传统表现技法十八描在当代中国画中的意义（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 一、课题研究背景 |
| 二、课题研究目的与意义 |
| 三、主要研究内容 |
| 第二章 十八描综述 |
| 一、十八描的历史意义 |
| 二、十八描的解析 |
| 第三章 线性表现是中国画的“灵魂” |
| 一、绘画中线的运用 |
| (一)线性语言 |
| (二)线的艺术表现 |
| 二、线描的表达方式 |
| 三、线条中的情感 |
| 四、线描的发展方向 |
| 第四章 当代线描艺术表现分析 |
| 一、线描的形式意味 |
| 二、线描的多样化 |
| (一)传承性的表现 |
| (二)拓展性的表现 |
| 三、线描的艺术表现 |
| 第五章 传统技法十八描对创作的潜在影响 |
| 一、十八描对创作指导意义 |
| 二、十八描在创作中的应用与思考 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
四、白描勾勒 突出细节（论文参考文献）
- [1]线描在工笔人物画中的应用表现研究[D]. 纪静姣. 沈阳师范大学, 2021(11)
- [2]王盛烈现实主义绘画艺术研究[D]. 闫智开. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [3]笔痕线意—宋元白描人物画再探[D]. 徐华翎. 中央美术学院, 2020(01)
- [4]走出巴颜喀拉 ——李伯安绘画研究[D]. 赵丽艳. 中国艺术研究院, 2020(07)
- [5]《南方人物周刊》人物报道的非虚构写作研究[D]. 金敏. 长春理工大学, 2020(02)
- [6]工笔人物画造型语言在数字插画中的设计研究[D]. 赵卓. 沈阳航空航天大学, 2020(05)
- [7]唐代咏农诗研究[D]. 李敏. 山东师范大学, 2020(09)
- [8]周筼及其诗文研究[D]. 陈秀茹. 西北师范大学, 2020(01)
- [9]藏族传统壁画修复的整体性保护研究[D]. 董春玲. 云南民族大学, 2020(06)
- [10]传统表现技法十八描在当代中国画中的意义[D]. 张敏. 沈阳师范大学, 2020(12)